Auteur/autrice : Delphine Jonckheere

Pierre Soulages

Cet immense peintre à la longévité exceptionnelle incarnait à lui seul l’art moderne et l’art contemporain depuis l’immédiat après-guerre. Son œuvre commence en 1947-48 avec les peintures au brou de noix dont le musée de Rodez conserve un ensemble majeur, et s’est poursuivie jusqu’à aujourd’hui, Pierre Soulages étant resté actif dans son atelier jusqu’aux derniers jours.

Pierre Soulages avait participé activement à la vie artistique de son temps : il était le dernier à pouvoir parler au débotté de Hartung, De Staël , Poliakoff, Rothko, Klein et plus récemment Léger.

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LA GALERIE DE PARIS©, expose l’artiste Chirio Ohnaka 大仲千織

Galerie de paris

La Galerie de Paris © expose jusqu’au 3 octobre 2022 l’artiste Chiori Ohanaka 大仲千織,. Artiste à la feuille d’or, créatrice de couleurs.

Chiori Ohnaka est née à Himeji, une ancienne ville fortifiée de Hyogo. Elle a étudié à l’Université des Arts de Tokyo et a obtenu son diplôme en 1992. À l’Université, elle a été influencée par l’école d’art de la feuille d’or de Kano et a développé et exposé son style distinctif de peinture à la feuille d’or pendant ses études.

« Message d’amour et de paix » a été le thème qu’elle a constamment poursuivi tout au long de sa vie artistique.

Elle a également travaillé comme coloriste et a récemment lancé un projet visant à transformer les déchets plastiques en art.

Adresse : Galerie 82 du Village Suisse Paris
Accès par le 78 avenue de Suffren – 75015 Paris

Dessin - Interview

Ciscø

Nostalgique du franc ? Ciscø détourne les billets de collection dans des thèmes iconiques et de pop culture, pour redonner un sens à notre ancienne monnaie. Ciscø expose en France et à l’étranger et collabore volontiers avec d’autres artistes.

ART MAG : Parlez-nous un peu de vous … où êtes-vous né ? Avez-vous une formation en art ?

Ciscø : Originaire des Hauts-de-France, je vis actuellement en Seine-et-Marne et je suis autodidacte.

ART MAG : Si vous deviez décrire votre travail en trois mots ?

Ciscø : Bienveillance, rigueur, sensibilité.

AM : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

Ciscø : La pop culture, l’amour, les thèmes d’actualité, les thèmes iconiques.

AM : Qu’est-ce que l’art pour vous ?

Ciscø : Il s’agit pour moi d’un exutoire.

AM : Comment est venue cette passion ?

Ciscø : Au fil des années, il y a eu une prise de conscience et un énorme déclic en 2019 grâce à une galeriste basée à Honfleur.

Sculpture

Eric Mellerio, sculpteur

Créer est un besoin vital pour Eric et ce depuis son enfance. Cette passion dévorante ne le quittera jamais. Garçon extrêmement réservé, il en fait son refuge. Il crée à partir d’éléments récupérés et construit encore aujourd’hui des pièces insolites en suivant le même processus. Ses œuvres sont vendues sur les marchés internationaux.

Eric Mellerio est né à Paris en 1959 et vit aujourd’hui dans les Yvelines où il bénéficie de vastes ateliers à Gambais.

Après avoir travaillé le plâtre, la résine et le flocage, en créant des pièces animalières à partir d’empreintes réalisées sur de véritables animaux, le sculpteur se tourne en 2020 vers le métal (alu, acier et inox). Ces matériaux sont devenus ses matériaux de prédilections.

Il aime produire des pièces de tailles importantes, voir monumentales en utilisant les potentialités exceptionnelles du Laser.

En utilisant ces techniques innovantes pour la réalisation de ses pièces XL ou XXL. Il concrétise ses idées sous forme de fichiers 3D réalisés par ses équipes de graphistes puis découpe au laser le métal et ensuite assemble les pièces.

Eric ne privilégie pas une source d’inspiration en particulier « j’ai un appétit dévorant à tout ce qui m’entoure et me fait réagir » dit-il.

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Denis Barjam et Goldorak

delphine jonckheere

En 1975, la série animée Goldorak apparaît sur les écrans japonais. Trois ans plus tard, la série est diffusée en France et fait immédiatement sensation.

Quarante-trois ans plus tard, les enfants passionnés par le robot ont grandi. Cinq enfants de cette série ont alors décidé de publier la suite de l’histoire du robot géant, avec l’accord de Go Nagai, dans une bande dessinée sobrement intitulée Goldorak qui se situe dix ans après la fin de la série originale.

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DRAWING NOW ART FAIR 2022

Drawing Now art Fair

Emmanuel Nguyen Ngoc

La 15^ème édition de Drawing Now art Fair, première foire d’art contemporain consacrée au dessin sont présents cette année au Carreau du Temple. Pendant 4 jours et sur deux niveaux, 72 galeries internationales vous feront découvrir toute la diversité du dessin contemporain d’aujourd’hui et des 50 dernières années.

Les galeries présentent plus de 300 artistes et près de 2000 œuvres. Vous pourrez découvrir 3 secteurs : Le secteur général accueille les galeries de renom, offrant sur leur stand un focus sur l’un des artistes qu’elles représentent. Le secteur Insight permet de découvrir des talents, moins connus du public et enfin le secteur Process suggère une expérimentation in Vivo du dessin contemporain.

Sculpture

Cyril MACCIONI

Yannick Doublet

Il dit que l’art est sa passion, sa quête, son combat. Cyril Maccioni est né et vit en Corse. Sa passion pour la sculpture vient de sa plus petite enfance. Devenu pompier puis mannequin professionnel, il ouvre son propre atelier en 2015. La sculpture lui permet d’exprimer son engagement pour la cause animale. Ses convictions se traduisent dans son art.

Estampe par Alix Morel

La sérigraphie

Alix Morel

Inventée en chine au cours de la dynastie Song (960 – 1279), la sérigraphie permettrait de transférer sur diverses étoffes des motifs préalables dessinés sur des pochoirs. De fins filets à tisser étaient tendus entre le pochoir et le support, à travers lesquels l’encre était tamisée. Cette technique permettait de multiplier l’impression de motifs.

Le procédé est importé en Europe à partir du XVIIIe siècle via les routes commerciales de la soie. Il ne cessera d’être modernisé: le filet de soie tendu devient un “’écran”* et le nylon ou le polyester remplacent finalement la fibre naturelle. D’autre part, l’utilisation de procédés photosensibles permet désormais d’affiner et de simplifier le processus de création.

De nos jours, si elle est principalement utilisée dans l’industrie textile, la sérigraphie est un procédé d’impression multiple qui peut également être employé sur de nombreux supports: papier, carton, textile, métal, verre ou encore, le bois. C’est ce même principe d’impression à travers une maille fine tendue qui est utilisé dans l’estampe contemporaine.

La sérigraphie connaîtra une utilisation massive à partir des années 1960 et c’est à cette époque qu’elle sera reprise par de nombreux artistes.

Les effets d’aplats et de graphisme permis par cette technique ont séduit de nombreux artistes. Les artistes Pop, parmi lesquels Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou encore, Jasper Johns, ont exploité ses possibilités de production multiple et d’utilisation de supports variés à travers leurs recherches liées à la culture et la consommation de masse.

Sérigraphie

Kojiro Akagi

Fonds de dotation Kojiro Akagi

Ses vues de Paris présentent le charme caractéristique des ambiances parisiennes, de ses sites historiques, ses restaurants et grands magasins emblématiques ; Kojiro Akagi nous a laissé le témoignage de son regard attentif et singulier sur les lieux incontournables de la capitale.

Né au Japon, à Okayama-Shi, en 1934, Kojiro Akagi s’est installé à Paris en 1963, année où il entre à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts. Il a passé l’essentiel de sa carrière dans la capitale, son lieu d’inspiration et de création. Décédé en 2021, il nous a laissé un corpus magistral. Son œuvre peinte et dessinée, ainsi que ses estampes, sont exposées dans de nombreux musées français et étrangers: à Paris, au musée Carnavalet, au Musée municipal de Toulon, mais également aux Musées du Vatican, au Pat Clark Museum aux USA ou encore, au Musée Royal Ueno à Tokyo.

Peinture

Jules Carmier, enfant prodigue

Sylvain Carmier

S’il n’est pas rare de voir des enfants avec des dons particuliers pour le chant ou le sport, ceux capables de produire des chefs d’œuvres artistiques comme le petit Jules sont moins courants. Jules n’a que 4 ans mais manie déjà le pinceau.

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