Dans le monde de l’art contemporain, où l’innovation et l’expression personnelle priment, Valerie Moreau sous son nom d’artiste Valem se distingue comme une figure emblématique de cette ère de fusion entre disciplines. Originaire de Nantes, ayant grandi entre Paris et l’Oise, et formée en ingénierie à l’université de technologie de Compiègne, Valem a suivi un itinéraire professionnel unique, entrelaçant rigoureusement les chemins de l’ingénierie, de l’enseignement et de l’art.

Découverte et passion : Les premiers pas de Valem dans la sculpture

Dès le milieu des années 90, Valem découvre sa passion pour la sculpture, un art qui deviendra son principal mode d’expression. Sous la direction de Louis Lutz à l’école municipale des Beaux-Arts de Compiègne, elle explore le modelage du nu, un exercice qui révèle sa vocation artistique. Cette expérience, à la fois puissante et révélatrice, marque le début d’une prolifique carrière dans la sculpture, profession qu’elle embrasse parallèlement à ses activités d’ingénieure puis d’enseignante-chercheuse, avant d’en faire son activité principale en 2022.

Evolution et engagement : L’Art de Valem au service du Socio Ecologique

L’œuvre de Valem est profondément enracinée dans l’étude du vivant, explorant initialement les figures humaines et animales avant d’incorporer des éléments végétaux à partir de 2023. Cette évolution témoigne de son engagement croissant envers les enjeux socio-écologiques, une préoccupation qu’elle a également intégrée dans ses enseignements à l’UTC. Son art et son activisme se rejoignent dans une quête commune : promouvoir un futur soutenable et désirable à travers la complémentarité des approches scientifiques et artistiques.

Eric Vanel, originaire de Niort dans les Deux-Sèvres, nous livre un parcours artistique aussi atypique que fascinant. Bien que sa jeunesse ait été marquée par une créativité latente, il a d’abord suivi une voie plus conventionnelle en optant pour une école d’ingénieur, même si l’option design était déjà présente dans son esprit. C’est à la quarantaine que la passion de la sculpture a émergé en lui, déclenchant un changement profond dans sa vie. Ce cheminement personnel vers l’art figuratif contemporain est d’autant plus remarquable qu’il s’est fait tardivement, et il a choisi de perfectionner son art en travaillant avec des maîtres sculpteurs.

L’artiste décrit son œuvre comme des sculptures « vivantes », « avec une âme », « puissantes » et « expressives ». Ces termes éclairent avec une clarté éclatante sa démarche artistique. Ses créations captent véritablement la quintessence de la vie, figeant des moments empreints d’émotion dans des formes de bronze. Chacune de ses sculptures raconte une histoire, un récit qui transcende les frontières entre le monde tangible et le domaine fantastique.

Les sources d’inspiration d’Eric Vanel sont aussi éclectiques qu’enchanteresses. Il puise sa créativité dans le vivant, scrutant attentivement les êtres humains pour extraire l’essence de leurs attitudes et de leurs expressions. Les mythes anciens et la littérature contemporaine enrichissent également son imaginaire, conférant une dimension mythique à ses créations. Sur le plan formel, il s’inspire de maîtres sculpteurs tels que Bernini, Carpeaux, et le contemporain Grzegorz Gwiazda, dont l’influence se manifeste dans son œuvre.

L’essence d’une âme créative trouve souvent ses racines dans les lieux et les moments de l’enfance. Pour Benjamin Georgeaud, c’est dans les ruelles pavillonnaires de Montfermeil, dans le 93, que le voyage artistique a débuté. Une localité qui a déjà inspiré Victor Hugo pour l’une des rencontres les plus emblématiques de la littérature, celle de Jean Valjean et Cosette. C’est là, entre les pierres chargées d’histoire, que la passion de la sculpture a été façonnée.

La formation artistique de Benjamin Georgeaud est un patchwork unique d’expériences. Si les bancs d’école traditionnels n’ont pas marqué son parcours, sa soif d’apprendre s’est manifestée à travers des cours divers. Des ateliers de Zoltan Zsako* aux cours du soir des Beaux-Arts de la Mairie de Paris en passant par son rôle d’assistant auprès de Jonathan Hirschfeld* pendant sept années, chaque opportunité a développé son expertise. Cette formation hybride témoigne de sa détermination et de son engagement envers la maîtrise de son art.

Trois mots captivent l’essence de son œuvre : exigence, humanité, travail. L’exigence se reflète dans la minutie de chaque pièce, chaque ligne, chaque courbe minutieusement taillée, témoignant de son engagement intransigeant envers l’art. L’humanité transparaît dans la gamme d’émotions qu’elle capture dans ses sculptures, mettant en lumière la complexité de l’expérience humaine. Le travail est la somme des heures passées à façonner la matière brute en créations qui défient le temps.

Nichée au cœur des montagnes de Haute-Savoie, réside une artiste passionnée qui a trouvé sa voie artistique à travers un médium à la fois surprenant et captivant : la sculpture dentaire. Florence Muliardo, une artiste plasticienne autodidacte, a su créer un univers artistique unique en transformant les dents en pièces d’art singulières, alliant avec brio l’art de la sculpture et de l’illustration.

Nous avions eu l’occasion de présenter l’artiste dans le numéro 13 du ART MAG. Aujourd’hui, nous la retrouvons lors de l’exposition de sculptures monumentales organisée chaque année par la Ville de Mers-Les-Bains.

Les créations de Florence captent instantanément l’attention. Chacune de ses pièces représente une exploration minutieuse des formes, des textures et des émotions. Avec une habileté incomparable, Florence façonne chaque dent à la main, jonglant avec adresse entre les proportions et les échelles pour insuffler vie à des sculptures qui repoussent les frontières de l’imagination. Des dents géantes s’élevant à plus de deux mètres de hauteur, dominant l’espace, aux dents plus modestes employées pour des détails délicats, son expertise témoigne d’une maîtrise artistique exceptionnelle.

L’artiste verrier contemporain Simon Berger a su captiver les spectateurs avec son langage artistique singulier qui explore les profondeurs du verre. En utilisant un marteau pour fissurer et marteler le matériau, il crée des portraits lacérés qui transforment la vitre en un support d’expression captivant. Sa maîtrise des impacts et des contrastes révèle la beauté dans la destruction apparente. Simon Berger est un véritable pionnier dans l’utilisation de cette technique, et ses œuvres brisées suscitent fascination et émerveillement. En plongeant dans son univers artistique, nous découvrons un langage qui donne une nouvelle vie à la fragilité du verre.

Florence MULIARDO est une artiste plasticienne autodidacte reconnue sous la marque MULIARDO FQD.

Elle utilise la sculpture pour créer des dents de formats variés. Ce sont des œuvres d’art uniques, sculptées à la main, créant des formes et des textures qui se marient parfaitement avec les illustrations qu’elle ajoute ensuite. Les résultats sont des pièces d’art étonnantes et surprenantes qui captivent l’attention des spectateurs. Les dents sont un organe fascinant à travailler selon elle, car elles ont une histoire et une signification symbolique qui peuvent être explorées dans son travail.

L’art est souvent un moyen d’exprimer ses états d’âme. L’art de la sculpture est souvent un moyen pour les artistes de rendre hommage à un monde, à un univers. D’un bloc, des visages, des lignes, des réflexions se laissent entrevoir, comme si un fruit passait à l’état de fleur. Pour Christophe Rollin, l’art est un univers parallèle, « le visage de l’inconscient, peut-être ? ».

ART MAG : Parlez nous un peu de vous … où êtes-vous né ? Avez-vous une formation en art ?

Philippes Desloubières : Né à Paris en 1950, je suis rentré aux beaux-arts de Paris dans les années 1972 non pas dans un atelier de sculpture mais dans l’atelier fresque. J’étais très timide à l’époque, je me suis engagé dans le premier atelier qui m’a accueilli, ce fut une période d’apprentissage riche, j’ai fait connaissance avec les peintres primitifs italiens tels que Giotto.

Mon parcours est plutôt atypique et sinueux car j’ai d’abord commencé une formation dans le domaine de la charcuterie, je ne sais ce qu’il en reste aujourd’hui, peut-être un goût non pas pour la viande mais pour la précision, le travail fini.

AM : Si vous deviez décrire votre travail en 3 mots ?

PHD : Nature-Harmonie-Identité

Créer est un besoin vital pour Eric et ce depuis son enfance. Cette passion dévorante ne le quittera jamais. Garçon extrêmement réservé, il en fait son refuge. Il crée à partir d’éléments récupérés et construit encore aujourd’hui des pièces insolites en suivant le même processus. Ses œuvres sont vendues sur les marchés internationaux.

Eric Mellerio est né à Paris en 1959 et vit aujourd’hui dans les Yvelines où il bénéficie de vastes ateliers à Gambais.

Après avoir travaillé le plâtre, la résine et le flocage, en créant des pièces animalières à partir d’empreintes réalisées sur de véritables animaux, le sculpteur se tourne en 2020 vers le métal (alu, acier et inox). Ces matériaux sont devenus ses matériaux de prédilections.

Il aime produire des pièces de tailles importantes, voir monumentales en utilisant les potentialités exceptionnelles du Laser.

En utilisant ces techniques innovantes pour la réalisation de ses pièces XL ou XXL. Il concrétise ses idées sous forme de fichiers 3D réalisés par ses équipes de graphistes puis découpe au laser le métal et ensuite assemble les pièces.

Eric ne privilégie pas une source d’inspiration en particulier « j’ai un appétit dévorant à tout ce qui m’entoure et me fait réagir » dit-il.

Malgré sa domination sur le règne animal, l’Homme rêve dans le plus grand des secrets de devenir l’égal de ces créatures. Cette fascination pour leur courbure, leur puissance naturelle fait émerger l’art animalier au XIXe siècle.

C’est dans cette lignée que s’inscrit le sculpteur Patrick Villas. Fasciné par les félins qui représentent la majeure partie de son œuvre, Villas est pourtant bien différent des artistes animaliers tels que Jouve ou Sandoz dont les œuvres sont lisses et brillantes. Villas à une approche plus brute, plus énergique de la matière, tout en restant toujours fidèle au trait et au caractère de l’animal.