Auteur/autrice : jmarcm

𝙄𝙣𝙩𝙚𝙧𝙫𝙞𝙚𝙬 𝘼𝙨𝙡ı𝙝𝙖𝙣 𝘾̧𝙞𝙛𝙩𝙜𝙪̈𝙡 : 𝙐𝙣 𝙫𝙤𝙮𝙖𝙜𝙚 𝙙𝙚 𝙥𝙖𝙨𝙨𝙞𝙤𝙣 𝙚𝙩 𝙙’𝙞𝙣𝙨𝙥𝙞𝙧𝙖𝙩𝙞𝙤𝙣

Art Mag : Parlez-nous un peu de vous… où êtes-vous né ? Avez-vous une formation artistique ?

Aslıhan Çiftgül : Je suis née en Turquie en 1975. J’ai fait mes études secondaires dans une ancienne et prestigieuse école locale, le collège İhsan Çizakça, dont le nom vient du fondateur de l’école qui était un artiste bien connu et qui a dessiné la première pièce de monnaie turque de la république de l’époque.

J’ai travaillé au département des langues étrangères de l’université d’Uludağ en tant qu’instructeur pendant 22 ans, puis j’ai démissionné en avril 2021.

Au cours des 25 dernières années, je me suis consacré à la peinture à l’huile pendant mon temps libre, en amateur et avec passion, et j’ai suivi des formations dans différents ateliers de peinture à intervalles réguliers.

Récemment, j’ai poursuivi mon intérêt pour l’art à un niveau plus professionnel en participant à diverses expositions et foires d’art nationales et internationales dans le monde entier.

AM : Si vous deviez décrire votre travail en 3 mots ?

AC : Je dirais « Figuratif », surtout « Portrait » et « Sentimental », je suppose…

AM : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

AC : Je suis essentiellement inspirée par les gens, en particulier les femmes, je suppose. Chacun d’entre nous est complètement différent des autres en termes d’apparence physique, d’origine culturelle, de croyances, de diversité socio-économique, de niveau d’éducation, et surtout de traits de personnalité. Toutes les expériences que nous vivons au cours de notre vie, les luttes, les joies, les déceptions, les peines de cœur sont toutes différentes et façonnées par notre caractère, notre état psychologique, les facteurs environnementaux, et la liste n’est pas exhaustive. Comme le dit l’écrivain anglais Will Storr dans son livre The Science of Storytelling, « Les histoires sont partout… En fait, nous sommes les histoires ».

Cela m’amène à comprendre que chaque individu est unique. Lorsque je suis capable de percevoir les caractéristiques distinctes d’une personne sur son visage – parfois dans ses yeux, dans sa façon de sourire ou de pleurer – un flot d’émotions se transfère directement dans mon monde intérieur. Ces émotions me touchent profondément… et m’inspirent souvent un fort désir de peindre ce sujet particulier, stimulant et développant mon imagination. La combinaison des émotions, des couleurs et de l’histoire s’assemble et forme une composition dans mon esprit.

AM : Qu’est-ce que l’art pour vous ?

AC : Pour moi, c’est la capacité de transmettre les explosions émotionnelles du monde intérieur de l’artiste à d’autres personnes d’une manière qui laisse des traces profondes dans leurs cœurs et leurs âmes. Ce n’est peut-être pas un objectif à atteindre pour l’artiste… Je pense que cela se produit naturellement, en fonction des millions de différences qui existent entre les gens.

Comme l’a dit un jour l’écrivain français Albert Camus, lauréat du prix Nobel, « Créer, c’est vivre deux fois ». Il s’agit de graver cette expérience sur les pages du cycle du temps et de la faire exister pour toujours afin de permettre à d’autres de la vivre également. Peut-être seulement pour une personne spécifique sur terre. C’est peut-être pour cette raison qu’un artiste doit prendre au sérieux la responsabilité de créer une discipline de vie, car « les mains de l’artiste sont les mains de Dieu », comme certains le pensent.

AM : Comment cette passion est-elle née ?

AC : Un soir, alors que je feuilletais de vieux magazines et livres à la maison, je suis tombé sur un magazine de photographie en noir et blanc de Sami Güner, un célèbre photographe turc. Jusqu’à ce jour, mon travail au fusain ne dépassait pas les gribouillis que je faisais dans les marges de mes cahiers en classe.

Soudain, la photographie d’une vieille femme est apparue sur l’une des pages et m’a transpercé le cœur avec son regard plissé, fatigué et pensif. Il était évident qu’elle avait beaucoup souffert et, à ce moment précis, j’ai ressenti l’irrésistible excitation de la dessiner. D’autres croquis au fusain ont suivi. Enfin, un jour peu après, je me suis retrouvé à travailler sur une reproduction à l’huile de Gustav Klimt dans un cours.

AM : Qu’est-ce qui vous motive à créer ?

AC : Le partage. Fondamentalement, le partage des émotions. Et la possibilité de provoquer des pensées et des interprétations plus profondes dans l’esprit des spectateurs. Leur transmettre mon état émotionnel dense me motive fortement à décider de ma prochaine œuvre d’art.

En outre, certaines expositions auxquelles je participe ont un thème spécifique qui m’oblige à travailler sur un certain sujet. C’est vraisemblablement sur les traces de mes années d’enseignement que je commence à former la composition du tableau que je vais créer, après avoir longuement étudié le sujet en détail. Dernièrement, j’ai également remarqué que cela contribue à mon développement personnel, tant au niveau de la connaissance générale du monde que de la créativité artistique. C’est ainsi que mon tableau sur la vie de Maria Callas a vu le jour, par exemple.

Une autre chose qui mérite d’être mentionnée est le plaisir que j’éprouve à rencontrer de nouvelles personnes extraordinaires du monde entier lors d’expositions à l’étranger.

Je trouve fascinant et honorable de communiquer avec les gens, d’avoir des conversations sur l’art, de rester en contact avec eux par la suite, d’avoir l’occasion de m’exprimer à travers mon art et de représenter mon pays sur une base artistique.

AM : Quel est votre sujet préféré ?

AC : Outre les portraits humains, j’aime peindre des animaux, en particulier des poissons. La magnifique harmonie des couleurs m’impressionne beaucoup. Pourtant, même lorsque je peins un poisson, je le considère comme « le portrait d’un poisson ».

AM : Vous faites également des expositions, où avez-vous déjà exposé ?

AC : En dehors de ma ville natale, Bursa, Istanbul et Bodrum en Turquie, j’ai exposé dans d’autres pays européens tels que la Boris Georgiev City Art Gallery à Varna, en Bulgarie ; une organisation de l’UNESCO à Athènes, en Grèce ; Granada International Art Show en Espagne et quatre fois à Paris, en France, dont l’une au Carrousel du Louvre en octobre dernier et au Grand Palais Ephemere Art Capital Exposition cette année en février.

AM : Quels artistes aimeriez vous rencontrer ?

AC : Cela peut sembler très cliché, mais après avoir visité le Centro Leonardo da Vinci Art Expo à Milan, en Italie, en novembre dernier, je serais honoré de rencontrer l’un des plus importants peintres de la Renaissance, Léonard de Vinci. J’ai été vraiment impressionné et j’ai développé une grande admiration pour lui après avoir constaté qu’il était bien plus qu’un peintre. Les prototypes de machines et d’instruments qu’il a inventés en son temps grâce à son incroyable génie, son travail dans le domaine de la science et de la technologie, des sujets allant de l’anatomie, des arts militaires, de l’optique au vol des oiseaux et à l’hydraulique étaient tous étonnamment incroyables.

AM : Avec quel(s) artiste(s) aimeriez vous collaborer ?

AC : C’est un grand plaisir et un honneur pour moi d’annoncer que nous collaborons déjà avec l’artiste bien connu Christophe Baudin sur un projet à venir. Ce projet est également organisé en collaboration avec l’AIAM en faveur des victimes du tremblement de terre du 6 février en Turquie. Une vente aux enchères sera organisée en France, pour laquelle nous avons travaillé sur une œuvre d’art avec Christophe Baudin au cours des semaines précédentes. A travers cette merveilleuse interview avec vous, si vous me le permettez, je voudrais remercier encore une fois ces deux belles personnes : Christophe Baudin et Pierre Coureux. Je dois ajouter que nous sommes également reconnaissants à Engin Bezci et Armand Berberian pour leurs précieux efforts dans ce processus. Je me sens tellement reconnaissant et privilégié de faire partie d’un projet aussi important et spirituellement précieux.

AM : Avez-vous des expositions à venir ?

AC : Oui, pour l’instant, j’ai six expositions à venir :

Je participerai à une exposition sur la mythologie dans la ville où je vis à la fin du mois de mai.

En septembre, avec mon commissaire bien-aimé à Paris, Armand Berberian, nous participerons à l’exposition du Château Conti à L’Isle Adam.

Juste après, nous participerons à une autre exposition à Rome, avec d’autres artistes grecs, organisée en mémoire de la soprano grecque mondialement connue Maria Callas, à l’occasion de son centième anniversaire.

En octobre, je participerai pour la deuxième fois à l’exposition du Carrousel du Louvre.

Enfin, en novembre, il y en a deux autres aux États-Unis auxquelles je pourrais participer, l’une est la Red Dot Miami Art Fair et l’autre à New York.

AM : Quels sont vos projets à court et moyen terme ?

AC : Naturellement, nous nous sommes tous concentrés sur la prochaine vente aux enchères et sur notre projet de donation. Récemment, c’est ce dernier qui a eu la priorité en raison de son urgence particulière.

Cependant, j’aime collaborer avec des personnes au niveau international.

Cet été, il se peut que je participe à une autre organisation de l’UNESCO en Grèce, par exemple.

Entre-temps, j’ai une amie très spéciale et précieuse, Shoshana Vegh d’Israël, que j’ai rencontrée lors d’une exposition d’art l’année dernière à Athènes, en Grèce. Ensemble, nous avons lancé un projet il y a quelques mois. C’est une poétesse, une auteure et une éditrice bien connue. Au départ, elle a eu la gentillesse de me proposer d’écrire des poèmes sur mes peintures, puis j’ai commencé à traduire ses poèmes en turc. De cette manière, nous avons maintenant ma peinture, son poème écrit à l’origine en hébreu et les versions traduites en anglais et en turc qui, une fois terminées, formeront un livre prêt à être publié. Il s’agit là d’un projet à long terme auquel nous accorderons une importance particulière avec le même enthousiasme et la même conviction jusqu’à la fin.

AM : Quel est le rêve que vous aimeriez réaliser et qui vous rendrait fou de joie ?

AC : Croyez moi, cette question a instantanément accéléré les battements de mon cœur ! Dans ce monde, je suis amoureuse d’un homme dont les yeux d’un bleu profond sont comme des torches qui ont le pouvoir d’éclairer les ténèbres les plus profondes de l’humanité. Atatürk, le fondateur de notre république, il y a exactement 100 ans cette année, était et est toujours considéré comme un artisan de la paix entre les pays. L’une de ses doctrines les plus connues était « La paix chez soi, la paix dans le monde ». Je pense que mon plus grand rêve est, d’une manière ou d’une autre, de pouvoir contribuer à sa devise, de jouer un rôle dans l’établissement de la paix entre les peuples et les pays, si possible par le biais de mon art. Je sais que cela peut sembler un rêve plutôt audacieux, mais je crois qu’un artiste ne peut jamais être un véritable artiste s’il n’a pas l’esprit libre, la vision, l’imagination et le désir de rêver un peu plus loin. Honnêtement, c’est peut-être mon plus grand rêve qui me rendrait fou de joie quand / si d’une manière ou d’une autre, un jour, il se réalise…

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Daniela Capaccioli expose au Jardin des Serres d’Auteuil

Daniela Capaccioli

Une exposition exceptionnelle de sculptures en treillis métallique

Le Jardin des Serres d’Auteuil, célèbre pour son mélange unique d’élégance, d’exotisme et de richesse végétale, accueillera une exposition exceptionnelle de sculptures en treillis métallique de l’artiste italienne Daniela Capaccioli. En 2021, Art mag avait rencontré l’artiste au Parc Floral de Vincennes (ART MAG#5). Daniela Capaccioli présente ses créations dans ce lieu enchanteur jusqu’au 26 septembre 2023. C’est une opportunité à ne pas manquer pour tous les amateurs d’art et de nature en cette magnifique saison.

L’intégration harmonieuse des sculptures de Daniela Capaccioli dans le paysage

Les sculptures de Daniela Capaccioli, habilement disposées en plein air sur la pelouse principale et dans les serres historiques, se fondent harmonieusement dans la végétation luxuriante et l’architecture du site. Chaque pièce, subtilement intégrée à son environnement, crée une atmosphère mystique qui transporte les visiteurs dans un monde chimérique, éveillant leur imagination et les invitant à rêver et à s’évader.

Daniela Capaccioli : une artiste talentueuse à l’univers captivant

Artiste italienne vivant en France depuis plus de vingt ans, Daniela Capaccioli a suscité l’admiration avec ses sculptures réalisées en treillis métallique. Légères, aériennes et transparentes, ses créations captivent par leur finesse et leur esthétique. Depuis notre rencontre avec elle, son univers artistique, son savoir-faire et ses sculptures peuplées de personnages, d’animaux et de figures mythologiques n’ont cessé de se perfectionner.

Le Jardin des Serres d’Auteuil : Un lieu éclectique célébrant l’art des jardins

Le Jardin des Serres d’Auteuil, en accueillant cette exposition, continue d’enrichir son héritage en tant que lieu éclectique où l’art des jardins est célébré. Les visiteurs auront l’occasion de découvrir l’alliance parfaite entre l’art contemporain et la beauté naturelle du jardin, créant ainsi une expérience immersive unique.

Une visite inspirante et mémorable

Que vous soyez passionné d’art, amoureux de la nature ou simplement curieux, ne manquez pas cette occasion de vous plonger dans l’univers enchanteur de Daniela Capaccioli au Jardin des Serres d’Auteuil. Laissez-vous séduire par ses sculptures extraordinaires, qui vous transporteront dans un monde où la réalité et l’imaginaire se confondent harmonieusement. Une visite qui promet d’être à la fois inspirante et mémorable.

Retrouvez dans le ART MAG #5 notre 1ère rencontre avec l’artiste

Delphine Jonckheere

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Dîner de Gala caritatif avec Guy Leplat

diner de gala centropolis la ligue contre le cancer

La Ligue contre le Cancer – Comité de la Somme et Centropolis sont ravis de vous présenter un événement incontournable, rendu possible grâce à la générosité exceptionnelle d’Adéline, Guillaume et Gwenael Leplat, enfants de l’artiste peintre picard Guy Leplat.

Un Dîner de Gala caritatif au Petit Château de Lamotte-Brebière est organisé le 7 juin 2023 à 19h00. Une soirée où les couleurs, les textures et la simplicité se donnent rendez-vous.

Pour participer à cet événement exceptionnel, nous vous invitons à vous inscrire dès maintenant en cliquant par ce lien : INSCRIPTION

Lors de cette soirée, une vente aux enchères de dix œuvres de Guy Leplat sera réalisée au profit de la lutte contre le cancer. C’est l’occasion unique d’acquérir l’une de ses créations uniques tout en contribuant à une noble cause.

Guy Leplat considérait la technique comme un simple support à sa créativité. Il peignait instinctivement, laissant le hasard et les circonstances guider librement son pinceau pour exprimer les émotions qui jaillissent spontanément. Sa peinture est née d’un dialogue entre l’instinct et le monde extérieur, d’une rencontre entre l’esprit et la matière, d’un choc entre le cœur et la nature. Avec des compétences techniques solides, cet artiste talentueux se permettait de laisser les choses se faire naturellement. Guy Leplat maîtrisait l’art difficile de s’arrêter au bon moment, capturant ainsi toute l’essence de son œuvre.

Guy Leplat excellait dans la technique mixte. Pour lui, l’essentiel est de communiquer l’émotion à travers ses tableaux. Chaque œuvre est un moment d’émotion à partager, une vision poétique que chacun peut compléter et interpréter à sa manière, faisant ainsi vivre le tableau à travers son regard.

Ne manquez pas cette opportunité de découvrir l’univers artistique de Guy Leplat et de soutenir la lutte contre le cancer. L’artiste a participé à de nombreuses expositions de groupe dans le Nord-Pas-de-Calais et en Picardie, ce qui témoigne de son talent reconnu localement.

Inscrivez vous dès maintenant et rejoignez nous pour une soirée inoubliable alliant art et philanthropie.

Art Mag partenaire de l’événement

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Une fresque en hommage à Yannick Noah dévoilée

fresque du joueur de tennis inauguré à Roland Garros

fédération française de Tennis

Ce dimanche 28 mai, une fresque murale en hommage à Yannick Noah a été dévoilée lors d’une cérémonie spéciale. L’événement a réuni Gilles Moretton, président de la Fédération Française de Tennis (FFT), Amélie Mauresmo, directrice du tournoi de Roland-Garros, Yannick Noah lui-même et quatre de ses enfants.

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Fermeture du Centre Pompidou fin 2023 pour des travaux gigantesques

Centre pompidou ferme ses portes pour travaux

Le Centre Pompidou à Paris est l’un des musées les plus emblématiques et les plus visités de France. Depuis son ouverture en 1977, il a attiré des millions de visiteurs grâce à sa collection unique d’art moderne et contemporain. Cependant, avec l’âge, le bâtiment est devenu obsolète et nécessite une modernisation complète pour répondre aux attentes du public et rester à la pointe de la culture contemporaine.

Ainsi, le musée sera fermé à partir de fin 2023 pour des travaux de rénovation et de modernisation qui devraient durer trois ans. Les travaux comprennent la modernisation de l’enveloppe du bâtiment, la rénovation des espaces d’exposition, la mise aux normes des installations techniques et la création de nouveaux espaces pour les visiteurs. Les responsables du musée promettent une meilleure expérience pour les visiteurs tout en préservant l’architecture iconique du bâtiment.

La réouverture du Centre Pompidou est prévue pour 2027 avec une nouvelle muséographie et une offre culturelle renouvelée. Les responsables du musée promettent un retour en force avec des expositions ambitieuses, une collection rénovée et une expérience de visite innovante. La fermeture temporaire du musée sera donc un prix à payer pour un avenir meilleur et plus excitant.

En plus de la modernisation du bâtiment, les travaux permettront également de renforcer l’engagement du Centre Pompidou envers l’art contemporain. Le musée devrait ainsi devenir un lieu de référence pour la création contemporaine et la recherche artistique, avec des espaces dédiés aux expositions, aux ateliers de création, à la recherche et à la formation.

Les projets de modernisation vont au-delà de la simple rénovation des installations et des espaces d’exposition. Le désamiantage, l’optimisation énergétique et la refonte du projet culturel sont quelques-uns des projets qui seront réalisés pendant la période de fermeture. Le désamiantage est une étape importante pour assurer la sécurité et la santé des visiteurs et du personnel. L’optimisation énergétique permettra de réduire l’empreinte carbone du bâtiment, en utilisant des technologies plus respectueuses de l’environnement.

La refonte du projet culturel sera également une étape cruciale pour le Centre Pompidou. Le nouveau projet, intitulé « Un moviment pour demain », vise à repenser la mission du musée et à l’adapter aux enjeux de notre époque. Les responsables du musée ont annoncé que la nouvelle muséographie sera plus immersive et interactive, avec des expositions temporaires plus audacieuses et une plus grande place accordée à la création contemporaine. De nouveaux accrochages de la collection permanente sont également prévus, avec une approche plus thématique et transdisciplinaire.

La fermeture temporaire du Centre Pompidou à Paris permettra la réalisation de nombreux projets ambitieux pour le bâtiment emblématique. Les travaux de modernisation et de rénovation sont essentiels pour assurer la pérennité du musée et pour renforcer son engagement envers l’art contemporain. La réouverture prévue pour 2027 marquera une nouvelle ère pour le Centre Pompidou, avec une muséographie repensée, des expositions plus audacieuses et une expérience de visite plus immersive et interactive. Les projets de modernisation comprennent également des mesures importantes pour garantir la sécurité et la santé des visiteurs et du personnel, ainsi que pour réduire l’empreinte carbone du bâtiment. Le nouveau projet culturel vise à adapter le musée aux enjeux de notre époque et à faire du Centre Pompidou un lieu de référence pour la création contemporaine et la recherche artistique.

Delphine Jonckheere

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Des gouttes mystérieuses sur les toiles de Pierre Soulages : des chercheurs tentent de comprendre le phénomène

Des chercheurs ont découvert que de petites gouttes de peinture s’écoulent sur certains tableaux de Pierre Soulages, célèbre peintre connu pour son utilisation du noir. Ce phénomène est pour l’instant inexpliqué par les spécialistes qui étudient ces peintures devenues liquides à certains endroits. Contrairement à la peinture qui vieillit habituellement en se craquelant et en devenant de plus en plus cassante, ces tableaux subissent le phénomène inverse et étrange, selon la restauratrice spécialiste de Soulages, Pauline Hélou de la Grandière. Elle a observé un « petit sifflement » sous UV et une « coulée de plusieurs centimètres qui sort d’un empâtement ». Une dizaine d’autres toiles, dont celles d’autres artistes réalisant des œuvres à Paris au même moment, connaissent également ce même problème.

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Exposition « Corps Absent » au Safran d’Amiens

Exposition "corps absent " artiste Halida boughriet au Safran Amiens

Jusqu’au 24 mai 2023 le Safran d’Amiens présente l’exposition « Corps Absent » d’Halida Boughriet. C’est une occasion unique de découvrir une série d’œuvres photographiques qui mettent en avant les préoccupations de l’artiste en matière d’absence, d’oubli et de déni. En utilisant la photographie comme support, l’artiste explore la notion de représentation des « absents du décor » et tente de leur restituer une place dans l’histoire sociopolitique contemporaine.

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Découvrez le nouveau numéro d’ART MAG !

Le nouveau numéro d’ART MAG vient de paraître et il est rempli de surprises pour les amateurs d’art contemporain. Le magazine de 48 pages présente une sélection d’artistes contemporains de renommée internationale, dont le talentueux HOPARE, qui nous livre ses dernières toiles dont le portrait de l’artiste BASELITZ

Les œuvres de HOPARE sont à la fois éclatantes et subtiles, mélangeant les formes et les couleurs de manière unique. Ses toiles, présentées dans ce numéro d’Art Mag, montrent une maîtrise incroyable de la technique du graffiti, ainsi qu’une grande sensibilité artistique.

Les fans d’art contemporain ne manqueront pas de trouver leur compte dans ce nouveau numéro d’Art Mag. Le magazine présente également d’autres artistes émergents, tels que François NOEL.

Avec une sélection d’œuvres d’art de qualité, ce nouveau numéro d’Art Mag est un incontournable pour tous les passionnés d’art contemporain. Que vous soyez un collectionneur, un amateur ou simplement un curieux, vous ne pourrez pas résister à son contenu fascinant et inspirant.

Si vous êtes à la recherche d’un magazine d’art contemporain de qualité, le nouveau numéro d’Art Mag est un choix incontournable. Avec sa sélection d’artistes émergents et de talents établis, il saura vous captiver et vous inspirer à chaque page. Alors n’hésitez pas et procurez-vous vite votre exemplaire !

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Au revoir l’ami !

Gervais Debroucke a été le tout premier artiste que j’ai voulu mettre en avant dans le ART MAG #1. Aujourd’hui Je suis profondément attristée d’apprendre son décès, un artiste talentueux originaire de la région de Saint-Omer.

En tant qu’artiste contemporain, Gervais Debroucke a su trouver l’inspiration dans les techniques graphiques pour créer des oeuvres d’art uniques et originales. Son utilisation subtile du vide et du plein ainsi que les contrastes de couleurs qu’il a appliqués ont permis à ses tableaux de dégager une énergie expressive exceptionnelle.

Il a également contribué à la scène artistique en créant et en organisant des festivals d’art contemporain, tels que le Festival « BOL D’ART3 » de Coudekerque, en collaboration avec d’autres artistes du nord de la France et de Belgique. Sa participation à la création collective d’Art Singulier « ART GROUPE3 » de Saint Omer a également marqué la communauté artistique.

Gervais Debroucke était un artiste exigeant qui a toujours cherché à promouvoir une grande qualité technique dans son travail. Son talent et sa créativité ont été reconnus dans de nombreux concours d’art, y compris le prestigieux Trophée Godon Le Touquet, Arras, Saint-Omer.

Je présente à la famille mes plus sincères condoléances.

Delphine Jonckheere

Directrice et Fondatrice du magazine ART MAG

Peinture

Roxane Carlu

Née à Amiens, Roxane Carlu grandit bercée par les contes et légendes picardes. Des histoires qui ont aiguisé l’imagination de l’artiste jusqu’à créer, dans son œuvre, un pays imaginaire qui pousse le spectateur à déambuler de création en création, accostant des êtres féériques, de plus en plus charmé à chaque pas effectué.

A la recherche du « beau », Roxane Carlu a appris le dessin seul, expérimentant son art avant de bénéficier des conseils d’amies peintres ou de s’inspirer d’artistes tels que Niki de Saint Phalle. Dans son univers irréel plein de légèreté et de candeur, on y retrouve les inspirations du mouvement symboliste de Klimt et le monde imaginaire et coloré de Chagall, donnant ainsi naissance à une Sentinelle géométrique à l’air espiègle ou à une Dame de cœur à l’air envoûtant.

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