L’artiste verrier contemporain Simon Berger a su captiver les spectateurs avec son langage artistique singulier qui explore les profondeurs du verre. En utilisant un marteau pour fissurer et marteler le matériau, il crée des portraits lacérés qui transforment la vitre en un support d’expression captivant. Sa maîtrise des impacts et des contrastes révèle la beauté dans la destruction apparente. Simon Berger est un véritable pionnier dans l’utilisation de cette technique, et ses œuvres brisées suscitent fascination et émerveillement. En plongeant dans son univers artistique, nous découvrons un langage qui donne une nouvelle vie à la fragilité du verre.
Mois : juin 2023
Le musée Soulages de Rodez présente aujourd’hui, dans une exposition inédite, les dernières œuvres du célèbre peintre décédé le 25 octobre 2022. En parallèle, une donation d’une grande importance, souhaitée par Colette Soulages, se prépare, apportant ainsi un nouvel enrichissement au musée.
Une donation majeure de Colette Soulages enrichit la collection du musée
Cette donation comprendra sept œuvres majeures de la série des Outrenoirs, qui viendront s’ajouter aux quatre déjà présentes dans les collections grâce aux précédentes donations de Pierre et Colette Soulages, ainsi que de Karsten Greve. Cette contribution capitale permettra de représenter une période essentielle de l’œuvre du peintre.
En janvier 1979, Pierre Soulages a créé la peinture Outrenoir dans son atelier de la rue Saint-Victor. Cette expérience unique explorait le noir souverain, travaillé à l’outil ou à la brosse, associé à la lumière réfléchie à sa surface. Cette lumière conférait vie et présence à ses œuvres et constituait le cœur de ses recherches picturales jusqu’à sa disparition. Pierre Soulages cherchait à explorer la lumière émanant du noir, obtenue grâce à un pigment unique.
Colette Soulages renforce la collection du musée pour soutenir son développement
Colette Soulages, dans une déclaration, explique : « L’inauguration de l’exposition consacrée aux dernières années de l’œuvre de Pierre m’a incitée à renforcer la collection du musée en y ajoutant des peintures Outrenoirs récentes qui étaient insuffisamment représentées. J’ai donc choisi sept peintures, dont plusieurs polyptyques, qui illustrent cette période importante, incluant la toute dernière œuvre de Pierre datant du 15 mai 2022. Par cette action, je souhaite soutenir le développement du musée que Pierre et moi avons souhaité, et dont le succès me comble de bonheur.«
La ministre de la Culture, Rima Abdul Malak, le président de Rodez agglomération, Christian Teyssèdre, le président du Département de l’Aveyron, Arnaud Viala, et la présidente de la Région Occitanie, Carole Delga, représentant les quatre partenaires de l’Établissement public de coopération culturelle musée Soulages Rodez, présidé par Alfred Pacquement, expriment leur profonde gratitude envers Colette Soulages. Cette nouvelle marque de générosité et de confiance renforce la mission du musée qui consiste à présenter et diffuser largement l’œuvre du peintre.
Pierre Soulages aimait répéter qu’il avait eu une double naissance, celle dans la peinture (les revues, les livres, les premiers paysages, Paris et Montpellier) et celle dans l’Aveyron (les avens, les paysages de causse, Conques et l’art roman, les statues-menhirs). Le musée Soulages, en s’appuyant sur ces racines profondes, a démontré depuis son inauguration l’attractivité considérable que l’art et la culture peuvent apporter à un territoire. De Rodez à Conques, du musée Soulages à l’abbatiale Sainte-Foy en passant par le Collège de Marcillac, récemment nommé Pierre Soulages, c’est en suivant la route Soulages, inaugurée aujourd’hui, que l’on réalise l’impact que la renommée d’un immense artiste peut avoir sur le rayonnement d’un pays tout entier.
Cette quatrième donation fait du musée Soulages de Rodez le seul musée au monde à présenter l’œuvre peinte complète de l’artiste, allant des premières peintures figuratives de 1934 à la toute dernière œuvre, intitulée « Peinture 15 mai 2022 », un noir à la fois tumultueux et épais. Alors que le dixième anniversaire du musée se profile, les quatre partenaires de l’EPCC vont maintenant entamer les études nécessaires pour son agrandissement.
En 2012, Pierre Soulages déclarait à Françoise Jaunin : « Ma peinture est un espace de questionnement et de méditation où les sens qui lui sont attribués peuvent se faire ou se défaire. Parce qu’au bout du compte, l’œuvre vit du regard qu’on lui porte. Elle ne se limite pas à ce qu’elle est, ni à celui qui l’a produite, elle est également constituée de celui qui la regarde. » Le musée Soulages de Rodez a fait sienne cette devise et continuera à l’avenir de respecter à la fois l’artiste et son public.
L’exposition « transgression » rassemble des œuvres d’art reflétant l’expérience de l’isolement et des frontières dans un ancien centre de détention pour femmes à Doullens. L’exposition présente huit artistes qui ont transformé les cellules, les murs et les couloirs de la prison en installations artistiques qui suscitent la réflexion.
Benoît Rafray est un artiste français qui a fait ses études secondaires à l’École supérieure des arts Saint-Luc de Tournai, où il a obtenu un diplôme d’humanités artistiques (équivalent au baccalauréat) en juin 1987. Il poursuit ensuite ses études d’architecture et d’architecture d’intérieur avec le maître Yvan Theys dans le même établissement et obtient le diplôme supérieur d’architecture d’intérieur en juin 1990.
Le festival « L’art se rêve et s’imagine », organisé par Métropole Art, a récemment pris place dans la charmante commune de Salouël près d’Amiens (France), offrant aux visiteurs une expérience pluridisciplinaire exceptionnelle. Durant une semaine, cet événement ambitieux a célébré la diversité des pratiques artistiques et a suscité l’émerveillement des petits et des grands, des amateurs et des professionnels. Soutenu par la commune de Salouël, Amiens Métropole et le Conseil Départemental de la Somme, ce festival avait pour objectif de mettre en lumière la créativité, d’accroître la visibilité des artistes et d’initier le jeune public aux pratiques artistiques.
Le nouveau numéro d’ART MAG vient de paraitre où nous vous emmenons dans un voyage captivant à travers l’Europe pour découvrir des artistes talentueux et des expositions incontournables. Préparez vous à être émerveillés par des créations uniques et des œuvres visuellement saisissantes qui repoussent les limites de l’art.
Sophie Donatien, artiste née en Martinique, est une créatrice dont la pratique artistique mêle peinture, collages et éléments naturels ou recyclés. Son parcours académique aux Beaux-Arts de Florence et à l’École du Louvre a nourri sa sensibilité et son savoir-faire, lui permettant de développer une approche singulière de l’art.
Le 22 juin dernier, lors de la Journée Nationale de la réflexion sur le don d’organes et de la greffe, une cérémonie significative s’est déroulée au CHU AMIENS PICARDIE. L’événement a réuni l’ensemble des professeurs du service de Greffe, dont le Professeur Bernard Devauchelle, ainsi que Madame Danielle Portal, Directrice Générale, pour l’inauguration de la magnifique sculpture de l’artiste amiénoise Roxane Carlu, symbolisant l’arbre de vie.
Cette œuvre d’art représente un arbre qui incarne naturellement les cycles de la vie, les opportunités de recommencement et la résilience face aux épreuves. Tout comme l’être humain qui, par le don d’organes, offre une chance à la vie de se perpétuer. Les arbres, avec leur immuabilité, évoquent en nous un sentiment de calme et de paix, et symbolisent un état propice à la relaxation et à la sérénité. La symbolique profonde de l’arbre est une source d’inspiration récurrente dans les créations artistiques de Roxane Carlu.
La sculpture joue également un rôle architectural, rappelant comment les arbres ont toujours occupé une place centrale dans les civilisations. Les villages étaient souvent organisés autour d’un arbre, symbole de rassemblement et de vie communautaire. C’est dans cet esprit que cette œuvre a été créée, pour offrir un lieu de recueil au sein de l’hôpital, où chacun peut se ressourcer.
Au-delà de sa beauté esthétique, cette sculpture transmet un message puissant d’espoir et de confiance en la vie. Le don d’organes incarne cette idée de régénération au cœur de la mort. Chaque feuille de l’arbre représente une reconnaissance envers les donneurs et les receveurs, soulignant combien chaque individu est unique et précieux. Nous sommes tous partie intégrante d’un grand tout, où la solidarité et le partage peuvent faire une réelle différence.
Cette inauguration a été l’occasion de célébrer la vie et de rappeler l’importance vitale du don d’organes. L’arbre de vie demeurera comme un symbole tangible de cet engagement en faveur de l’espoir, de la générosité et de la persévérance.
Savoir plus sur l’artiste ART MAG #13
Le mercredi 7 juin 2023, un diner de Gala a été organisé par le comité départemental de la somme de la Ligue contre le cancer en collaboration avec l’Association Centropolis. Les convives ont été reçus dans le cadre enchanteur du Petit Château de Lamotte Brebières dans une atmosphère élégante et raffinée. Cette réunion composée de personnalités locales, d’artistes, et philanthropes leur a permis de découvrir les actions de la ligue en faveur des malades et des aidants, la prévention en informant sur les facteurs de risque, et la recherche pour mieux traiter les cancers. Ils ont été invités à soutenir la lutte contre le cancer, une noble cause car nous sommes tous menacés.
« The New Dawn »
Nous sommes ravis de vous présenter « The New Dawn » (« Le Nouvel Aube »), une magnifique œuvre d’art créée à 4 mains qui sera exposée à Artcontact à Istanbul, en Turquie. Cette collaboration franco-turque a donné naissance à une pièce exceptionnelle, représentant une jeune fille ayant survécu au tremblement de terre en Turquie. Mesurant 80×80, cette œuvre est le fruit d’un travail conjoint entre Aslihan Çiftgül et Christophe Baudin. Elle se compose d’un portrait précis de la jeune fille réalisé par Aslihan Ciftgul, accompagné d’une partie abstraite imaginée par Christophe Baudin. Le résultat est une peinture qui suscite l’espoir et témoigne de la solidarité envers les victimes de ce tragique événement.
La collaboration entre Christophe et Aslihan s’est déroulée à distance, avec la France et la Turquie comme points de départ. Cette expérience de travail originale et passionnante a été extrêmement enrichissante pour les deux artistes. Elle leur a permis de fusionner leurs styles et leurs techniques uniques pour donner vie à une œuvre d’art authentique et inédite. Tout au long du processus de création, les échanges réguliers et l’ouverture d’esprit ont favorisé une synergie artistique harmonieuse. Les deux artistes ont également fait preuve d’un respect mutuel envers les choix artistiques de l’autre.
« The New Dawn » sera mise aux enchères en France, et tous les fonds récoltés lors de cette vente seront dédiés à soutenir les victimes du tremblement de terre en Turquie. Nous sommes convaincus que cette pièce unique attirera l’attention et l’intérêt des collectionneurs et des amateurs d’art du monde entier. Son caractère exceptionnel et son message d’espoir témoignant de la solidarité entre les artistes français et turcs en font une acquisition précieuse.
Nous sommes impatients de voir cette œuvre exposée à Artcontact en juin 2023. Cette exposition marquera une nouvelle étape dans cette collaboration artistique hors du commun. Elle offrira une occasion privilégiée de mettre en valeur le talent et l’engagement des artistes impliqués tout en apportant un soutien précieux aux victimes du tremblement de terre en Turquie. « The New Dawn » symbolise la renaissance et l’espoir qui surgissent des moments les plus sombres. Sa présence à l’exposition rappellera l’importance cruciale de la solidarité et de l’art dans la construction d’un avenir meilleur.
Nous invitons chaleureusement tous les amateurs d’art et les passionnés à ne pas manquer cette occasion unique d’admirer cette œuvre exceptionnelle lors de l’exposition Artcontact à Istanbul. Venez découvrir le fruit d’une collaboration transfrontalière inspirante et contribuez à une noble cause. Soutenez les artistes et témoignez de votre solidarité envers les victimes du tremblement de terre. « The New Dawn » illuminera l’exposition de son message d’espoir, et nous sommes impatients de partager cette expérience inoubliable avec vous.
découvrez les artistes : Aslihan Ciftgul et Christophe Baudin.