Katarina Termačić est une artiste dont le parcours académique et l’exploration constante des techniques artistiques ont forgé un style unique et captivant. Son déménagement dans la campagne picarde il y a plus de quinze ans a marqué un tournant dans sa carrière, lui permettant d’établir son propre atelier et de se consacrer pleinement à son art.
Exploration du papier comme médium artistique
Dans ses œuvres, l’artiste privilégie le papier comme support principal, exploitant sa capacité à capturer l’éphémère des taches d’aquarelle ou de lavis. À travers ces médiums, elle crée des scènes figuratives empreintes d’une non-réalité poétique, invitant le spectateur à plonger dans un univers où les frontières entre le tangible et l’imaginaire s’effacent.
Extension vers la peinture à l’huile et les grands formats
Cependant Katarina ne se limite pas au papier. Elle explore également la peinture à l’huile sur toile pour ses œuvres de plus grand format, où elle déploie toute la richesse de sa vision artistique. Dans ces tableaux, le temps semble s’étirer, offrant au spectateur une expérience immersive où chaque détail est une invitation à la contemplation.
Avec sa nouvelle série de toiles semi-abstraites, Dannie Launay signe un retour puissant à son langage pictural originel. Intitulée Le souffle du temps, cette série explore les notions de passage, de mémoire, et d’énergie cosmique, dans un geste à la fois maîtrisé et vibrant.
Dans un contexte où le marché de l’art contemporain semble redonner ses lettres de noblesse à la figuration, Dannie Launay fait le choix inverse : elle revient avec force à une abstraction sensible, loin des effets, proche du souffle.
Un retour à l’abstraction : fidélité ou renouveau ?
« Ce que je faisais avant, c’était de l’abstraction. Et j’y reviens avec un bonheur total », confie l’artiste. Ce retour n’a rien d’un reniement. Il marque plutôt une continuité intérieure, une fidélité à une voix plastique qui interroge les formes en mutation, les tensions de la matière, les interstices du visible.
Fonte des neiges 80 x 80
Les trois piliers de sa nouvelle série : espace-temps, fonte des neiges, cosmos
Dans Le souffle du temps, trois thématiques majeures traversent les œuvres de Dannie Launay :
L’espace-temps : une réflexion picturale sur la perception du temps, au-delà des horloges.
La fonte des neiges : métaphore visuelle de la disparition, de la transformation.
L’espace : vaste champ d’intuitions, d’énergie, de silence.
Ces trois axes ne sont pas illustrés. Ils sont ressentis, exprimés à travers des formes flottantes, des nuances fondues, et une matière qui semble respirer. Chaque toile est une condensation d’émotions, un fragment d’atmosphère.
Espace temps n°2
Une peinture du ralentissement et de la suggestion
Le geste pictural de Dannie Launay est épuré, mais habité. Elle refuse le spectaculaire, lui préférant une peinture du retrait, de l’écoute, de la lenteur. Le regard est invité à habiter l’image, à se laisser traverser plutôt qu’à décoder.
Cette approche évoque le travail de Zao Wou-Ki, dans la manière d’inscrire le souffle du monde dans une forme intuitive, ou encore celui de Per Kirkeby, où la matière parle de géologie intérieure. Mais Dannie Launay suit sa propre trajectoire, à la frontière du visible et de l’invisible.
Le souffle du temps : une abstraction habitée
Ce qui traverse toute cette série, c’est le temps. Pas celui des montres, mais celui du corps, de la mémoire, de la trace. Le souffle du temps, c’est aussi une manière de rappeler que l’abstraction n’est pas un style, mais une façon d’être au monde.
Dans l’espace 80 x 80
Pourquoi suivre Dannie Launay aujourd’hui ?
Elle propose une abstraction renouvelée, sensible et contemporaine.
Elle fait partie des artistes femmes françaises à suivre pour leur démarche singulière et cohérente.
Le souffle du temps résonne avec les grandes questions du monde actuel : le temps, la transformation, la mémoire.
À retenir :
Dannie Launay ne peint pas le monde tel qu’il est, mais tel qu’il respire. Avec Le souffle du temps, elle nous invite à ralentir, à ressentir, à être présents.
Du 24 mai au 31 août 2025, le Musée Blanche Hoschedé-Monet à Vernon accueille une exposition exceptionnelle consacrée à Pierre Bonnard. Intitulée Une Arcadie normande (1911-1938), cette exposition rend hommage au célèbre peintre des Nabis, installé à Vernonnet dès 1911. Une occasion unique de redécouvrir l’univers intime et lumineux de Bonnard à travers des œuvres rares, dont deux tableaux inédits.
Une exposition dédiée à Pierre Bonnard dans le musée impressionniste de Vernon
Pierre Bonnard Musée Blanche Hoschedé-Monet : cette association prend tout son sens ici. À Vernonnet, dans la maison qu’il appelait Ma Roulotte, Bonnard puise son inspiration dans la campagne normande, peignant de mémoire des paysages baignés de lumière. Contrairement aux impressionnistes qui peignent sur le motif, il préfère reconstruire la sensation a posteriori, avec une palette éclatante et des compositions poétiques.
Des œuvres inédites de Pierre Bonnard exposées à Vernonnet
Le Musée Blanche Hoschedé-Monet, seul musée de l’Eure à posséder des œuvres de Bonnard, expose deux huiles sur toile et deux dessins de Marthe, compagne et muse du peintre. À cette collection s’ajoutent deux tableaux présentés pour la première fois, prêtés par une collection privée.
Prairie à Vernon, vue sur la SeineNature morte au bouquet de fleurs
« Prairie à Vernon, vue sur la Seine » (1928) illustre un paysage normand sublimé, baigné de teintes vert bleuté et ponctué de touches ocres. Cette composition met en scène un rideau végétal foisonnant qui s’ouvre sur une Seine paisible, offrant une vision d’Arcadie moderne.
« Nature morte au bouquet de fleurs » (vers 1920) démontre l’attachement de Bonnard aux scènes du quotidien. Les fleurs sauvages, dans un vase en faïence, semblent éclater dans une explosion de couleurs, transformant l’ordinaire en un spectacle vibrant.
Pourquoi visiter l’exposition Pierre Bonnard au Musée Blanche Hoschedé-Monet ?
L’exposition Pierre Bonnard à Vernonnet – Une Arcadie normande s’intègre au parcours permanent Une histoire impressionniste de Claude Monet à Pierre Bonnard. Elle met en valeur la richesse du territoire normand dans la création artistique du XXe siècle. Grâce à une scénographie intimiste et des prêts d’exception, cette exposition offre un regard sensible sur l’œuvre du peintre.
Art contemporain, paysage onirique, peinture poétique : ces mots prennent tout leur sens face aux œuvres de Dake Wang Qi, artiste peintre née à Hong Kong en 1989 et actuellement en doctorat à la prestigieuse Tsinghua University de Pékin. Exposée au Carrousel du Louvre lors de l’événement Art Shopping, Wang Qi séduit par son style unique mêlant figuration symbolique, abstraction colorée et mémoire du paysage.
Un regard neuf sur le paysage dans l’art contemporain
Contrairement à une peinture paysagère traditionnelle, les tableaux de Wang Qi proposent une expérience sensorielle. Arbres rouges, cieux verts, herbes turquoises : les couleurs vives redessinent notre rapport au réel. Chaque toile est une exploration intérieure, une cartographie de l’imaginaire.
Une artiste entre création et recherche académique
Wang Qi est plus qu’une artiste : elle est chercheuse en arts plastiques, et publie régulièrement sur des thèmes liés à l’art-thérapie, à la pédagogie créative et à la cognition incarnée. Cette double casquette artiste/chercheuse donne à son œuvre une rare profondeur intellectuelle.
🔎 À retenir :
Membre du Salon d’Automne et du Salon des Indépendants
Lauréate du Prix Lucie Rivel (Paris, 2021)
Distinctions en Chine, au Japon, en France et à l’international
Œuvres exposées à Paris, Munich, Tokyo, Hong Kong, Shenzhen
Des tableaux à la frontière du rêve
Les toiles de Wang Qi sont construites en strates visuelles : aplats de couleurs vives, lignes fines, motifs graphiques, zones d’effacement. Le tout compose un langage visuel singulier, identifiable entre mille. Ses arbres flamboyants sont devenus sa signature : ils incarnent la mémoire, la stabilité, et le mystère.
📍 Où voir les œuvres de Wang Qi ?
Wang Qi expose régulièrement en Europe et en Asie. Parmi ses dernières expositions :
Art Shopping, Carrousel du Louvre (Paris)
Salon des Artistes Français, Grand Palais Éphémère
ARTMUC, Foire internationale d’art contemporain à Munich
Salon d’Automne, Paris
CADA Japan, Tokyo
👁️ Une artiste à suivre de près
Si vous cherchez à découvrir une artiste émergente internationale, Dake Wang Qi mérite toute votre attention. À mi-chemin entre le paysage mental et le langage émotionnel de la couleur, ses toiles offrent un moment de contemplation rare.
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Jean Dometti ne peint pas pour décorer les murs. Il peint pour ouvrir un passage, un espace de dialogue entre matière, mémoire et sensation. Du 16 mai au 15 juin 2025, le Centre culturel Jacques Prévert de Mers-Les-Bains expose 44 œuvres de l’artiste autour d’un thème fondateur : les quatre éléments. Terre, air, feu, eau… autant de forces que Dometti ne cherche pas à représenter, mais à convoquer, à faire vibrer au cœur même de la toile.
La Fondation Louis Vuitton, connue pour son engagement envers l’art contemporain, présente du 9 avril au 31 août 2025, une exposition exceptionnelle dédiée à David Hockney, figure emblématique de la peinture moderne. Cette rétrospective, simplement intitulée « David Hockney 25 », célèbre les sept décennies de carrière de l’artiste en mettant en lumière plus de 400 œuvres qui tracent un parcours riche et varié, depuis ses débuts jusqu’aux créations les plus récentes.
Dans le monde de l’art contemporain, où les formes et les fonctions se mélangent pour créer des expressions uniques, Soumisha Dauthel se démarque par sa quête incessante de nouvelles dimensions artistiques. Originaire d’Aix-en-Provence, cette artiste plasticienne, ayant exploré les domaines des sciences politiques et de la littérature avant de plonger dans les arts plastiques, fait de la peinture le cœur de son expression depuis les années 90. Sa créativité, immergée dans la recherche plastique, les supports, la matière, l’espace, la temporalité, n’en est pas moins séparée d’une conscience collective des enjeux et sujets de la société contemporaine.
Découvrez comment Luc Mora, ancien ingénieur nucléaire dans les Landes, a radicalement changé de vie à 55 ans pour embrasser sa passion pour la peinture. Ce récit inspirant explore la transition fascinante de Luc, prouvant que la quête de soi et la réalisation personnelle ne connaissent pas d’âge.
Depuis plus de vingt ans, Franck Duvauchelle, artiste peintre, façonne une œuvre exceptionnelle, centrée sur la lumière et la matière, leur conférant une présence vibrante et poétique. Formé à l’Institut Saint-Luc en Belgique, Duvauchelle a embrassé le luminisme figuratif, un style qui sublime les interactions subtiles entre lumière et texture.
Aliou Diack, peintre originaire du Sénégal, fait sensation dans le monde de l’art contemporain avec une démarche artistique singulière. En utilisant des matériaux naturels comme les racines, les feuilles ou encore les pigments issus de la terre, Diack recrée sur la toile des paysages inspirés de la forêt de son enfance. Son travail, à mi-chemin entre l’art et le rituel, interroge le lien entre l’homme et la nature, une relation souvent négligée à l’ère de la modernité.
