« L’art, c’est le chemin le plus court pour toucher le cœur des Hommes. C’est encapsuler des émotions qui naissent lors de la création de l’œuvre qui, c’est le but, vont se révéler lorsque le spectateur découvre la toile », explique Christophe Baudin. En d’autres termes, l’art, c’est une invitation à voyager qu’il essaie d’exprimer à travers l’art abstrait lyrique.

Si la peinture est un élément vital dans la vie d’un artiste, ce n’est qu’à l’âge de trente-sept ans qu’il se lance. Insatisfait de sa vie, Christophe Baudin part en quête d’un second souffle, désireux de donner un sens plus heureux à son histoire.

Dès l’enfance, Ga.L récupère quelques crayons et s’amuse à dessiner des personnages. Inspirée par le manga, elle a d’ailleurs envisagé de devenir réalisatrice de dessins animés. Quelques années plus tard, l’artiste démarre une formation de dessinateur et elle s’inscrit dans des ateliers de dessin où elle a pu explorer la peinture et développer son style artistique.

Aujourd’hui, l’artiste amiénoise poursuit cet appétit pour l’art et s’en sert comme mode d’expression, permettant au spectateur d’entrer dans une nouvelle réalité : la sienne.

Née en banlieue parisienne, Cécile Luherne a grandi et réside actuellement dans les Côtes-d’Armor en Bretagne. Entourée par une famille qui l’a toujours encouragée à être créative, elle s’est naturellement tournée vers le dessin. C’était pour elle un domaine où elle pouvait laisser libre cours à son imagination.

Motivée par sa soif de connaissance, elle s’est engagée dans une formation technique et artistique très riche.

Après son bac, elle se dirige vers une classe préparatoire en arts appliqués, une mise à niveau à l’école Estienne à Paris puis elle obtient un diplôme des métiers d’art : gravure et techniques d’estampe.

Utilisant l’art comme une réponse à ses quêtes existentielles, Freddy Dupas nous offre avec philosophie sa vision du monde. Sa rencontre avec l’art s’est manifestée à travers des œuvres surréalistes et des travaux comme l’étrange univers de Jérôme Bosch (peintre primitif flamand du XVe siècle) ou la légèreté de Marc Chagall (peintre expressionniste).

Tout en perfectionnant sa technique aux Beaux-Arts de Lille, il s’est formé, en parallèle, aux côtés d’artistes lillois comme Jean Parsy et Louis Nahy.

Pour l’artiste, tout ce qui l’entoure est une potentielle source d’inspiration et ses expérimentations sont multiples. Depuis cinquante ans, la sculpture, le dessin et particulièrement la peinture sont ses terrains de jeu.

Alexie, artiste amiénoise de 24 ans associe son travail plastique à un plaisir. En effet, sa profession paramédicale lui permet de pratiquer son art de façon indépendante.

L’art représente pour elle un moyen de donner vie à ses idées et ses inspirations avec spontanéité. Il a une place toute particulière dans sa vie puisqu’elle peint depuis son enfance. Elle a également pris des cours de peinture pendant deux ans à l’atelier de Roxane Carlu de Dury (Somme), chez qui elle a eu l’occasion d’exposer une partie de son travail. Ces derniers temps elle réalise des portraits sur des fonds colorés à la bombe.

S’il n’est pas rare de voir des enfants avec des dons particuliers pour le chant ou le sport, ceux capables de produire des chefs d’œuvres artistiques comme le petit Jules sont moins courants. Jules n’a que 4 ans mais manie déjà le pinceau.

Monica CATTANEO est née à Florence en Italie. Dès son enfance Monica a baigné dans la culture. Les visites de musées et d’églises de la ville l’ont beaucoup inspirés. Elle a suivi des études d’architecture et après son mariage, elle s’est installée à Genève en Suisse et a commencé à peindre en autodidacte en s’inspirant de livres. Depuis quinze ans, elle habite en Haute-Savoie. Elle expose régulièrement dans les salons et manifestations artistiques, au sein du cercle des artistes européens et participe régulièrement aux salons et autres manifestations artistiques. L’artiste aime le côté imaginaire de la peinture.