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Retrospective

ANKHART crée l’événement au Carrousel du Louvre lors de la 35e édition d’Art Shopping

Visiteurs en attente de rentrer dans le salon Carousel du Louvre

Une exposition d’art contemporain saluée par les collectionneurs au Carrousel du Louvre

Le 4 avril 2025, la maison ANKHART a marqué les esprits à Paris lors de la 35e édition du salon international Art Shopping au Carrousel du Louvre. Sous la direction artistique de Yaki LI, le stand B18 a proposé une expérience unique en co-commissariat, réunissant trois artistes majeurs autour d’un thème fort :
« Trois artistes, un dialogue avec le temps et l’espace ».

Le Rythme de la Vie : quand DAKE WANG Qi mêle philosophie orientale et abstraction

L’artiste DAKE WANG Qi a ouvert l’exposition avec sa série Le Rythme de la Vie, un ensemble d’œuvres puissantes alliant abstraction gestuelle et pensée orientale. Sa palette subtile et fluide évoque la fugacité de l’existence, captée avec sensibilité sur la toile.

Rainbow Way : l’ode chromatique à la joie intérieure par Yaki LI

Yaki Li – Rainbow Way

Artiste et curateur, Yaki LI a présenté Rainbow Way, une série vibrante aux accents spirituels. L’œuvre monumentale Rainbow Way 2025 N°1 (2 mètres) a séduit le collectionneur chinois M. Qi.
Selon lui :

« Cette œuvre est comme une réconciliation – avec soi-même ou avec les autres. Une rencontre vibrante au sommet de la vie, dont les étincelles tombent comme des feux d’artifice sur la toile. »

Le peintre Pierre Cornuel a lui aussi salué la série pour son énergie apaisante et son talent artistique exceptionnel.

W.A.Y Studio propulse l’art contemporain dans le futur

Mecrob

Sous le label technologique Mecrob, W.A.Y Studio a dévoilé des œuvres à la frontière du réel et du numérique, avec Silica Epoch et Dune Meta, mêlant sculpture 3D, design spéculatif et imagination digitale.
Le public a particulièrement été impressionné par Silhaya – Gravure d’Os Mystique, une œuvre collaborative avec l’artiste JDONG.

W.a.y Studio

Une reconnaissance grandissante pour ANKHART

L’exposition a bénéficié du soutien du Salon des Artistes Indépendants et d’une couverture médiatique dans la presse franco-chinoise. Les œuvres des artistes sont désormais disponibles à l’achat sur ARTSPER, renforçant la présence internationale d’ANKHART.

ANKHART : un pont entre cultures, générations et technologies

Avec cette exposition ambitieuse, ANKHART s’impose comme un acteur incontournable de la scène artistique contemporaine, explorant les croisements entre cultures, générations et supports. Une vision de l’art de demain à la fois sensible et avant-gardiste.

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Retrospective - Retrospective

ANKHART à ART CAPITAL 2025 : une vitrine incontournable de l’art contemporain international

Une présence forte au Grand Palais, au cœur de l’art mondial

L’édition 2025 d’ART CAPITAL, organisée au Grand Palais à Paris, confirme une fois de plus son statut de rendez-vous majeur de la scène artistique internationale. Parmi les exposants les plus remarqués cette année, ANKHART, sous la direction artistique de Yaki Li, a brillé en mettant en avant une sélection d’artistes qui incarnent la diversité et la vitalité de l’art contemporain.

ANKHART : une plateforme engagée pour les talents émergents et reconnus

Présente à ART CAPITAL depuis 2018, ANKHART s’est imposée comme un acteur essentiel dans la promotion de talents, qu’ils soient émergents ou déjà établis. Grâce à une direction artistique experte, Yaki Li propose chaque année une programmation riche, ancrée dans une vision internationale et interculturelle de la création artistique.

Un focus sur des artistes à la croisée des influences

Pour cette édition 2025, ANKHART a présenté des œuvres puissantes et singulières dans plusieurs salons prestigieux :

  • Salon des Artistes Français : œuvres de MEN Xiumin, ZHANG Yun, DAKE WANG Qi, HE Qiwen et Yaki Li.
  • Salon du Dessin et de la Peinture à l’Eau : WEBER ZHANG et JIANG Wei ont captivé le public avec leur maîtrise technique et leur univers visuel.
  • Salon des Indépendants : mise en lumière de WU Jintian, Mecrob by W.A.Y Studio, Lili TAO, ainsi que Yaki Li, sélectionné dans deux salons cette année.

Une direction artistique portée par l’innovation

La direction artistique de Yaki Li joue un rôle central dans la démarche d’ANKHART. Sa vision repose sur l’exploration de nouveaux territoires artistiques, la mise en relation des cultures et la promotion de formes d’expression audacieuses. Cette approche attire chaque année un public curieux, sensible à la créativité contemporaine et à la diversité des langages artistiques.

ART CAPITAL 2025 : un espace d’expression libre et de dialogue artistique

La participation d’ANKHART à ART CAPITAL ne se limite pas à une simple exposition. Elle incarne un engagement pour un dialogue artistique ouvert, qui remet en question les conventions et invite à repenser la place de l’art dans nos sociétés. Chaque œuvre exposée porte une réflexion sur le monde, un regard unique, et témoigne d’une quête continue d’excellence et d’innovation.

Pour lire la suite, téléchargez Art Mag n°25
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Peinture - Retrospective

Célébration du Centenaire de l’Amitié entre la Turquie et le Japon : Une exposition collective inoubliable au Tokyo Metropolitan Art Museum

Director of Tokyo Metropolitan Art Museum with Aslihan Ciftgul

Du 12 au 18 mai 2024, le Tokyo Metropolitan Art Museum a été le théâtre d’une exposition collective exceptionnelle pour célébrer le centenaire de l’amitié entre la Turquie et le Japon. Cet événement a offert une opportunité précieuse aux deux nations de renforcer leurs liens culturels et artistiques, réunissant artistes et amateurs d’art dans une célébration vibrante de créativité et de collaboration.

Une fête de l’amitié et de la créativité

L’ambassade de Turquie au Japon a joué un rôle central dans l’organisation de cet événement, invitant des artistes renommés à exposer leurs œuvres. Parmi eux, Aslihan Ciftgul, une figure emblématique de l’art contemporain, a honoré de sa présence cette exposition. Sa participation témoigne de l’importance accordée par la Turquie à cet anniversaire significatif, symbolisant un siècle d’échanges culturels, de respect mutuel et d’amitié sincère entre les deux pays.

Les Œuvres d’Aslihan Ciftgul

Parmi les pièces exposées, Aslihan Ciftgul a présenté deux œuvres remarquables représentant des figures historiques importantes de la République turque.

Sabiha Gökçen : La première femme pilote de la République Turque

L’une des œuvres phares de Ciftgul est un portrait de Sabiha Gökçen. Reconnue comme la première femme pilote de combat par le Livre Guinness des records, Gökçen a effectué environ 8 000 heures de vol et participé à 32 opérations militaires différentes au cours de sa carrière. Elle a reçu de nombreuses récompenses, dont la médaille d’or de la Fédération Internationale de l’Aviation en 1991, et a été la seule femme sélectionnée pour l’affiche des « 20 plus grands aviateurs de l’histoire » en 1996.

Vecihi Hürkuş : Le premier pilote masculin de la République Turque

La seconde œuvre de Ciftgul représente Vecihi Hürkuş, un pilote de combat turc et un brillant ingénieur aéronautique. Hürkuş a construit le premier avion de la Turquie, le Vecihi K-IV, et a fondé la première école de pilotage civile du pays. Ses contributions ont été reconnues par de nombreuses récompenses honorifiques, soulignant son rôle de pionnier dans l’aviation turque.

Un Pont Culturel entre la Turquie et le Japon

Cette exposition au Tokyo Metropolitan Art Museum n’a pas seulement célébré le centenaire de l’amitié entre la Turquie et le Japon, mais elle a également servi de plateforme aux artistes des deux pays pour partager leurs visions et leurs inspirations. En mettant en lumière la diversité et la richesse des expressions artistiques, cet événement a renforcé les liens culturels et promu une compréhension mutuelle entre les deux nations.

Les visiteurs de l’exposition ont eu l’occasion de découvrir la profondeur et la variété des œuvres présentées, chaque pièce racontant une histoire unique et reflétant l’héritage culturel des artistes. Cette célébration artistique a marqué un moment important dans l’histoire des relations turco-japonaises, symbolisant un avenir prometteur de collaboration et d’échanges culturels enrichissants.

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Retrospective

David Diruit

David Diruit aac galerie magazine art mag delphine jonckheere

En février dernier, la galerie de l’AAC a mis à l’honneur le travail de David Diruit, un photographe originaire d’Amiens. Sa présentation a proposé aux visiteurs une expérience photographique exceptionnelle, suscitant émotions et réflexions profondes chez ceux qui ont eu le privilège de la découvrir.