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Peinture

Le chemin de l’âme à travers l’Art : La vision profonde Manuel Dampeyroux

Magazine Artr Mag Artiste Manuel Dampeyroux

L’artiste contemporain Manuel Dampeyroux, originaire du Brésil, nous invite à plonger dans les profondeurs de l’âme humaine à travers sa vision artistique unique et envoûtante. Son parcours artistique, débuté dès l’enfance, est marqué par une formation académique solide qui a permis à sa passion innée de s’épanouir et de s’exprimer pleinement.

Lorsque l’on découvre l’œuvre de Dampeyroux, on est frappé par sa capacité à évoquer des émotions complexes et profondes. Son travail est teinté d’une énigmatique fascination qui se retrouve dans chacun de ses tableaux. À travers ses pinceaux, il emprunte les chemins tracés par les grands maîtres de la peinture classique tout en y insufflant sa propre vision contemporaine.

Une influence classique évidente

L’influence des maîtres tels que J.L. David, Vermeer, Van Eyck, Nicolas Poussin, Rembrandt et Caravage est clairement perceptible dans ses œuvres. Il maîtrise la composition, la lumière et l’exécution de manière à créer des tableaux qui captivent l’observateur et l’invitent à une exploration plus profonde de l’âme humaine.

L’impact du Nouvel Hollywood

Le cinéma du Nouvel Hollywood* a également laissé une empreinte significative sur Manuel Dampeyroux, ajoutant une couche supplémentaire à sa vision artistique. Les films de cette période, caractérisés par leur complexité et leur ambiguïté morale, se reflètent dans son œuvre par l’exploration des recoins les plus sombres de l’âme humaine, mettant en scène des anti-héros troublants et des récits psychologiquement riches.

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Street art

Corentin Spear : l’Art comme témoin de notre époque

le massacre des innocents artiste street art Corentin Spear

Dans le monde de l’art contemporain, certains artistes se distinguent non seulement par leur talent, mais aussi par leur profond engagement social. Corentin Spear, artiste né en 1988, est l’un de ces créateurs dont le parcours et les œuvres méritent notre attention et notre réflexion. Avec un diplôme d’architecte en poche, il a entrepris un voyage à travers plus de 20 pays, créant des fresques murales qui sont bien plus que de simples tableaux décoratifs.

Le voyage, source d’inspiration inestimable, a façonné la vision artistique de Spear. Il lui a permis de prendre conscience de la diversité des réalités sociales à travers le monde et de remettre en question notre mode de vie et nos valeurs. Ses peintures murales ne sont pas simplement des expressions artistiques, ce sont des témoignages visuels des observations et des réflexions de l’artiste sur la société contemporaine.

Art comme Miroir des Réalités Humaines et Sociales

Ce qui distingue Spear, c’est son engagement social. Ses œuvres ne se contentent pas d’orner les murs, elles délivrent des messages puissants. Elles nous rappellent que derrière les préoccupations constantes liées à la santé et à la sécurité, il y a des émotions humaines, des expériences et des réalités sociales qui méritent d’être explorées. Ses tableaux nous invitent à plonger dans la complexité de notre monde.

L’artiste puise son inspiration dans les maîtres de la peinture romantique, un choix audacieux qui lui permet de raconter les luttes sociales contemporaines à travers des codes esthétiques classiques. Cette fusion du passé et du présent met en lumière la continuité des défis sociaux auxquels nous sommes confrontés, soulignant que les combats d’aujourd’hui ont des racines profondes dans l’histoire.

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Actualités

Magazine ART MAG #17 vient de paraître

couverture magazine Art Mag Corentin Spear street artiste Van Gogh

L’univers de l’art contemporain est en constante métamorphose, où la créativité s’exprime de multiples manières. Dans cette édition inédite d’Art Mag 17, nous mettons en lumière une sélection d’artistes qui se distinguent par leur vision singulière et leur engagement social. Leur art ne se contente pas d’embellir, il communique des messages profonds, nous invitant à méditer sur notre monde et notre place en son sein.

Corentin Spear : L’Art comme témoin de notre époque

Corentin Spear, artiste du street-art, se distingue par son engagement social profond. Ses créations ne se bornent pas à orner les murs, elles portent des messages puissants. Dans une époque où les préoccupations sanitaires et sécuritaires monopolisent notre attention, Spear nous rappelle que derrière ces enjeux, résident des émotions humaines, des expériences, et des réalités sociales à explorer. Ses toiles nous invitent à plonger dans la complexité de notre monde, à réfléchir, et à agir.

Manuel Dampeyroux : le chemin de l’âme à travers l’art

Originaire du Brésil, l’artiste contemporain Manuel Dampeyroux nous convie à une plongée dans les abysses de l’âme humaine à travers sa vision artistique unique. Son parcours artistique, amorcé dès son enfance, s’est nourri d’une formation académique solide, permettant à sa passion innée de s’épanouir et de s’exprimer pleinement. Les créations de Dampeyroux fascinent et interrogent, offrant une perspective captivante sur la complexité de l’expérience humaine.

Eric Vanel : l’art de sculpter l’Ame

Pour le sculpteur Eric Vanel, l’art est avant tout une création destinée à toucher l’âme et à susciter des émotions positives, quelle que soit sa forme. Cette vision profonde de l’art transcende la matière pour atteindre le cœur même de l’expérience humaine. Ses sculptures évoquent une connexion profonde avec l’âme de l’observateur.

Xavier Boggio : Entre lumière, réflexion et passion

Cet été, les gouttes de Xavier Boggio ont trouvé leur place face à la mer, sur l’esplanade de la Ville de Mers-les-Bains. Cette installation évoque un nouveau lien avec le monde aquatique et rappelle la préciosité de l’eau, élément vital qui compose non seulement notre environnement, mais également notre propre composition corporelle. À travers son art, Boggio soumet une question fondamentale : comment devons-nous gérer notre relation avec la Terre et ses ressources précieuses ?

Van Gogh au Miroir de Malraux

Enfin, nous sommes fiers de vous présenter le dernier livre sur « Van Gogh au Miroir de Malraux« , fruit d’une collaboration entre Charles-Dominique Janssens, président de l’institut Van Gogh à Auvers-sur-Oise et l‘Association Amitiés Internationales André Malraux. Cette publication promet d’immerger les amateurs d’art dans la vie et l’œuvre de ce maître incontesté de l’art post-impressionniste.

Ce nouveau numéro d’Art Mag 17 vous convie à explorer quelques-unes de ces voix uniques. Chacun de ces artistes rappelle la puissance de l’art pour émouvoir, inciter à la réflexion, et inspirer à l’action.

Commandez dès maintenant ce numéro exclusif pour vous laisser emporter par ces univers artistiques fascinants.

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Peinture

Caroline Dahyot : un voyage artistique au cœur de la liberté et de la guérison

caroline dahyot peintre
Frédéric Allegrini

Née en 1968 à Neuilly-sur-Seine, Caroline Dahyot dont le parcours s’entrelace avec les vents de changement et de liberté marquants de cette époque, nous emmène dans un périple artistique qui témoigne de sa quête personnelle de guérison, de réflexion sur l’amour et de libération de la soumission. Son histoire, teintée d’engagement et de détermination, révèle une carrière artistique profondément enracinée dans la création comme acte de rébellion et de transformation.

Issue d’une formation en graphisme, Caroline Dahyot a su dès le départ se démarquer par sa manière de répondre aux sujets. Libérée des contraintes, elle a laissé son esprit vagabonder, sa créativité s’épanouir. Gardienne au musée Pompidou, elle a puisé dans chaque artiste une source d’inspiration qui a nourri sa propre quête artistique. Cependant, c’est dans son environnement proche et dans les émotions qu’il éveille en elle qu’elle trouve sa muse la plus puissante. L’art devient sa respiration, un refuge où elle se libère du doute et du chaos du monde extérieur.

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Sculpture

Exploration des profondeurs humaines : l’art sculptural de Benjamin Georgeaud

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L’essence d’une âme créative trouve souvent ses racines dans les lieux et les moments de l’enfance. Pour Benjamin Georgeaud, c’est dans les ruelles pavillonnaires de Montfermeil, dans le 93, que le voyage artistique a débuté. Une localité qui a déjà inspiré Victor Hugo pour l’une des rencontres les plus emblématiques de la littérature, celle de Jean Valjean et Cosette. C’est là, entre les pierres chargées d’histoire, que la passion de la sculpture a été façonnée.

La formation artistique de Benjamin Georgeaud est un patchwork unique d’expériences. Si les bancs d’école traditionnels n’ont pas marqué son parcours, sa soif d’apprendre s’est manifestée à travers des cours divers. Des ateliers de Zoltan Zsako* aux cours du soir des Beaux-Arts de la Mairie de Paris en passant par son rôle d’assistant auprès de Jonathan Hirschfeld* pendant sept années, chaque opportunité a développé son expertise. Cette formation hybride témoigne de sa détermination et de son engagement envers la maîtrise de son art.

Trois mots captivent l’essence de son œuvre : exigence, humanité, travail. L’exigence se reflète dans la minutie de chaque pièce, chaque ligne, chaque courbe minutieusement taillée, témoignant de son engagement intransigeant envers l’art. L’humanité transparaît dans la gamme d’émotions qu’elle capture dans ses sculptures, mettant en lumière la complexité de l’expérience humaine. Le travail est la somme des heures passées à façonner la matière brute en créations qui défient le temps.