À Marrakech, l’Espace d’art Montresso* rassemble Sokey Edorh, Barbara Wildenboer et Tilt pour une exposition-manifeste qui relit nos mythes, du Paléolithique aux villes d’aujourd’hui. Dates : 1ᵉʳ novembre 2025 → 24 janvier 2026. Loin du cliché “barbare”, un appel à d’autres symboles, d’autres signes.

Sokey Edorh — La terre comme archive, le geste comme alphabet

Formé chez Paul Ahyi, Edorh prélève les sols latéritiques d’Afrique de l’Ouest pour faire surgir une écriture originelle — idéogrammes et incantations — qui tissent un lien de continuité entre générations. Œuvres récentes : Termitière, symbole de liberté (2025), La création du monde (2025).
Présence en collections :

• Fondation H (Madagascar),
• Musée national du Mali,
• Palais de Lomé ,
• Fondation Blachère, Heinrich Böll,
• Newark Museum of Art.

Barbara Wildenboer — Autels d’alliances et écologies spéculatives

Entre bois, porcelaine, bronze et livres altérés, Wildenboer compose des autels hybrides où le beau côtoie le grotesque, et où s’inventent des écologies multispecies (échos à Donna Haraway, M.J. Rubenstein). Ses cartes déchirées et broderies-fils tracent des géographies fragmentées mais symétriquement unifiées. Œuvres : Breathing into Bones I (2025), She Who Wears Time As Adornments XV (2025).
Représentée par

• Everard Read Johannesburg,
• This is Not a White Cube,
• Fondation H,
• Fondation Blachère,
• Fondation Montresso*,
• MACAM.

A lire aussi : Barbara Wildenboer : Quand l’art tisse un lien entre science, intuition et mystère

Tilt — Palimpsestes sur béton, archéologie du futur

Issu de la contre-culture graffiti, Tilt érige le mur en mémoire active : lettrages, effacements, recouvrements deviennent des hiéroglyphes contemporains sur panneaux de béton. Entre abstraction et figuration, il inventorie les traces d’un vécu commun et met en scène l’insubordination du langage.

Expositions :

• Les Abattoirs (Toulouse),
• MMVI (Rabat) ;
• collections : Mucem, Pera Museum, Montresso*.

Infos pratiques

Titre : Waiting for Barbarians — Sokey Edorh, Barbara Wildenboer, Tilt

• Dates : 1ᵉʳ novembre 2025 → 24 janvier 2026
• Lieu : Espace d’art Montresso* – Fondation Montresso*, Jnan Al’ahmar, Ouidane Douar Ouled Zbir, Marrakech (Maroc)

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FAQ express

Pourquoi “Waiting for Barbarians” ?
Référence à Cavafy : accueillir l’“autre” comme nécessité pour réinventer nos récits.

Quel fil rouge entre les trois artistes ?
Le signe et la trace : idéogrammes telluriques (Edorh), alliances multispecies (Wildenboer), palimpsestes urbains (Tilt).

Des œuvres clés à repérer ?
Termitière, symbole de liberté (Edorh, 2025) ; Breathing into Bones I (Wildenboer, 2025) ; reliefs de béton sans titre (Tilt, 2025).

Faut-il réserver ou y a-t-il un billet d’entrée ?
Consultez le site Montresso* (agenda, modalités d’accès).

L’exposition est-elle adaptée aux familles ?
Oui, plusieurs niveaux de lecture et des temps de médiation possibles selon calendrier.

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Exposition — Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid du 21 Octobre 2025 au 25 janvier 2026

Opposer Andy Warhol (Pop Art) à Jackson Pollock (expressionnisme abstrait) est un cliché. L’exposition « Warhol, Pollock et autres espaces américains » montre au contraire un même projet : déprogrammer notre regard, là où fond et figure vacillent et où la surface devient l’enjeu. Ici, l’espace n’est plus un décor : c’est l’opération même de l’image.

Warhol vs Pollock ? Faux duel, vraies continuités

Longtemps, on a opposé la sérigraphie pop de Warhol au drip painting héroïque de Pollock. Le parcours démonte ce récit linéaire :

• Chez Pollock, des formes subsistent sous l’entrelacs ; le fond devient champ d’événements.
• Chez Warhol, l’objet industriel (bouteille, icône, accident) aplatit la profondeur et met à nu la surface.
  Même chantier, deux méthodes : gravité et coulée d’un côté ; sérialité, duplication et décalage de l’autre.

Traces, vestiges, camouflages : piéger le regard

Photographies, collages et toiles font remonter des empreintes, des silhouettes et des fantômes. La répétition chez Warhol (accidents, fleurs, chaises électriques) déphase chaque reprise et sature la lisibilité. Chez Pollock, la coulée ne recouvre pas : elle déplace. On n’« identifie » plus un motif, on éprouve une densité, un rythme et une topographie d’énergie.

Oxidations & Shadows : la métaphysique des surfaces

Moment clé : les Oxidation Paintings. Warhol devient tactile et quasi chimique : la matière compose l’espace. Plus loin, les Shadows referment la boucle : brossages énigmatiques, ombres sans corps, images d’images — la figure s’absente, mais la présence demeure. En contrechamp, Pollock hante encore la scène : toile au sol, geste circulant, peinture-milieu.

Réécrire l’histoire de l’art américain

Plutôt qu’un tunnel « expressionnisme abstrait → pop art », le musée propose un réseau de méthodes : sérialité, frontalité, dé-hiérarchisation des plans, contamination des médiums (photo, peinture, collage). Warhol et Pollock ne se succèdent pas : ils se répondent. On sort convaincu que l’opposition abstraction/figuration masque l’essentiel : ce que l’image fait à notre perception.

Infos pratiques

• Exposition : Warhol, Pollock et autres espaces américains
• Lieu : Museo Nacional Thyssen-Bornemisza (Madrid)
• Dates : 21 octobre 2025 → 25 janvier 2026
• Commissariat : Estrella de Diego
• Artistes : Andy Warhol, Jackson Pollock, Lee Krasner, Helen Frankenthaler, Marisol, Sol LeWitt, Cy Twombly, Robert Rauschenberg, Mark Rothko…

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FAQ

Pourquoi rapprocher Warhol et Pollock ?
Parce que leurs œuvres déplacent l’idée d’espace : l’un par sérialité et surface, l’autre par geste et champ d’énergie.

Qu’apportent les séries Oxidations et Shadows ?
Elles montrent un Warhol expérimental où la matière agit, puis une peinture d’ombres qui désarme l’iconographie.

L’exposition est-elle accessible sans connaissances préalables ?
Oui : le parcours pédagogique articule les rapprochements visuels et les repères clairs.

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Du 26 septembre au 3 octobre 2025, la ville de Valence devient le cœur battant de la création contemporaine. Abierto Valencia s’impose désormais comme l’un des rendez-vous incontournables en Espagne pour découvrir les galeries d’art, les artistes émergents et les expositions inédites.

Bien plus qu’un simple gallery weekend, Abierto Valencia est une semaine culturelle qui combine vernissages, visites guidées, conférences, performances et rencontres entre artistes, collectionneurs et grand public.

Une scène valencienne en pleine effervescence

La particularité de l’édition 2025 est son ancrage local : la majorité des projets exposés sont portés par des artistes issus de la Communauté valencienne.
Parmi eux :

• Estefanía Serrano Soriano (Galería Cuatro) avec Línea y plano sin el punto, une exposition basée sur la ligne libre et la contemplation.

• David Sánchez (La Mercería) avec Memorias de algo nuevo, une œuvre qui réinvente la temporalité à travers un dialogue entre géométrie et organicité.

• María Esteve (Thema) avec Transitar la huella, une recherche sur les empreintes urbaines et les cicatrices de la ville.

Ces projets témoignent de la vitalité créative de Valence et de la capacité des artistes locaux à interroger mémoire, territoire et matière.

Une ouverture internationale

Abierto Valencia 2025 ne se limite pas à la scène locale : il accueille également des artistes internationaux qui apportent une respiration nouvelle.

• Chingsum Jessye Luk (Hong Kong) présente How am I? (Set Espai d’Art), une réflexion sur le consumérisme et le travail au quotidien.

• Miguel Rothschild (Argentine) expose Felices los que creen sin haber visto (Jorge López Galería), une série d’installations qui désacralisent l’imagerie religieuse.
• Venske & Spänle (Allemagne) transforment le marbre en créatures étranges et vivantes, oscillant entre humour et inquiétante étrangeté.

Ces dialogues entre artistes espagnols et internationaux renforcent la dimension cosmopolite de l’événement et affirment la place de Valence comme hub artistique méditerranéen.

Lumière, couleur et matière

Nombreuses sont les expositions qui jouent sur la force plastique des matériaux.

• Nuria Vidal (Alba Cabrera) présente Un espacio sin estragos, une peinture lumineuse et formelle.
• Oliver Roura explore l’iridescence, transformant la lumière en vibrations colorées.

• Antonio Ovejero, avec Si todo fuera terciopelo (CLC Arte), inaugure un nouvel espace d’exposition et propose une réflexion sur la mémoire domestique et l’élément quotidien.

Ces approches rappellent que l’art contemporain ne cesse de renouveler son rapport à la matière, oscillant entre expérimentations visuelles et profondeur symbolique.

Un manifeste collectif

La galerie Tuesday to Friday réunit pas moins de seize artistes dans l’exposition Nice to see you / Hope to see you again. Véritable hommage au parcours de la galerie, cette exposition collective illustre la dimension expérimentale et collaborative d’Abierto Valencia.

De son côté, Luis Adelantado propose Llaga de mar, alivio de monte, une réflexion à trois voix (Laura Palau, Andrés Izquierdo et Javi Cruz) autour du paysage, de la mémoire et du rituel.

Ces propositions collectives inscrivent l’événement dans une logique de partage et d’échange, où le spectateur n’est pas simple observateur mais acteur d’une scène vivante.

Pourquoi visiter Abierto Valencia 2025 ?

• Pour découvrir les expositions phares de la saison avant leur diffusion internationale.
• Pour explorer une scène artistique locale en pleine effervescence.
• Pour rencontrer artistes émergents et confirmés.
• Pour vivre une expérience culturelle immersive dans les galeries et musées de Valence.

FAQ – Abierto Valencia 2025

Qu’est-ce qu’Abierto Valencia ?
Abierto Valencia est une semaine dédiée à l’art contemporain à Valence. Les galeries ouvrent leurs portes et proposent des expositions inédites.

Quand a lieu Abierto Valencia 2025 ?
L’événement se déroule du 26 septembre au 3 octobre 2025.

Quelles galeries participent ?
Parmi les galeries : Alba Cabrera, Jorge López Galería, La Mercería, Luis Adelantado, Shiras Galería, Set Espai d’Art, Rosa Santos, et bien d’autres.

Quels artistes découvrir cette année ?
Nuria Vidal, David Sánchez, Mar Reykjavik, Estefanía Serrano Soriano, Miguel Rothschild, Chingsum Jessye Luk, Antonio Ovejero, entre autres.

Pourquoi visiter Abierto Valencia ?
Pour découvrir la scène valencienne, rencontrer des artistes émergents, et vivre une semaine de découvertes culturelles dans une ville vibrante.

Pour aller plus loin :

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