Au cœur de l’art contemporain, où innover est aussi essentiel que respirer, Philippe Shangti se révèle être un photographe d’exception, remarqué non seulement pour son talent incontestable mais également pour sa capacité à redéfinir les conventions. Sa démarche artistique, qui allie avec brio photographie, réalité augmentée et performances en direct, le positionne comme un chercheur d’originalité et d’authenticité sans relâche. Son travail, bien plus qu’un assemblage d’images, engage un dialogue captivant avec le spectateur, incitant à une réflexion approfondie sur les dynamiques de la société contemporaine, ses défauts et ses éclats.

Shangti réinvente la photographie

Refusant d’être confiné par les limites traditionnelles de la photographie, Shangti enrichit ses expositions avec la réalité augmentée et des performances live, offrant une expérience immersive qui dépasse les attentes habituelles. Cette approche multidisciplinaire ne se résume pas à une simple décision esthétique ; elle traduit une volonté de transformer l’art en un moyen de communication puissant et percutant avec le public. Ainsi, ses œuvres se transforment en lieux de rencontres inédits, où la photographie statique et le mouvement s’entremêlent pour narrer des récits plus complexes et nuancés.

Cédric Tanguy, originaire de Vannes en Bretagne, émerge comme une étoile brillante dans le monde de l’art contemporain, tissant des récits visuels qui transcendent les frontières temporelles et réunissent des éléments hétérogènes en une harmonie captivante. Son œuvre trouve sa source dans les racines profondes de la Bretagne, entre marais et châteaux, et se déploie dans l’interstice entre mémoire et fantasme.

Né dans un berceau de contes et de légendes, Tanguy a puisé sa créativité à la fois dans son passé personnel et dans une solide formation artistique aux Beaux-Arts de Lorient, Nantes et Marseille. Le résultat est un style interpictural unique, fusionnant des influences variées pour créer des compositions visuelles qui parlent à la fois du passé et du présent. Son art est une fusion de références historiques, culturelles et contemporaines, formant une sorte de « digestion du spectacle de la vie ».

Le travail de Pierre Nadler peut être accueilli comme une expérience visuelle vertigineuse. Grand amateur de l’architecture des gratte-ciels et de la diversité que proposent la faune et la flore, il n’hésite pas à jouer avec les perspectives pour nous faire prendre de la hauteur.

Originaire du Val d’Oise, il a été familiarisé à la photographie grâce à sa mère, qui pratiquait ce médium. Au travers des albums remplis de clichés en noir et blanc, Pierre Nadler a suivi sa trace. C’est à l’âge de 13 ans et armé de son Instamatic 104 que son aventure commence.

Un mot, une idée en découle une chanson, un texte, une photo, une exposition selon la carte de ses envies.. Samuel Rozenbaum travaille sur de nombreux projets : disques ou films, clips ou évènements, il maîtrise l’ombre et la lumière, des coulisses à la performance. On dit que Samuel est un être tentaculaire.

Delphine Jonckheere : Parlez un peu de vous.. où êtes-vous né ?

Samuel Rozenbaum : Bonjour, je m’appelle Samuel, je suis musicien et photographe. J’arrive toujours en retard à mes rendez-vous et je suis à la recherche de la meilleure soupe miso du monde. Je suis né à Paris et j’y habite depuis.

Son surnom énigmatique, un clin d’œil à deux amis de lycée, lui permet de garder son identité secrète. Pourtant, difficile de passer à côté de ses œuvres remarquables.

Softtwix a commencé la photographie à l’âge de 16 ans, puis, à 23, elle s’est professionnalisée  en travaillant dans la mode et la publicité. Jusqu’en 2010, son domaine de prédilection était la photographie argentique. L’artiste travaillait uniquement en noir et blanc, ce qui lui permettait de réaliser toutes les étapes, de la prise de vue au tirage en passant par le développement des films et la réalisation des planches contact.

Elle dit que l’art est sa passion, son amour, sa motivation. Russe, Yulia Artemyeva est née et a grandi à Nijni Novgorod. Sa passion pour la photographie l’emporte sur ses études d’économie et elle fait l’acquisition de son premier appareil photo durant sa grossesse. Aujourd’hui, elle ne peut imaginer sa vie sans son téléobjectif.

Yulia fait un parallèle entre la grâce et la notion d’éphémère, communes aux danseuses et aux fleurs…

Entre Duchamp et Warhol, la photo des Augustins joue des codes surréalistes

Des fonds roses, des têtes de morts, des accessoires, des bas-résille, des corps désarticulés, dénudés, des visages masqués…Sulfureux, artistique, commercial, acidulé… le travail photographique du studio Les Augustins ne laisse personne indifférent.

Comme un sculpteur ou un peintre, ses photos sont le résultat de soustraction autant que de construction qui donnent lieu à un travail artistique où se côtoient l’univers acidulé faussement innocent de Lio et l’œuvre de Marcel Duchamp. Ce qui anime le photographe et fondateur du studio Les Augustins, c’est la composition : « Je suis particulièrement intéressé par les surréalistes, la période dada et les grands maîtres de la peinture classique. La plupart de mes confrères cherchent à capter l’instant, moi, c’est tout le contraire, déclare-t-il, mon travail est étudié, composé. »