En novembre, Paris devient la capitale mondiale de la photographie. Entre Paris Photo, PhotoSaintGermain, Offprint ou Photo Days, la ville célèbre toutes les formes du regard, du livre photo au tirage monumental.

Paris Photo 2025 : la grande messe du médium

Du 13 au 16 novembre 2025, Paris Photo revient dans le cadre majestueux du Grand Palais.
Dirigée par Florence Bourgeois et Anna Planas, cette 28ᵉ édition réunit 222 galeries et éditeurs venus de 33 pays.
Les secteurs Principal, Digital, Émergence, Voices et Éditions offrent un panorama complet du médium photographique, entre héritage et innovation.

À travers la sélection des commissaires Devika Singh (Courtauld Institute) et Nadine Wietlisbach (Fotomuseum Winterthur), Paris Photo 2025 s’impose comme une véritable exposition à échelle mondiale — un espace où la photographie pense son avenir.

Lire aussi : Paris photo 2025 : la photographie au prisme du monde contemporain

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Les événements off : la photographie partout à Paris

Autour du Grand Palais, la création s’émancipe et se diversifie.

Offprint Paris : la scène éditoriale indépendante

Installé à Césure, dans le 5ᵉ arrondissement, Offprint rassemble plus de 150 éditeurs indépendants dans les domaines des arts, du design et de la culture visuelle.
Chaque table devient une rencontre : le livre photo n’est plus un support, mais une œuvre à part entière.

Salon a ppr oc he : l’expérimentation intime

Au Molière, rue de Richelieu, le salon a ppr oc he consacre sa 9ᵉ édition à la photographie comme geste sensoriel et matériel. Une sélection resserrée d’artistes y redonne au tirage sa dimension tactile, presque charnelle.

PhotoSaintGermain et Photo Days : Paris, musée à ciel ouvert

De la mairie du 7ᵉ au Centre culturel irlandais, des galeries du Boulevard Saint-Germain aux librairies d’art, PhotoSaintGermain tisse un parcours libre et poétique.
L’événement invite à la déambulation : Anne-Lise Broyer, Florence Henri ou Daragh Soden y déploient des récits où la lumière devient langage.

Plus vaste encore, le festival Photo Days rayonne dans toute l’Île-de-France :

• galeries (Clémentine de la Féronnière, Thaddaeus Ropac, Fisheye)
• musées (Carnavalet, MAC VAL)
• lieux atypiques (Chapelle de Clairefontaine, Studio Frank Horvat)

Chaque exposition devient une fenêtre ouverte sur le monde.

A lire aussi :

• Urban Photo 2025 – Exposition au Quai de la Photo
• Luc Delahaye : le bruit du monde – une plongée dans le réel au Jeu de Paume
• Exposition photo Jonathan Bertin à Paris / Galerie Porte B

La photographie comme art du lien

Ces rendez-vous ne sont pas de simples expositions : ils forment un écosystème.
Entre institutions et indépendants, entre livres et images, Paris fait dialoguer les pratiques, les formats et les regards.
Ce mois de novembre 2025 consacre la photographie comme un art collectif et vivant, miroir de nos mémoires et de nos mutations.

Informations pratiques

• Paris Photo : du 13 au 16 novembre 2025 – Grand Palais
• Offprint Paris : du 13 au 16 novembre – Césure, 5ᵉ
• Salon a ppr oc he : du 13 au 16 novembre – Le Molière, 1ᵉʳ
• PhotoSaintGermain : du 6 au 30 novembre – Saint-Germain-des-Prés
• Photo Days : du 3 au 30 novembre – toute l’Île-de-France

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FAQ Paris Photo 2025

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Le Jeu de Paume consacre une grande rétrospective à Luc Delahaye du 10 octobre 2026 au 4 janvier 2026, figure majeure de la photographie contemporaine. Intitulée Le bruit du monde, cette exposition couvre près de vingt-cinq ans de création (2001–2025), depuis son retrait du photojournalisme jusqu’à son exploration des formes les plus abouties de l’image documentaire et conceptuelle.

Un photographe du réel et du silence

Ancien membre de l’agence Magnum Photos, lauréat des prix Robert Capa, Pictet et Deutsche Börse, Luc Delahaye s’est imposé comme un observateur rare du monde contemporain. Ses œuvres, de grands formats minutieusement composés, oscillent entre témoignage et méditation visuelle.
De la guerre d’Irak à celle d’Ukraine, d’Haïti à la Syrie, de la Bourse de Londres aux conférences de la COP, il capte les lieux du pouvoir, du chaos et de la résistance avec une distance qui interroge : que peut encore la photographie face au tumulte du monde ?

Entre documentaire et imaginaire

Depuis 2001, Luc Delahaye compose ses images comme des tableaux photographiques, mêlant fragments de réel et travail numérique. Ses séries les plus marquantes — House to House, Death of a Mercenary, Trading Floor, Soldats de l’armée syrienne, Alep — témoignent d’une même tension : donner forme à la violence sans la dramatiser.
Le photographe refuse toute posture héroïque : il s’efface derrière son sujet pour laisser l’image “penser” par elle-même.

« Mes photos construites reposent toujours sur le reportage. Elles sont constituées de fragments de réel, de moments d’expérience. »
— Luc Delahaye

Un portrait géopolitique du XXIᵉ siècle

À travers une quarantaine d’œuvres, le parcours déploie une géographie de la crise mondiale.
Les conflits, la pauvreté, les réunions internationales y deviennent les métaphores d’un monde en tension.
L’exposition révèle aussi les recherches plus récentes de l’artiste : retour au noir et blanc, vidéo (Rapport Syrie), polyptyques et installations inédites.
Chaque image, chaque silence photographique, fait entendre à sa manière le bruit du monde.

Un catalogue raisonné d’exception

À l’occasion de l’exposition, un catalogue raisonné bilingue (français/anglais), publié chez Steidl, rassemble les 74 œuvres produites depuis 2001.
Dirigé par Quentin Bajac et Nathalie Herschdorfer, il éclaire la méthode et la pensée de Delahaye à travers des textes signés Michael Fried, Bernard Marcadé ou Jean-Pierre Criqui.
Ce livre de référence, soutenu par la Fondation Jan Michalski, prolonge la réflexion sur la représentation du réel et la responsabilité du regard.

Informations pratiques

Lieu : Jeu de Paume – 1 place de la Concorde, Jardin des Tuileries, Paris 1er
Dates : du 10 octobre 2025 au 4 janvier 2026
Horaires : Mardi 11h–21h / du mercredi au dimanche 11h–19h (fermé le lundi)
Tarifs : Plein tarif 13€ / Réduit 9,50€ / Étudiants et -25 ans 7,50€
Infos : jeudepaume.org

Mécénat et itinérance

Cette rétrospective bénéficie du soutien de la Fondation Antoine de Galbert, fidèle partenaire de l’artiste depuis son exposition à La Maison Rouge en 2005.
Après Paris, Le bruit du monde sera présenté à Photo Élysée (Lausanne) du 6 mars au 31 mai 2026.

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A lire aussi : Paris Photo 2025, Photo Days, Offprint… le mois où Paris devient capitale de l’image

❓ FAQ – Luc Delahaye : Le bruit du monde au Jeu de Paume

Qui est Luc Delahaye ?

Luc Delahaye est un photographe français né à Tours en 1962. Ancien grand reporter et membre de l’agence Magnum Photos, il s’est fait connaître dans les années 1990 par ses images de guerre et ses séries documentaires. Depuis 2001, il développe une œuvre artistique entre photographie documentaire et composition visuelle, explorant les liens entre réel, mémoire et représentation.

Où et quand a lieu l’exposition Le bruit du monde ?

L’exposition Luc Delahaye – Le bruit du monde se tient au Jeu de Paume (1, place de la Concorde, Paris 1er) du 10 octobre 2025 au 4 janvier 2026. Elle sera ensuite présentée à Photo Élysée à Lausanne du 6 mars au 31 mai 2026.

Que présente l’exposition ?

L’exposition retrace vingt-cinq ans de création (2001–2025) à travers une quarantaine de grands formats, des œuvres inédites et une vidéo autour du conflit syrien.
Elle explore les thèmes chers à Delahaye : la guerre, la politique, les institutions internationales, et la tension entre chaos et ordre. C’est aussi un voyage visuel à travers la géopolitique du XXIᵉ siècle.

Existe-t-il un catalogue de l’exposition ?

Oui. Un catalogue raisonné bilingue (français/anglais), publié par Steidl, accompagne l’exposition. Il rassemble 74 œuvres produites entre 2001 et 2025, avec des textes de Quentin Bajac, Nathalie Herschdorfer, Michael Fried, Bernard Marcadé et Jean-Pierre Criqui.
Ce livre constitue une référence majeure sur le travail de Luc Delahaye.

Quels sont les horaires et tarifs du Jeu de Paume ?

• Horaires : Mardi de 11h à 21h / du mercredi au dimanche de 11h à 19h / Fermé le lundi
• Tarifs : Plein tarif 13 € / Tarif réduit 9,50 € / Étudiants et -25 ans 7,50 €
  👉 Réservation en ligne sur jeudepaume.org

Qui soutient l’exposition ?

Le bruit du monde est soutenue par la Fondation Antoine de Galbert, mécène historique de Luc Delahaye, ainsi que par Jaeger-LeCoultre.
La fondation avait déjà présenté sa première grande exposition monographique à La Maison Rouge en 2005.

Quelles sont les œuvres phares de l’exposition ?

Parmi les œuvres majeures présentées :

• House to House (2011)
• Death of a Mercenary (2011)
• Trading Floor (2013)
• Soldats de l’armée syrienne, Alep (2012)
• Rapport Syrie (vidéo, 2025)
  Ces œuvres témoignent de la puissance visuelle et de la portée politique du travail de Delahaye.

Pourquoi visiter cette exposition ?

Parce qu’elle offre une lecture unique du monde contemporain à travers la photographie.
Luc Delahaye mêle rigueur documentaire et profondeur plastique, posant une question essentielle : comment regarder la violence et la complexité du monde sans se détourner ?
Une exposition à la fois intellectuelle et sensible, essentielle pour comprendre les enjeux de l’image aujourd’hui.

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Du 15 novembre au 20 décembre 2025, la Galerie Porte B (Paris 10e) présente Impressionism, Résonnances, un solo show où la couleur, le flou et le mouvement déplacent la photographie vers une sensation picturale. Vernissage public le 15 novembre (16h–21h).

Une photographie qui ressent avant de décrire

Dans cette exposition, Jonathan Bertin explore l’héritage de l’impressionnisme sans pastiche. La composition reste lisible (masses chromatiques, lignes souples), mais l’artiste assume l’oscillation entre photographie et peinture : flous de mouvement, textures, superpositions font advenir l’image par vibration plus que par contour. L’œil tâtonne, puis s’accorde à une cadence — celle d’un instant qui dure. Le projet puise sa génèse en Normandie (2023–2024) dans les lieux emblématiques du mouvement, où Bertin capte scènes de vie, paysages et reflets d’eau pour « redonner à la photographie son mouvement ».

Résonances : de la Normandie à Séoul

Le cycle s’ouvre à une nouvelle topographie avec Séoul Impressionism, présenté pour la première fois dans ce solo show : série urbaine, vibrante, rythmée par la vitesse et les aplats de couleur. La ville devient un laboratoire de flux : silhouettes filées, néons en nappes, circulation des regards. Le vocabulaire ramené des paysages normands s’accélère, sans se renier, pour rencontrer d’autres lumières et densités.

Une démarche reconnue

En octobre 2025, les travaux de Bertin intègrent la collection de photographie contemporaine de la Fondation Hermès — un jalon qui confirme la singularité d’une pratique située « à la croisée des mondes » (art, image, culture digitale). Le solo show parisien marque une étape charnière : entre hommage, réinterprétation et émancipation.

Pourquoi voir l’exposition

• Réactiver l’impressionnisme à l’ère de l’image mobile : la couleur y pense la forme, le flou y fabrique le temps.
• Expérimenter la perception : l’artiste « désoriente sans perdre », laissant au visiteur la part de résonance intime.
• Découvrir “Séoul Impressionism” : première présentation en galerie, prolongement urbain du cycle.

Infos pratiques

• Dates : 15 novembre au 20 décembre 2025
• Lieu : Galerie Porte B, 52 rue Albert-Thomas, 75010 Paris
• Horaires : mer–ven 14h–19h, sam 11h–19h, et sur rendez-vous.

A lire aussi : Paris Photo 2025, Photo Days, Offprint… le mois où Paris devient capitale de l’image

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FAQ

Qu’est-ce que Impressionism, Résonnances ?
Une exposition personnelle de Jonathan Bertin qui interroge l’héritage impressionniste par la photographie : mouvement, flou, couleur, et une perception située entre peinture et image.

Que signifie “Séoul Impressionism” ?
Un chapitre urbain né de résidences en Corée : silhouettes filées et néons en aplats, première présentation en galerie dans ce solo show.

Pourquoi cette exposition est-elle importante en 2025 ?
Elle arrive au moment où les travaux de Bertin rejoignent la Fondation Hermès, et consacre une évolution de langage entre hommage et autonomie.

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Du 14 au 19 octobre 2025, LM STUDIO (Hyères) présente « Les Intimes » de la photographe et plasticienne Cendrine Genin : une série où la lumière, le verre, le miroir et l’acier corten matérialisent la vibration de l’émotion.

Pourquoi cet événement compte ?

Programmée en échos avec le 40e Festival international de mode, de photographie et d’accessoires – Hyères (16–19 oct.), l’exposition apporte un contrepoint intime au tempo du festival : une expérience concentrée sur six jours, pensée pour regarder « au bord des failles » plus que pour consommer des images.

L’intime comme recherche

Chez Cendrine Genin, l’intime n’est pas un repli mais une quête : saisir « un fil de lumière, une matière, une rencontre de couleurs » pour approcher le geste, entre visible et invisible. La série « Les Intimes » s’écrit en variations — autant de seuils où l’émotion prend forme sans s’imposer.

Matières & procédés : quand l’image devient surface

La démarche s’enracine dans des techniques mixtes : photographie, gravure, impressions, verre et miroir, associés à des matériaux bruts (fer, acier corten). Ces supports jouent la profondeur, le reflet, la porosité — ils font circuler le regard entre présence et retrait, et donnent à la photographie une matérialité active.

À propos de l’artiste

Cendrine Genin est auteur-photographe, formée à la philosophie, passée par l’École d’Arles et l’Image Ouverte (Clarensac). Sa pratique explore les « failles du vivant » pour proposer à l’autre un espace de rencontre — « suffisamment loin pour dire, suffisamment près pour toucher ».

LM STUDIO, un écrin au cœur d’Hyères

Ouvert depuis 2016, LM STUDIO (5 bis rue Portalet, Hyères) conjugue résidence, exposition et ancrage local, en dialogue constant avec l’actualité culturelle du territoire. L’exposition est portée par la curatrice Françoise Michallon, dont la curation favorise la rencontre féconde entre œuvres et lieux.

Infos pratiques

• Dates & horaires : mar. 14 → sam. 18 oct. 2025, 11h–19h ; dim. 19 oct. 11h–16h. Vernissage : mar. 14/10 17h–21h. Sur rendez-vous possible.
• Lieu : LM STUDIO, 5 bis rue Portalet, 83400 Hyères.
• Tarif : gratuit.

FAQ

Où a lieu l’exposition « Les Intimes » ?
À LM STUDIO, 5 bis rue Portalet, 83400 Hyères.

Quelles sont les dates et horaires ?
Du 14 au 19 octobre 2025 : mar.–sam. 11h–19h, dim. 11h–16h. Vernissage mardi 14/10, 17h–21h.

L’entrée est-elle payante ?
Non, entrée libre.

Quel lien avec le Festival de Hyères ?
L’exposition est en écho au festival (16–19 oct. 2025, Villa Noailles).

Quels matériaux et procédés utilise l’artiste ?
Photographie et techniques mixtes, avec verre, miroir, fer, acier corten

En savoir plus :

• Agenda Hyères

Du 2 octobre au 18 décembre 2025, le Quai de la Photo consacre une grande exposition aux cultures urbaines à travers quatre regards majeurs : Martine Barrat, Sophie Bramly, Gérard Guittot et Little Shao. Une traversée de cinq décennies où photographie, extraits de films cultes (en partenariat avec ARTE) et bandes-son se répondent. Entrée libre.

Pourquoi cette expo est incontournable ?

• Un panorama unique : du Bronx des 70’s aux scènes parisiennes et aux réseaux sociaux d’aujourd’hui, l’expo interroge un fil rouge puissant : qui de la fiction ou de la réalité a le plus influencé l’autre ?
• Quatre signatures qui font référence dans la street photography et documentent la naissance puis l’essor du hip-hop et de l’art urbain.
• Une médiation généreuse : visites guidées gratuites (mer→dim), atelier enfants (samedi 13h) et concours photo ouvert à tous, avec accrochage des lauréats en fin de parcours.

Les artistes à l’affiche

Martine Barrat

Immersion totale, humanité sans pathos : son œuvre, faite de tendresse et de proximité, dévoile la vérité des sujets à hauteur d’expérience.

Gérard Guittot

Des nuits de Stalingrad (Paris) aux archives d’un hip-hop naissant : une écriture de la vitesse et de la nuit devenue témoignage historique. Ses archives sont aujourd’hui veillées et transmises par ses filles.

Sophie Bramly

Du Bronx des années 80 à un retour “plein cadre” à la photo : une trajectoire qui relie presse, télévision, internet et expositions récentes, toujours au plus près des corps et des territoires.

Little Shao

Ancien danseur, photographe de scène mondiale, seul spécialiste accrédité pour le breaking aux JO de Paris 2024 : un style cinétique qui élève la rue au rang d’icône.

Une scénographie “multiformats”

Entre archives photographiques, extraits de films (The Warriors, Beat Street, Le Monde de demain) et bandes-son, l’exposition tisse le lien passé/présent et montre comment l’image fabrique nos imaginaires urbains.

Infos pratiques

• Dates : 2 octobre → 18 décembre 2025.
• Lieu : Quai de la Photo, 9 port de la Gare, 75013 Paris (barge face BnF).
• Horaires : été lun→dim 12:00–02:00 ; en hiver mer→dim 12:00–00:00 (minuit).
• Tarif : accès libre ; visites guidées gratuites (mer→dim) ; atelier enfants chaque samedi à 13:00.
• Vernissage (ouvert au public) : mercredi 1er octobre 2025, à 18h30.

À ne pas manquer

• Projection “Martha Cooper, icône du street art” durant la programmation.
• Concours photo (amateurs & pros) avec accrochage final ; modalités annoncées en septembre sur quaidelaphoto.fr.

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A lire aussi : Paris Photo 2025, Photo Days, Offprint… le mois où Paris devient capitale de l’image

FAQ

Qu’est-ce que “Urban Photo 2025” ?
Urban Photo 2025 est une exposition gratuite au Quai de la Photo (Paris 13e) qui retrace 50 ans de cultures urbaines à travers les œuvres de Martine Barrat, Sophie Bramly, Gérard Guittot et Little Shao. Photos, extraits de films et visites guidées gratuites s’y répondent.

L’expo “Urban Photo” est-elle payante ?
Non, l’accès est gratuit.

Peut-on venir en famille ?
Oui : visites guidées gratuites du mercredi au dimanche et atelier enfants chaque samedi à 13h.

Où a lieu l’exposition ?
Quai de la Photo, 9 port de la Gare, Paris 13e (barge au pied de la BnF).

Quelles sont les dates et horaires ?
Du 2/10/2025 au 18/12/2025 ; horaires saisonniers (été 12:00–02:00, hiver mer→dim 12:00–00:00).

Qui sont les artistes exposés ?
Martine Barrat, Sophie Bramly, Gérard Guittot, Little Shao.

Envie de plonger dans 50 ans d’esthétiques urbaines ? Cap sur le Quai de la Photo, Paris 13e — c’est gratuit et ouvert à tous.

La galerie parisienne L’œil bleu présente, du 20 au 24 novembre 2024, l’exposition photographique « Les tribulations d’un français au Japon » de Samuel Rozenbaum. Cet événement unique propose une immersion visuelle fascinante dans la culture japonaise, où traditions et modernité se mêlent harmonieusement à travers une série de trente photographies captivantes.