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Artemisia Gentileschi au musée Jacquemart-André : une exposition incontournable

tableau Artemisia Gentileschi, Yaël et Siséra, 1620, Huile sur toile, 93 x 128 cm
Nicolas Heron

Une grande rétrospective consacrée à une figure majeure de l’art baroque féminin

Du 19 mars au 3 août 2025, le musée Jacquemart-André à Paris accueille une exposition événement : « Artemisia. Héroïne de l’art », entièrement consacrée à Artemisia Gentileschi, l’une des premières femmes artistes de l’histoire à avoir vécu de son art.

Crédit photo : Nicolas Heron

Qui est Artemisia Gentileschi ?

Artemisia Gentileschi (1593 – v.1656) est une peintre italienne du XVIIe siècle, reconnue pour ses œuvres puissantes et engagées, inspirées de la tradition caravagesque. Formée dans l’atelier de son père Orazio, elle s’impose très jeune sur la scène artistique européenne. Elle fut la première femme admise à l’Académie de dessin de Florence et travailla pour des mécènes prestigieux, notamment les Médicis et la cour d’Angleterre.

Malgré cette notoriété de son vivant, elle fut progressivement oubliée, avant d’être redécouverte au XXe siècle. Aujourd’hui, elle est considérée comme l’une des plus grandes figures de l’histoire de l’art féminin.

Crédit photo : Nicolas Heron

Une exposition à ne pas manquer à Paris

L’exposition « Artemisia. Héroïne de l’art » réunit plus de 40 œuvres majeures de la peintre, dont plusieurs prêtées par des musées internationaux prestigieux : le Metropolitan Museum of Art (New York), la Galerie des Offices (Florence), la cathédrale de Séville, ou encore le Szépművészeti Múzeum de Budapest.

Parmi les tableaux incontournables à découvrir :

  • Suzanne et les vieillards (1610)
Suzanne et le vieillards, 1610 Huile sur toile, H. 1,70 ;
L. 1,19. Pommersfelden, Graf v. Schönborn.Cp Akg-images/Mportfolio/Electa
  • Judith et sa servante (v. 1615)
Artemisia Gentileschi, Judith et sa servante,
v. 1615, Huile sur toile, Florence, Gallerie degli Uffizi,
Galleria Palatina crédit : Su concessionne del Ministera della Cultura
  • Autoportrait en joueuse de luth (1614-1615)
Artemisia Gentileschi, Autoportrait en joueuse de luth, 1614-1615,
Huile sur toile, 77,5 x 71,8 cm, Hartford CT.
Wadsworth Atheneum Museum of Art,
Charles H. Schwartz Endowment Fund
crédit : Allen Phillips/Wadsworth Atheneum
  • Yaël et Siséra (1620)
Artemisia Gentileschi, Yaël et Siséra, 1620, Huile sur toile, 93 x 128 cm
Budapest, Szépművészeti Múzeum / Museum of Fine Arts
  • Esther et Assuérus (v. 1628)
Esther et Assuérus, vers 1628, huile sur toile, New York, The Metropolitan Museum of Art,Gift of Elinor Dorrance Ingersoll, 1969
crédit : courtesy of the Metropolitan Museum of Art

📖 À lire dans ART MAG n°27 :
Artemisia Gentileschi, ou le musée comme champ de bataille
Redécouverte puissante d’une figure majeure du baroque, et réflexion sur la place des femmes dans l’histoire de l’art.

Un parcours engagé sur la place des femmes artistes

Au-delà de la qualité exceptionnelle des œuvres exposées, l’exposition pose une question essentielle : pourquoi Artemisia Gentileschi, malgré son talent reconnu, a-t-elle été si longtemps effacée des livres d’histoire de l’art ?

Encore aujourd’hui, moins de 7 % des œuvres exposées dans les collections permanentes des musées français sont signées par des femmes (source : AWARE, 2023). Cette exposition agit donc comme un acte de reconnaissance et de réparation historique, en mettant en lumière une femme artiste au parcours exceptionnel.

Informations pratiques

Pourquoi visiter l’exposition Artemisia à Paris ?

L’exposition « Artemisia. Héroïne de l’art » est plus qu’un simple événement artistique : c’est un moment fort de la saison culturelle à Paris et une réflexion nécessaire sur la place des femmes dans les musées. Que vous soyez passionné·e d’art baroque, féministe engagé·e ou simple curieux·se, cette visite vous marquera.

👉 Ne manquez pas cette occasion unique de découvrir une artiste oubliée, enfin reconnue à sa juste valeur.