Catégories
Artistes à la une - Peinture

Christophe Peregrin art combat couleurs

oeuvre de Christophe Peregrin
Joel Combe

Christophe Peregrin art combat couleurs : derrière cette expression, un artiste niçois qui transforme la peinture en un acte de résistance poétique. Dans chacune de ses toiles, Christophe Peregrin insuffle une énergie débordante, un désir farouche de dire et de dénoncer… mais toujours avec éclat et lumière.

Christophe Peregrin / photo : Joel Combe

Une vocation née du cœur

Né à Nice, Christophe Peregrin grandit dans une famille aimante où ses grands-parents encouragent ses premiers élans créatifs. L’étincelle se révèle au collège lorsqu’une professeure d’arts plastiques repère son talent et l’oriente vers les Beaux-Arts. Même si son parcours académique prend une autre direction, l’appel de la peinture ne le quittera jamais.

Christophe Peregrin et l’art combat couleurs

Autodidacte assumé, il trace son propre chemin artistique. Ses premières inspirations viennent de l’impressionnisme, avant qu’il n’adopte les codes du Pop Art : aplats de couleurs vives, compositions franches, influence des bandes dessinées. Ces éléments deviennent les outils d’un langage pictural engagé, capable de parler au plus grand nombre.

L’art comme langage engagé

Pour Christophe Peregrin, peindre c’est prendre position. Inspiré par l’actualité ou par des figures admirées, il délivre des messages forts sur la violence, l’injustice et les fractures sociales, tout en enveloppant ses toiles de pigments éclatants. Cette tension entre gravité du sujet et gaieté visuelle donne à son travail une force unique.

Influences et singularité

Ses références vont de la vivacité d’un Toulouse-Lautrec à l’énergie brute d’un Basquiat, en passant par la sensibilité d’un Pissarro. Pourtant, Christophe Peregrin art combat couleurs n’est jamais imitation : il fusionne ces influences pour créer un univers ancré dans son époque, à la fois accessible et percutant.

Un parcours libre et lumineux

Ses œuvres ont été exposées dans des lieux emblématiques de la Côte d’Azur – Forum Nice Nord, château de Crémât, mairie de Saint-Laurent-du-Var. L’artiste rêve aujourd’hui d’expositions à Saint-Paul-de-Vence et à Paris, non pour la gloire, mais pour élargir le dialogue avec le public et faire vibrer son message.

Une œuvre qui apaise et réveille

Ses tableaux sont des respirations, des électrochocs chromatiques qui éveillent les consciences tout en réchauffant les cœurs. « Je veux réveiller l’émotion, bousculer sans assombrir », confie-t-il. Dans un monde souvent gris, Christophe Peregrin rappelle que l’art peut encore être un cri sincère — un cri qui soigne.

📖 À lire dans le numéro d’ART MAG (version papier ou téléchargement)

Pour lire la suite, téléchargez ART MAG N°27
Catégories
Artistes à la une - Peinture

Hugo Mucciante art collage mémoire

Paul Bocuse tableau collage

Hugo Mucciante art collage mémoire : derrière ces mots se dessine l’univers vibrant d’un jeune artiste pop contemporain qui transforme le collage en véritable langage émotionnel. Ses œuvres ne se contentent pas d’assembler des images : elles superposent, frottent, font dialoguer des fragments du passé avec l’énergie du présent.

Pour lire la suite, téléchargez ART MAG N°27
Catégories
Retrospective - Sculpture

Pierre-Jean Chabert : sculpter le vivant

Immersion au cœur des Ateliers de la Morinerie

À Saint-Pierre-des-Corps, le vaste site de création des Ateliers de la Morinerie a récemment vibré au rythme d’une rencontre artistique rare. Quelques jours avant ses portes ouvertes, le sculpteur animalier Pierre-Jean Chabert et la plasticienne Sarah Scouarnec invitaient une centaine de privilégiés à découvrir leur nouvel espace de travail.

Pour lire la suite, téléchargez ART MAG N°27
Catégories
Actualités - Agenda - Photographie

Françoise Huguier : l’intimité du monde en pleine lumière

Exposition photographique Françoise Huguier

Photographie documentaire, regard humaniste, immersion sans filtre : l’exposition Matière terrestre au Centre photographique Rouen Normandie révèle toute la puissance silencieuse de Françoise Huguier. Jusqu’au 27 septembre 2025, plongez dans une œuvre rare, viscérale, où chaque image est une porte entrouverte sur l’intimité de l’autre.

Pour lire la suite, téléchargez ART MAG N°27
Catégories
Actualités - Interview

Dany Mellinger : «Je sculpte pour que la matière respire »

Entrevue Delphine Jonckheere et l'artiste Dany Mellinger à Mers les Bains

35 ans de sculpture. Des œuvres monumentales dans l’espace public. Une quête d’équilibre entre force, légèreté et silence.
Dany Mellinger est de ces artistes rares qui façonnent la matière pour la faire vivre — et non simplement pour la montrer.

Pour lire la suite, téléchargez ART MAG N°27
Catégories
Actualités

Zandra Rhodes à Valence : Carrera de Lápices, une immersion dans le geste créatif

Zandra Rhodes

Une exposition immersive au cœur du processus artistique de la grande styliste britannique

Jusqu’au 15 juillet 2025, la galerie Dr. Robot à Valence accueille Carrera de Lápices, une exposition consacrée à Zandra Rhodes, figure incontournable de la mode britannique. Signée par les commissaires Andrey Bartenev et Alexander Khromov, cette installation immersive plonge le visiteur dans l’univers singulier de la créatrice, entre textile, dessin, et mémoire visuelle.

Pour lire la suite, téléchargez ART MAG N°27
Catégories
Retrospective

Céline Cénac à Amiens : une exposition vibrante au rythme du cœur

Céline Cénac exposition aac galerie amiens

Du 4 au 30 juin 2025, la Galerie de l’AAC à Amiens a accueilli pour la première fois le travail vibrant de Céline Cénac, artiste engagée dont les œuvres explorent l’intime, l’émotion brute et les combats silencieux. L’exposition “le coeur des Yins” a marqué les esprits, non seulement par la force de ses toiles mais aussi par la résonance universelle de son propos.

Pour lire la suite, téléchargez ART MAG N°27
Catégories
Actualités - Street art

60 ans de street art à la Collégiale du Mans : une exposition événement à ne pas manquer en 2025

fresque Bault 60 ans de street art Le Mans

Du 7 juin au 7 septembre 2025, Le Mans accueille une exposition exceptionnelle sur 60 ans d’art urbain. Banksy, JR, Obey, Miss Tic, Invader, Seth et bien d’autres figures emblématiques du street art se réunissent dans un lieu inattendu : la Collégiale Saint-Pierre-la-Cour. L’exposition L’Art dans la Rue propose un voyage visuel puissant, de la naissance du graffiti jusqu’aux dernières mutations numériques de l’art urbain.

Seth

Une rétrospective unique sur le street art à travers 30 artistes internationaux

L’exposition L’Art dans la Rue au Mans est l’un des grands événements culturels de l’année 2025. En réunissant 30 artistes de renommée mondiale, cette manifestation d’envergure retrace l’histoire du street art depuis les années 1960 jusqu’à aujourd’hui.

Banksy, l’artiste britannique anonyme à l’humour acide, côtoie JR, célèbre pour ses portraits photographiques monumentaux, ou encore Obey (Shepard Fairey), connu pour son affiche iconique de Barack Obama (Hope). Miss Tic, pionnière du pochoir poétique à Paris, Invader, Ernest Pignon-Ernest, Speedy Graphito, Zlotykamien, Jef Aérosol, Brusk, Dran, Seth, Madame, ROA… Tous font partie du paysage visuel de notre époque.

Le street art sacralisé dans une ancienne collégiale

Ce qui rend cette exposition d’art urbain exceptionnelle, c’est son cadre insolite : une ancienne collégiale gothique située au cœur du Mans. Un lieu chargé d’histoire qui devient le théâtre de l’union du sacré et du subversif, où les fresques murales côtoient les vitraux et les voûtes séculaires.

L’exposition, gratuite, permet de découvrir des œuvres rarement montrées en galerie ou en musée, certaines issues directement de la rue, d’autres conçues spécialement pour l’exposition. Une approche immersive et pédagogique permet aux visiteurs de tous âges de comprendre les enjeux sociaux, politiques et esthétiques du mouvement street art.

Pourquoi visiter l’exposition L’Art dans la Rue au Mans ?

  • Un panorama complet de 60 ans d’art urbain, de 1965 à 2025
  • Des œuvres rares et iconiques de street artistes internationaux
  • Une entrée gratuite pendant tout l’été 2025
  • Une expérience culturelle unique dans un monument historique
  • Un rendez-vous incontournable pour les amateurs d’art contemporain, de culture urbaine et de photographie de rue

Informations pratiques

Le Mans devient en 2025 la capitale française du street art. L’exposition L’Art dans la Rue n’est pas qu’une rétrospective. C’est une déclaration artistique. Une immersion dans cinquante ans de liberté créative.

Avec les regards de Banksy, Obey, JR ou Miss Tic, cette grande manifestation montre — et interroge — le monde qui nous entoure.

🧠 Une exposition gratuite, accessible, et inoubliable pour tous les amoureux d’art.

👉 À partager sans modération !

Pour lire la suite, téléchargez ART MAG N°27
Catégories
Actualités - Mouvements artistiques

L’Émotionnalisme : quand l’art vibre avant qu’il se montre

Dali Ka-DKLÉE, fondatrice du mouvement Émotionnalisme, une démarche artistique où l’émotion devient matière première de la création contemporaine.

Et si la prochaine révolution artistique ne passait ni par le concept, ni par la provocation, mais par l’émotion brute ?
Depuis Caen, l’artiste Dali Ka-DKLÉE impulse un mouvement inédit : l’Émotionnalisme. Une esthétique vivante, viscérale, qui bouscule les repères de l’art contemporain.

🔍 Décryptage dans le nouveau numéro d’ART MAG.

Dali Ka-DKLEE – Artiste

Un mouvement artistique né d’un besoin vital : ressentir avant de comprendre

Dans un paysage saturé d’idées, de discours et d’expérimentations froides, l’Émotionnalisme revendique une création ancrée dans le vivant. Ici, pas de justification conceptuelle préalable : le geste naît de l’émotion, du frisson, de la rencontre.
“L’intelligence du cœur”, comme le dit Dali Ka-DKLÉE, en est la boussole.

Arthur Rimbaud

Une artiste, un souffle, une vision transversale

Photographe, dessinatrice, poétesse, performeuse… Dali Ka-DKLÉE multiplie les médiums mais suit une seule ligne : la sincérité du geste.
Ses œuvres sont lumineuses, intimes, et pourtant collectives. Elles ne se regardent pas : elles se ressentent.

🖋️ « Tout est relié, de l’infiniment grand à l’infiniment petit, de l’invisible au visible. »

L’art comme espace de résonance

Peinture, poésie, arts numériques, musique… L’Émotionnalisme traverse les disciplines. Chaque œuvre devient un point de rencontre entre l’artiste et le spectateur, une onde émotionnelle partagée.

Ce courant artistique sans chapelle a déjà reçu plusieurs distinctions (Prix national de poésie, Art Prize, Coup de cœur littéraire…), confirmant la puissance de cette démarche libre et connectée.

Frida Kahlo – l’Emotionnalité

Pourquoi faut-il découvrir l’Émotionnalisme aujourd’hui ?

Parce qu’il répond à une quête essentielle : retrouver du sens à travers le ressenti, redonner une place à l’intuition dans un monde trop cérébral.
Et parce qu’il ouvre un espace où l’art se vit avant de s’expliquer.

💡 En exclusivité dans ART MAG n°27 :

  • Une plongée inédite dans l’univers de Dali Ka-DKLÉE

Disponible dès maintenant sur notre site.
📖 Un numéro à ne pas manquer pour comprendre pourquoi l’art le plus fort est parfois celui qui chuchote au cœur.

Pour lire la suite, téléchargez ART MAG N°27
Catégories
Actualités - Voyage dans l'art

Albert Maignan au Musée de Picardie : une exposition incontournable à Amiens

Albert Maignan affiche

Le Musée de Picardie à Amiens consacre une exposition exceptionnelle au peintre Albert Maignan, figure majeure de la Belle Époque trop longtemps oubliée. Un rendez-vous culturel à ne pas manquer.

Pour lire la suite, téléchargez Art Mag n°25