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Le Musée de Vernon devient le Musée Blanche Hoschedé-Monet : Une nouvelle ère pour l’Art et l’héritage culturel

Musée de vernon

Dans une démarche participative inédite, les visiteurs du Musée de Vernon ont pris part à une consultation décisive, contribuant au choix du nouveau nom de cette institution culturelle emblématique. Après une réflexion collective entamée en décembre dernier, le verdict est tombé : le musée sera désormais connu sous le nom de « Musée Blanche Hoschedé-Monet« , en honneur de l’illustre peintre et belle-fille de Claude Monet.

Cette initiative, résultant d’une volonté manifeste de faire évoluer l’établissement, s’inscrit dans un contexte de réévaluation globale de la contribution des femmes à l’histoire de l’art. Blanche Hoschedé-Monet (1865-1947), reconnue pour son rôle prépondérant dans le mouvement impressionniste et son dévouement à la préservation de l’héritage de Claude Monet après son décès, se voit ainsi attribuer une reconnaissance méritée.

Un hommage à Blanche Hoschedé-Monet

Le choix de ce nom marque un tournant historique pour le Musée de Vernon, qui devient le premier à célébrer la mémoire de Blanche Hoschedé-Monet. François Ouzilleau, le Maire, exprime son enthousiasme : « C’est une fierté pour notre musée de contribuer à la reconnaissance des femmes artistes, en particulier celle d’une figure aussi centrale que Blanche Hoschedé-Monet pour notre collection et notre région. »

Nicole Balmary, maire-adjointe en charge de la culture et du patrimoine, souligne l’importance de cette nomination dans le renforcement de l’attrait culturel de l’établissement, rappelant que le musée abrite la plus vaste collection d’œuvres de Blanche Hoschedé-Monet en France. La renommée de l’artiste connaît d’ailleurs un renouveau d’intérêt, signe d’une appréciation grandissante de son œuvre.

Philippe Piguet, critique d’art et spécialiste reconnu de Blanche Hoschedé-Monet, apprécie ce geste de reconnaissance vers une artiste femme impressionniste, dont l’œuvre reçoit enfin l’attention qu’elle mérite. Nicolas Bondenet, le directeur du musée, voit dans ce changement de nom une opportunité de souligner les liens entre l’art, la nature et l’histoire régionale, en harmonie avec les valeurs impressionnistes.

Le Musée entend donc poursuivre sa mission de valorisation du patrimoine impressionniste, tout en ouvrant de nouvelles perspectives sur l’interaction entre l’art et l’environnement. Cette évolution marque une étape clé dans le rayonnement culturel du musée, invitant à une redécouverte des paysages normands qui ont inspiré tant d’artistes.

Une nouvelle identité visuelle à découvrir

Le Musée Blanche Hoschedé-Monet symbolise une étape significative dans l’évolution du musée, ouvrant la voie à une exploration approfondie des thèmes chers aux impressionnistes. Cette nouvelle appellation est une invitation à redécouvrir l’art et l’histoire à travers un prisme renouvelé, marquant une avancée importante dans la valorisation du patrimoine artistique local.

Pour les amateurs d’art et les visiteurs curieux, l’annonce de la nouvelle identité visuelle du musée, prévue pour le 13 avril, est un événement à ne pas manquer. Elle promet d’être le reflet de cette nouvelle ère qui commence pour le Musée Blanche Hoschedé-Monet, une ère où l’art et l’héritage culturel de Vernon brillent sous un jour nouveau.

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Peinture

Nina Nkar

Artiste Nina Nkar magazine art mag

Nina Karapetyan, née en Arménie en 1976, nous convie à une aventure artistique captivante, forgée au fil des années par sa passion débordante et ses découvertes incessantes. Son parcours académique, jalonné de périples en France, a profondément marqué son art, offrant une perspective unique à travers ses œuvres éclatantes.

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Peinture

Laurent Pichereau

Laurent Pichereau Magazine Art Mag

La scène artistique contemporaine accueille avec enthousiasme Laurent Pichereau, originaire de Lille, dont le talent transcende les époques. Sa récente collection NEO18/19 explore audacieusement l’impressionnisme sous un angle contemporain, attirant ainsi l’attention internationale.

Nommé « l’artiste de la famille » depuis son jeune âge, Pichereau a tracé un parcours atypique, débutant par des études en communication et publicité avant de s’immerger dans le monde financier. Le décès de son père a été le déclencheur qui l’a ramené à sa passion artistique, amorçant ainsi une année d’engagement total dans la création.

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Peinture

Jean Moiras

jean moiras

Dans le paysage artistique contemporain, l’œuvre de Jean Moiras se démarque avec une éloquence visuelle qui transcende les frontières du figuratif et de l’abstrait. Né en 1945, cet artiste émérite a tracé un parcours unique, naviguant entre les pinceaux de l’abstraction et les rêveries d’un figuratif onirique.

Formé à l’école des Beaux-Arts de Paris, Moiras a développé une peinture profonde et émotionnelle qui vise à capturer l’essence même de la sensibilité humaine. Ses toiles, reflets de son monde intérieur, emportent les spectateurs dans un voyage artistique où chaque coup de pinceau est une invitation à l’introspection.

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Artistes à la une - Peinture

Hom Nguyen : Une exploration entre passion et persévérance

Peinture Hom Nguyen Magazine ART MAG
Hom Nguyen

Figure singulière de la scène artistique parisienne, Hom Nguyen s’impose par un geste vif, instinctif et profondément humain. Sans formation académique, il forge une œuvre immédiatement lisible, nourrie de son histoire personnelle et d’une exigence de sincérité.

Une trajectoire façonnée par l’intime

Né et élevé à Paris, Hom Nguyen revendique une relation viscérale à l’art, forgée très tôt au contact d’une mère vietnamienne paraplégique à laquelle il rend un hommage constant. Cette filiation et cette responsabilité précoce ont modelé son regard et son éthique de travail.

Grand visage au trait libre rouge et noir, intensité expressionniste.
Hom Nguyen, Je t’aime — Paul Éluard, 80×60 cm.

Trois maîtres-mots : passion, liberté, persévérance

L’artiste résume sa démarche en trois piliersPassion, Liberté, Persévérance — qui irriguent chaque pièce : l’art y devient exutoire, catharsis, et projection de figures surgies de l’imaginaire.

Matières et écriture du trait

Huile, acrylique, encre de Chine, feutre, gouache, fusain : la polyphonie des matières sert un équilibre subtil entre instinct et contrôle. Par moments, la ligne rappelle Giacometti ; ailleurs, la pâte et la chair picturale convoquent un écho à Lucian Freud. Ce mélange invente un vocabulaire pictural propre, dense et émotionnel.

Un expressionnisme de l’instant

Inscrit dans une filation expressionniste, le travail de Hom Nguyen vise l’immédiateté : la vitalité du trait révèle l’émotion et la spiritualité. Le risque est assumé ; l’accident devient la garantie du geste graphique, la preuve du vivant.

Silhouette en volutes blanches sur fond noir, énergie du geste
Hom Nguyen pour Art Mag
Hom Nguyen, ICARE, 116×81 cm.

Inspirations : l’humain d’abord

Ses enfants, les visages croisés en voyage, les rencontres du quotidien nourrissent une attention à la spontanéité et à la naïveté — non au sens péjoratif, mais comme disponibilité au monde. L’œuvre dépasse l’anecdote pour toucher à des questions universelles : identité, fragilité, espoir.

Hom Nguyen 250x180 Nusch Eluard Magazine Art Mag
Profil féminin aux éclats orangés et jaunes, matière projetée et traits filaires.
Hom Nguyen, Nusch Éluard, 250×180 cm.

Expositions et rayonnement international

Du Musée de l’Homme (Paris) à New York, Hong Kong, Bangkok, Londres, l’artiste cultive un dialogue direct avec le public. Il considère l’exposition comme un échange, un espace partagé plutôt qu’une simple monstration.

Actualités et projets

  • Février 2024 — Mairie du 13e (Paris) : présentation d’œuvres autour du Nouvel An chinois, en ancrage avec la vie locale.
  • Horizons à venir : projets d’expositions à Hong Kong, Miami, Lille, et collaboration artistique avec sa fille Norma, promesse d’une écriture à quatre mains, plus intime encore.
McLaren Elva — Art Car par Hom Nguyen.

Pourquoi son travail compte aujourd’hui

  • Signature immédiate : un trait identifiable et incarné.
  • Universalité : portraits et figures qui parlent au-delà des frontières.
  • Sincérité du geste : un « risque » assumé qui confère une intensité rare.

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FAQ

Qui est Hom Nguyen ?
Un artiste contemporain parisien à l’écriture expressionniste, autodidacte, reconnu pour ses portraits à l’énergie singulière.

Quelles techniques utilise-t-il ?
Huile, acrylique, encre de Chine, feutre, gouache, fusain — souvent combinés.

Où a-t-il exposé ?
À Paris (Musée de l’Homme) et à l’international (New York, Hong Kong, Bangkok, Londres).

Quels projets récents ?
Mairie du 13e (février 2024) et expositions pressenties à Hong Kong, Miami, Lille ; projet avec sa fille Norma.

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Actualités

Edito ART MAG #18

COUVERTURE MAGAZINEART MAG 18 HOM NGUYEN DEFISCALISATION DE L'ART POUR LES ENTREPRISES

Nous vous dévoilons le numéro de janvier – février d’Art Mag, marquant le début de notre troisième année ensemble. Nous sommes ravis de vous embarquer dans cette aventure artistique, promettant un horizon radieux pour l’année qui s’annonce.

Alors que nous laissons derrière nous les souvenirs de 2023, une atmosphère empreinte d’optimisme et d’excitation imprègne l’air. Chez Art Mag, notre engagement à vous surprendre et à vous inspirer à travers des pages débordantes d’émotions, de couleurs et de créativité demeure plus fort que jamais.

Exploration Artistique : Hom Nugyen

Dans ce numéro, nous mettons en avant le talent exceptionnel de l’artiste Hom Nugyen. Son travail captivant transcende les frontières de l’art traditionnel, vous invitant à explorer de nouvelles perspectives et à plonger dans un univers artistique unique.

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Sculpture

Eric Vanel, l’art de sculpter l’âme

sculpture Eric Vanel magazine art mag

Eric Vanel, originaire de Niort dans les Deux-Sèvres, nous livre un parcours artistique aussi atypique que fascinant. Bien que sa jeunesse ait été marquée par une créativité latente, il a d’abord suivi une voie plus conventionnelle en optant pour une école d’ingénieur, même si l’option design était déjà présente dans son esprit. C’est à la quarantaine que la passion de la sculpture a émergé en lui, déclenchant un changement profond dans sa vie. Ce cheminement personnel vers l’art figuratif contemporain est d’autant plus remarquable qu’il s’est fait tardivement, et il a choisi de perfectionner son art en travaillant avec des maîtres sculpteurs.

L’artiste décrit son œuvre comme des sculptures « vivantes », « avec une âme », « puissantes » et « expressives ». Ces termes éclairent avec une clarté éclatante sa démarche artistique. Ses créations captent véritablement la quintessence de la vie, figeant des moments empreints d’émotion dans des formes de bronze. Chacune de ses sculptures raconte une histoire, un récit qui transcende les frontières entre le monde tangible et le domaine fantastique.

Les sources d’inspiration d’Eric Vanel sont aussi éclectiques qu’enchanteresses. Il puise sa créativité dans le vivant, scrutant attentivement les êtres humains pour extraire l’essence de leurs attitudes et de leurs expressions. Les mythes anciens et la littérature contemporaine enrichissent également son imaginaire, conférant une dimension mythique à ses créations. Sur le plan formel, il s’inspire de maîtres sculpteurs tels que Bernini, Carpeaux, et le contemporain Grzegorz Gwiazda, dont l’influence se manifeste dans son œuvre.

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Peinture

Le chemin de l’âme à travers l’Art : La vision profonde Manuel Dampeyroux

Magazine Artr Mag Artiste Manuel Dampeyroux

L’artiste contemporain Manuel Dampeyroux, originaire du Brésil, nous invite à plonger dans les profondeurs de l’âme humaine à travers sa vision artistique unique et envoûtante. Son parcours artistique, débuté dès l’enfance, est marqué par une formation académique solide qui a permis à sa passion innée de s’épanouir et de s’exprimer pleinement.

Lorsque l’on découvre l’œuvre de Dampeyroux, on est frappé par sa capacité à évoquer des émotions complexes et profondes. Son travail est teinté d’une énigmatique fascination qui se retrouve dans chacun de ses tableaux. À travers ses pinceaux, il emprunte les chemins tracés par les grands maîtres de la peinture classique tout en y insufflant sa propre vision contemporaine.

Une influence classique évidente

L’influence des maîtres tels que J.L. David, Vermeer, Van Eyck, Nicolas Poussin, Rembrandt et Caravage est clairement perceptible dans ses œuvres. Il maîtrise la composition, la lumière et l’exécution de manière à créer des tableaux qui captivent l’observateur et l’invitent à une exploration plus profonde de l’âme humaine.

L’impact du Nouvel Hollywood

Le cinéma du Nouvel Hollywood* a également laissé une empreinte significative sur Manuel Dampeyroux, ajoutant une couche supplémentaire à sa vision artistique. Les films de cette période, caractérisés par leur complexité et leur ambiguïté morale, se reflètent dans son œuvre par l’exploration des recoins les plus sombres de l’âme humaine, mettant en scène des anti-héros troublants et des récits psychologiquement riches.

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Street art

Corentin Spear : l’Art comme témoin de notre époque

le massacre des innocents artiste street art Corentin Spear

Dans le monde de l’art contemporain, certains artistes se distinguent non seulement par leur talent, mais aussi par leur profond engagement social. Corentin Spear, artiste né en 1988, est l’un de ces créateurs dont le parcours et les œuvres méritent notre attention et notre réflexion. Avec un diplôme d’architecte en poche, il a entrepris un voyage à travers plus de 20 pays, créant des fresques murales qui sont bien plus que de simples tableaux décoratifs.

Le voyage, source d’inspiration inestimable, a façonné la vision artistique de Spear. Il lui a permis de prendre conscience de la diversité des réalités sociales à travers le monde et de remettre en question notre mode de vie et nos valeurs. Ses peintures murales ne sont pas simplement des expressions artistiques, ce sont des témoignages visuels des observations et des réflexions de l’artiste sur la société contemporaine.

Art comme Miroir des Réalités Humaines et Sociales

Ce qui distingue Spear, c’est son engagement social. Ses œuvres ne se contentent pas d’orner les murs, elles délivrent des messages puissants. Elles nous rappellent que derrière les préoccupations constantes liées à la santé et à la sécurité, il y a des émotions humaines, des expériences et des réalités sociales qui méritent d’être explorées. Ses tableaux nous invitent à plonger dans la complexité de notre monde.

L’artiste puise son inspiration dans les maîtres de la peinture romantique, un choix audacieux qui lui permet de raconter les luttes sociales contemporaines à travers des codes esthétiques classiques. Cette fusion du passé et du présent met en lumière la continuité des défis sociaux auxquels nous sommes confrontés, soulignant que les combats d’aujourd’hui ont des racines profondes dans l’histoire.

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Actualités

Edito ART MAG #17

couverture magazine Art Mag Corentin Spear street artiste Van Gogh

L’univers de l’art contemporain est en constante métamorphose, où la créativité s’exprime de multiples manières. Dans cette édition inédite d’Art Mag 17, nous mettons en lumière une sélection d’artistes qui se distinguent par leur vision singulière et leur engagement social. Leur art ne se contente pas d’embellir, il communique des messages profonds, nous invitant à méditer sur notre monde et notre place en son sein.

Corentin Spear : L’Art comme témoin de notre époque

Corentin Spear, artiste du street-art, se distingue par son engagement social profond. Ses créations ne se bornent pas à orner les murs, elles portent des messages puissants. Dans une époque où les préoccupations sanitaires et sécuritaires monopolisent notre attention, Spear nous rappelle que derrière ces enjeux, résident des émotions humaines, des expériences, et des réalités sociales à explorer. Ses toiles nous invitent à plonger dans la complexité de notre monde, à réfléchir, et à agir.

Manuel Dampeyroux : le chemin de l’âme à travers l’art

Originaire du Brésil, l’artiste contemporain Manuel Dampeyroux nous convie à une plongée dans les abysses de l’âme humaine à travers sa vision artistique unique. Son parcours artistique, amorcé dès son enfance, s’est nourri d’une formation académique solide, permettant à sa passion innée de s’épanouir et de s’exprimer pleinement. Les créations de Dampeyroux fascinent et interrogent, offrant une perspective captivante sur la complexité de l’expérience humaine.

Eric Vanel : l’art de sculpter l’Ame

Pour le sculpteur Eric Vanel, l’art est avant tout une création destinée à toucher l’âme et à susciter des émotions positives, quelle que soit sa forme. Cette vision profonde de l’art transcende la matière pour atteindre le cœur même de l’expérience humaine. Ses sculptures évoquent une connexion profonde avec l’âme de l’observateur.

Xavier Boggio : Entre lumière, réflexion et passion

Cet été, les gouttes de Xavier Boggio ont trouvé leur place face à la mer, sur l’esplanade de la Ville de Mers-les-Bains. Cette installation évoque un nouveau lien avec le monde aquatique et rappelle la préciosité de l’eau, élément vital qui compose non seulement notre environnement, mais également notre propre composition corporelle. À travers son art, Boggio soumet une question fondamentale : comment devons-nous gérer notre relation avec la Terre et ses ressources précieuses ?

Van Gogh au Miroir de Malraux

Enfin, nous sommes fiers de vous présenter le dernier livre sur « Van Gogh au Miroir de Malraux« , fruit d’une collaboration entre Charles-Dominique Janssens, président de l’institut Van Gogh à Auvers-sur-Oise et l‘Association Amitiés Internationales André Malraux. Cette publication promet d’immerger les amateurs d’art dans la vie et l’œuvre de ce maître incontesté de l’art post-impressionniste.

Ce nouveau numéro d’Art Mag 17 vous convie à explorer quelques-unes de ces voix uniques. Chacun de ces artistes rappelle la puissance de l’art pour émouvoir, inciter à la réflexion, et inspirer à l’action.

Commandez dès maintenant ce numéro exclusif pour vous laisser emporter par ces univers artistiques fascinants.