L’art est souvent un moyen d’exprimer ses états d’âme. L’art de la sculpture est souvent un moyen pour les artistes de rendre hommage à un monde, à un univers. D’un bloc, des visages, des lignes, des réflexions se laissent entrevoir, comme si un fruit passait à l’état de fleur. Pour Christophe Rollin, l’art est un univers parallèle, « le visage de l’inconscient, peut-être ? ».
ART MAG : Parlez nous un peu de vous … où êtes-vous né ? Avez-vous une formation en art ?
Philippes Desloubières : Né à Paris en 1950, je suis rentré aux beaux-arts de Paris dans les années 1972 non pas dans un atelier de sculpture mais dans l’atelier fresque. J’étais très timide à l’époque, je me suis engagé dans le premier atelier qui m’a accueilli, ce fut une période d’apprentissage riche, j’ai fait connaissance avec les peintres primitifs italiens tels que Giotto.
Mon parcours est plutôt atypique et sinueux car j’ai d’abord commencé une formation dans le domaine de la charcuterie, je ne sais ce qu’il en reste aujourd’hui, peut-être un goût non pas pour la viande mais pour la précision, le travail fini.
AM : Si vous deviez décrire votre travail en 3 mots ?
PHD : Nature-Harmonie-Identité
Cet immense peintre à la longévité exceptionnelle incarnait à lui seul l’art moderne et l’art contemporain depuis l’immédiat après-guerre. Son œuvre commence en 1947-48 avec les peintures au brou de noix dont le musée de Rodez conserve un ensemble majeur, et s’est poursuivie jusqu’à aujourd’hui, Pierre Soulages étant resté actif dans son atelier jusqu’aux derniers jours.
Pierre Soulages avait participé activement à la vie artistique de son temps : il était le dernier à pouvoir parler au débotté de Hartung, De Staël , Poliakoff, Rothko, Klein et plus récemment Léger.
La Galerie de Paris © expose jusqu’au 3 octobre 2022 l’artiste Chiori Ohanaka 大仲千織,. Artiste à la feuille d’or, créatrice de couleurs.
Chiori Ohnaka est née à Himeji, une ancienne ville fortifiée de Hyogo. Elle a étudié à l’Université des Arts de Tokyo et a obtenu son diplôme en 1992. À l’Université, elle a été influencée par l’école d’art de la feuille d’or de Kano et a développé et exposé son style distinctif de peinture à la feuille d’or pendant ses études.
« Message d’amour et de paix » a été le thème qu’elle a constamment poursuivi tout au long de sa vie artistique.
Elle a également travaillé comme coloriste et a récemment lancé un projet visant à transformer les déchets plastiques en art.
Adresse : Galerie 82 du Village Suisse Paris
Accès par le 78 avenue de Suffren – 75015 Paris
Nostalgique du franc ? Ciscø détourne les billets de collection dans des thèmes iconiques et de pop culture, pour redonner un sens à notre ancienne monnaie. Ciscø expose en France et à l’étranger et collabore volontiers avec d’autres artistes.
ART MAG : Parlez-nous un peu de vous … où êtes-vous né ? Avez-vous une formation en art ?
Ciscø : Originaire des Hauts-de-France, je vis actuellement en Seine-et-Marne et je suis autodidacte.
ART MAG : Si vous deviez décrire votre travail en trois mots ?
Ciscø : Bienveillance, rigueur, sensibilité.
AM : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?
Ciscø : La pop culture, l’amour, les thèmes d’actualité, les thèmes iconiques.
AM : Qu’est-ce que l’art pour vous ?
Ciscø : Il s’agit pour moi d’un exutoire.
AM : Comment est venue cette passion ?
Ciscø : Au fil des années, il y a eu une prise de conscience et un énorme déclic en 2019 grâce à une galeriste basée à Honfleur.
Créer est un besoin vital pour Eric et ce depuis son enfance. Cette passion dévorante ne le quittera jamais. Garçon extrêmement réservé, il en fait son refuge. Il crée à partir d’éléments récupérés et construit encore aujourd’hui des pièces insolites en suivant le même processus. Ses œuvres sont vendues sur les marchés internationaux.
Eric Mellerio est né à Paris en 1959 et vit aujourd’hui dans les Yvelines où il bénéficie de vastes ateliers à Gambais.
Après avoir travaillé le plâtre, la résine et le flocage, en créant des pièces animalières à partir d’empreintes réalisées sur de véritables animaux, le sculpteur se tourne en 2020 vers le métal (alu, acier et inox). Ces matériaux sont devenus ses matériaux de prédilections.
Il aime produire des pièces de tailles importantes, voir monumentales en utilisant les potentialités exceptionnelles du Laser.
En utilisant ces techniques innovantes pour la réalisation de ses pièces XL ou XXL. Il concrétise ses idées sous forme de fichiers 3D réalisés par ses équipes de graphistes puis découpe au laser le métal et ensuite assemble les pièces.
Eric ne privilégie pas une source d’inspiration en particulier « j’ai un appétit dévorant à tout ce qui m’entoure et me fait réagir » dit-il.
En 1975, la série animée Goldorak apparaît sur les écrans japonais. Trois ans plus tard, la série est diffusée en France et fait immédiatement sensation.
Quarante-trois ans plus tard, les enfants passionnés par le robot ont grandi. Cinq enfants de cette série ont alors décidé de publier la suite de l’histoire du robot géant, avec l’accord de Go Nagai, dans une bande dessinée sobrement intitulée Goldorak qui se situe dix ans après la fin de la série originale.
La 15ème édition de Drawing Now art Fair, première foire d’art contemporain consacrée au dessin sont présents cette année au Carreau du Temple. Pendant 4 jours et sur deux niveaux, 72 galeries internationales vous feront découvrir toute la diversité du dessin contemporain d’aujourd’hui et des 50 dernières années.
Les galeries présentent plus de 300 artistes et près de 2000 œuvres. Vous pourrez découvrir 3 secteurs : Le secteur général accueille les galeries de renom, offrant sur leur stand un focus sur l’un des artistes qu’elles représentent. Le secteur Insight permet de découvrir des talents, moins connus du public et enfin le secteur Process suggère une expérimentation in Vivo du dessin contemporain.
Il dit que l’art est sa passion, sa quête et son combat. Né et vivant en Corse, Cyril Maccioni puise depuis l’enfance son inspiration dans la matière et dans le vivant. Pompier de formation, puis mannequin professionnel, il ouvre son atelier de sculpture en 2010, déterminé à faire de la création son langage principal.
Son engagement pour la cause animale donne sens à son œuvre : chaque sculpture devient une tribune silencieuse en faveur de la nature et des espèces menacées.
Après avoir exploré le bois, le métal puis le béton, Cyril Maccioni se tourne vers des matériaux plus légers et innovants comme le composite, la fibre de verre, la fibre de carbone et les résines. Autodidacte, il conçoit et réalise ses œuvres de A à Z, alternant entre techniques modernes et savoir-faire ancestral — notamment la taille directe dans la masse.
Son travail se distingue par une fusion entre tradition et modernité, où les volumes contrastés expriment à la fois force et douceur, solidité et fragilité.
Des sculptures monumentales et porteuses de sens. Si l’artiste produit certaines œuvres en série, il réalise aussi des pièces uniques monumentales, atteignant parfois trois mètres de hauteur. Pour lui, sculpter, c’est transmettre, laisser une trace de son passage sur terre.
Chaque création traduit sa volonté de se dépasser et de transcender la matière. Ses sculptures parlent du changement climatique, de la destruction des habitats naturels et du danger qui menace les espèces animales.
« Je me sers des animaux et du danger qu’encourent certaines espèces pour parler d’un problème plus large : celui d’une planète qui se détériore », confie-t-il.
Les yeux absents de ses sculptures ne sont pas un oubli mais un symbole fort.
« Retirer les yeux de mes œuvres symbolise le fait que l’Homme voit les choses mais ne les regarde pas », explique-t-il.
Les animaux font ici le sacrifice de la vue pour pousser les spectateurs à ouvrir les leurs.
Autre signature : le reflet. Dans la surface polie de ses œuvres, se dessine le visage de celui qui regarde.
« Le seul défaut de la sculpture, c’est le reflet de l’humain. Il doit provoquer une réflexion sur notre impact environnemental. »
Ainsi, chaque sculpture devient miroir et conscience, un dialogue entre l’art et la responsabilité.
En avril 2022, Cyril Maccioni expose au Salon Nice Art Expo, confirmant sa place dans la scène artistique contemporaine.
Il intègre ensuite un concept inédit : la première galerie d’art installée dans des jets privés, une vitrine internationale pour son travail.
Avec une œuvre à la fois esthétique et militante, Cyril Maccioni incarne cette nouvelle génération d’artistes qui réconcilient création et engagement.
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Cyril Maccioni est un sculpteur contemporain corse, autodidacte et engagé pour la protection animale. Né et vivant en Corse, il a ouvert son atelier en 2010 après une première vie de pompier et de mannequin. Ses sculptures en matériaux composites, fibre de verre et fibre de carbone explorent la relation entre l’homme, la nature et les animaux.
Son travail se caractérise par un équilibre entre force et fragilité, avec des volumes puissants et des surfaces réfléchissantes. L’artiste supprime volontairement les yeux de ses sculptures pour symboliser le refus de l’humanité à affronter la réalité. Chaque œuvre invite à une réflexion écologique et existentielle.
Après avoir expérimenté le bois, le métal et le béton, Cyril Maccioni travaille aujourd’hui principalement avec des matériaux composites : fibre de verre, fibre de carbone et résine. Ces matériaux lui permettent de créer des sculptures légères, durables et monumentales, parfois supérieures à trois mètres de haut.
Ses sculptures traitent du changement climatique, de la disparition des espèces animales et de la détérioration de la planète. En utilisant la représentation animale, il met en lumière la responsabilité de l’homme dans la fragilité du monde vivant.
Les œuvres de Cyril Maccioni ont été exposées notamment au Salon Nice Art Expo (2022). L’artiste fait également partie du premier concept de galerie d’art dans des jets privés, une initiative internationale unique pour promouvoir l’art contemporain.
Pour l’artiste, retirer les yeux symbolise le refus du regard conscient. L’homme voit, mais ne regarde pas. Cette absence interpelle le spectateur et l’amène à réfléchir à son propre comportement face à la nature.
À travers ses sculptures, Cyril Maccioni cherche à provoquer une prise de conscience. Le reflet du spectateur sur la surface de l’œuvre devient miroir de l’humanité : « Le seul défaut de la sculpture, c’est le reflet de celui qui l’admire. » Son art est à la fois esthétique, éthique et écologique.
Oui. Cyril Maccioni est autodidacte. Il imagine, conçoit et réalise toutes ses sculptures de A à Z, en expérimentant constamment les techniques et les matériaux. Cette liberté créative fait partie intégrante de son identité artistique.
Inventée en chine au cours de la dynastie Song (960 – 1279), la sérigraphie permettrait de transférer sur diverses étoffes des motifs préalables dessinés sur des pochoirs. De fins filets à tisser étaient tendus entre le pochoir et le support, à travers lesquels l’encre était tamisée. Cette technique permettait de multiplier l’impression de motifs.
Le procédé est importé en Europe à partir du XVIIIe siècle via les routes commerciales de la soie. Il ne cessera d’être modernisé: le filet de soie tendu devient un “’écran”* et le nylon ou le polyester remplacent finalement la fibre naturelle. D’autre part, l’utilisation de procédés photosensibles permet désormais d’affiner et de simplifier le processus de création.
De nos jours, si elle est principalement utilisée dans l’industrie textile, la sérigraphie est un procédé d’impression multiple qui peut également être employé sur de nombreux supports: papier, carton, textile, métal, verre ou encore, le bois. C’est ce même principe d’impression à travers une maille fine tendue qui est utilisé dans l’estampe contemporaine.
La sérigraphie connaîtra une utilisation massive à partir des années 1960 et c’est à cette époque qu’elle sera reprise par de nombreux artistes.
Les effets d’aplats et de graphisme permis par cette technique ont séduit de nombreux artistes. Les artistes Pop, parmi lesquels Andy Warhol, Roy Lichtenstein ou encore, Jasper Johns, ont exploité ses possibilités de production multiple et d’utilisation de supports variés à travers leurs recherches liées à la culture et la consommation de masse.
