Une plongée immersive dans l’univers créatif de la célèbre styliste britannique

Jusqu’au 15 juillet 2025, la galerie Dr. Robot à Valence accueille l’exposition Carrera de Lápices, une expérience artistique inédite consacrée à la légendaire créatrice de mode Zandra Rhodes. Organisée par Andrey Bartenev et Alexander Khromov, cette exposition transforme l’espace en un fragment vivant de son studio londonien, offrant une immersion sensorielle dans l’atelier de l’artiste.

Zandra Rhodes, pionnière de la mode britannique, est connue pour ses imprimés colorés et ses créations audacieuses. Habillant aussi bien Freddie Mercury que Lady Diana, elle a marqué l’histoire du design textile. Carrera de Lápices révèle les coulisses de son processus créatif, à travers des croquis, des tissus, et des objets de son studio. L’exposition met en lumière le rôle central du dessin – et en particulier du crayon – comme point de départ de toute création.

Pourquoi visiter Carrera de Lápices à Valence ?

• Une scénographie immersive qui reconstitue l’univers intime de Zandra Rhodes
• Des œuvres originales et des objets rares issus de son studio londonien
• Une inspiration pour les passionnés de mode, d’art et de design textile
• Une exposition unique en Espagne, à découvrir au cœur de Valence

Cette exposition est une véritable ode à la créativité et à la liberté d’expression artistique. Elle s’adresse aussi bien aux amateurs de mode qu’aux jeunes créateurs en quête de repères.

Information Pratiques

Une foire d’art contemporain engagée à Castellón, au bord de la Méditerranée

Depuis maintenant 12 éditions, la foire MARTE s’impose comme un événement clé de la scène artistique contemporaine espagnole. Située à Castellón, dans la région de Valence, elle défend une vision inclusive de l’art : rendre la collection d’art accessible, loin du cliché élitiste.

Du 23 au 25 mai 2025, MARTE Castellón accueillera les passionnés d’art contemporain dans un format à taille humaine, avec une sélection rigoureuse de 20 galeries issues de toute l’Espagne.

Des galeries de toute l’Espagne et une sélection exigeante

Chaque édition de MARTE repose sur une sélection minutieuse de projets artistiques portés par des galeries renommées ou émergentes. L’objectif : présenter des œuvres puissantes, innovantes, mais accessibles.

Parmi les galeries présentes cette année :

• Artizar avec Victoria Ramírez
• Arma Gallery avec Kyte Tatt & Jiri Hauschka
• Herrero de Tejada avec Miguel Ángel Erba
• Shiras avec Eduardo Urdiales & Enrique Zabala
• Modus Operandi avec Juan Díaz Faes
• EST_ART Space, Proyecto H, Antonia Puyó, 95 ART GALLERY, La Mercería, La Gran, Galería Ola, Llamazares, Lapislázuli.Gallery, Galería Batec, La Panartería, Olga Julián, Garage Bonilla, Espai Nivi…

Autant de noms qui témoignent de la diversité stylistique et de l’effervescence créative de la scène espagnole actuelle.

Un artiste invité de renom : Robert Ferrer I Martorel

Cette édition 2025 met à l’honneur Robert Ferrer I Martorell, artiste espagnol né à Picassent, figure reconnue de l’abstraction géométrique contemporaine. Représenté par la galerie Pep Llabrés (Majorque), il bénéficie d’une reconnaissance institutionnelle en Espagne comme à l’international. En 2016, il a notamment été sélectionné par l’Institut Cervantes de Paris pour son installation Porta oberta a l’invisible

Une foire gratuite, ouverte à tous les publics

L’accès à MARTE et à toutes ses activités parallèles est gratuit, confirmant sa volonté d’ouvrir l’art au plus grand nombre. L’événement accueille chaque année de nombreux visiteurs : amateurs d’art, familles, jeunes collectionneurs ou professionnels du secteur, séduits par un format convivial et engagé.

MARTE Castellón 2025 : un rendez-vous à ne pas manquer

En misant sur la qualité des projets, la promotion des jeunes artistes et une approche inclusive de la collection, MARTE s’est imposée comme un rendez-vous incontournable de l’art contemporain en Espagne.

À la fois plateforme de visibilité pour les artistes et outil pédagogique pour les futurs collectionneurs, la foire contribue à faire de Castellón un pôle artistique majeur sur la côte méditerranéenne.

Une conservatrice d’envergure pour écrire la suite de l’histoire du musée dédié à Pierre Soulages

Le musée Soulages de Rodez, consacré à l’un des plus grands artistes contemporains français, Pierre Soulages, accueillera dès le 1er juillet 2025 sa nouvelle directrice : Maud Marron-Wojewodzki. Cette nomination marque un tournant stratégique pour le musée, à la croisée de la mémoire du maître de l’Outrenoir et de la vitalité de la création contemporaine.

Qui est Maud Marron-Wojewodzki ?

Conservatrice du Patrimoine, Maud Marron-Wojewodzki occupait depuis 2019 un poste clé au musée Fabre de Montpellier, en tant que responsable des collections modernes et contemporaines, ainsi que du service multimédia. Elle s’est illustrée par le commissariat de grandes expositions consacrées à Germaine Richier et Toni Grand, mais aussi par la co-organisation de l’exposition événement Pierre Soulages, la rencontre, aux côtés de Michel Hilaire.

Son expertise sur l’œuvre de Soulages, sa sensibilité curatoriale et sa capacité à faire dialoguer le patrimoine avec les enjeux de la scène actuelle en font un choix naturel et ambitieux pour prendre la tête du musée Soulages à Rodez.

Une succession placée sous le signe de la continuité et du renouveau

Cette prise de fonction s’inscrit dans le prolongement du travail mené par Benoît Decron, directeur historique de l’établissement, qui quittera ses fonctions après 16 années d’engagement auprès du peintre et de son épouse Colette. Véritable artisan du musée depuis ses prémices, Benoît Decron laisse un héritage riche et structurant, salué par le Conseil d’administration.

Dans un contexte où le musée s’affirme comme acteur culturel majeur en Occitanie et en France, l’arrivée de Maud Marron-Wojewodzki est porteuse d’un nouveau souffle. Elle devrait permettre de renforcer les liens avec la scène artistique contemporaine, d’enrichir les expositions temporaires, tout en préservant le rayonnement international de l’œuvre de Soulages.

Le musée Soulages : un lieu vivant dédié à l’Outrenoir

Inauguré en 2014, le musée Soulages abrite une collection exceptionnelle d’œuvres, de documents et de techniques donnés par Pierre et Colette Soulages. Véritable institution monographique, il est aussi un lieu d’expérimentation, d’accueil d’expositions et de médiation innovante.

L’arrivée de Maud Marron-Wojewodzki pourrait renforcer cette double vocation : honorer le legs d’un immense artiste tout en ouvrant le musée aux grandes questions de la création contemporaine.

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Un collectif visionnaire entre technologie, recyclage et spiritualité

W.A.Y Studio est un collectif artistique international qui révolutionne le monde de l’art contemporain grâce à une approche unique : l’upcycling art, ou l’art de sublimer les déchets électroniques. En mêlant technologie obsolète, influences culturelles hybrides et symbolisme spirituel, les artistes de W.A.Y Studio réenchantent la matière tout en posant un regard critique sur notre société de consommation.

L’upcycling art : redonner vie à nos déchets électroniques

Dans un monde dominé par le consumérisme et l’obsolescence programmée, W.A.Y Studio fait le choix radical de créer à partir de rebuts technologiques. Leur matière première : circuits imprimés, microprocesseurs, tubes à vide, ou encore fils électroniques, récupérés et transformés en œuvres d’art futuristes.

Loin d’un simple recyclage, le collectif revendique une démarche de réenchantement de la matière. L’upcycling, pour eux, est une philosophie : « Ce n’est pas seulement transformer des matériaux, c’est une manière de voir le monde. »

Entre art et écologie : un manifeste engagé

Chaque création de W.A.Y Studio naît d’une réflexion sur l’impact environnemental de nos modes de vie. En revalorisant des matériaux jetés, le collectif inscrit son œuvre dans une démarche écoresponsable. Leur atelier devient un laboratoire poétique, où la technologie devient totem, relique ou icône sacrée.

Leur démarche lente, presque méditative, contraste avec la frénésie numérique actuelle. Chaque composant est traité comme un fragment d’histoire, un indice archéologique de notre époque.

Des œuvres technopoétiques à découvrir

Parmi les œuvres emblématiques du studio :

• Silhaya : hommage silencieux à la fragilité technologique, semblable à un artefact oublié.
• Machina Altar : installation évoquant une liturgie post-digitale où les composants électroniques deviennent objets de vénération.
• Aegis Grasp : alliance de circuits métalliques et de formes organiques, évoquant une quête spirituelle.
• Eden’s Silicon Arbor : chef-d’œuvre représentant un arbre de vie futuriste composé de puces et de fibres optiques, symbole d’un écosystème réenchanté.

Pourquoi W.A.Y Studio fascine ?

• Parce qu’il associe art contemporain et recyclage intelligent
• Parce qu’il crée un pont entre passé et futur, entre artisanal et numérique
• Parce que ses œuvres sont à la fois plastiques, critiques et spirituelles
• Et parce que dans chaque fragment abandonné, le collectif révèle une nouvelle valeur artistique et humaine

📌 En résumé : W.A.Y Studio et l’upcycling art

W.A.Y Studio s’impose comme un acteur incontournable de l’art technologique contemporain, en conjuguant création responsable, esthétique baroque-futuriste et engagement écologique. Leur démarche illustre parfaitement comment l’art peut devenir un outil de transformation, en redonnant du sens à ce que notre société considère comme périmé.

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📰 ART MAG#26