Mois : mars 2024

Valem : Une convergence entre sculpture, art et écologie

Artiste Valem sculptrice article ART MAG

Dans le monde de l’art contemporain, où l’innovation et l’expression personnelle priment, Valerie Moreau sous son nom d’artiste Valem se distingue comme une figure emblématique de cette ère de fusion entre disciplines. Originaire de Nantes, ayant grandi entre Paris et l’Oise, et formée en ingénierie à l’université de technologie de Compiègne, Valem a suivi un itinéraire professionnel unique, entrelaçant rigoureusement les chemins de l’ingénierie, de l’enseignement et de l’art.

Découverte et passion : Les premiers pas de Valem dans la sculpture

Dès le milieu des années 90, Valem découvre sa passion pour la sculpture, un art qui deviendra son principal mode d’expression. Sous la direction de Louis Lutz à l’école municipale des Beaux-Arts de Compiègne, elle explore le modelage du nu, un exercice qui révèle sa vocation artistique. Cette expérience, à la fois puissante et révélatrice, marque le début d’une prolifique carrière dans la sculpture, profession qu’elle embrasse parallèlement à ses activités d’ingénieure puis d’enseignante-chercheuse, avant d’en faire son activité principale en 2022.

Evolution et engagement : L’Art de Valem au service du Socio Ecologique

L’œuvre de Valem est profondément enracinée dans l’étude du vivant, explorant initialement les figures humaines et animales avant d’incorporer des éléments végétaux à partir de 2023. Cette évolution témoigne de son engagement croissant envers les enjeux socio-écologiques, une préoccupation qu’elle a également intégrée dans ses enseignements à l’UTC. Son art et son activisme se rejoignent dans une quête commune : promouvoir un futur soutenable et désirable à travers la complémentarité des approches scientifiques et artistiques.

Photographie

Philippe Shangti : l’art de briser les codes : entre innovation et authenticité

portrait philippe shangti article art mag

Au cœur de l’art contemporain, où innover est aussi essentiel que respirer, Philippe Shangti se révèle être un photographe d’exception, remarqué non seulement pour son talent incontestable mais également pour sa capacité à redéfinir les conventions. Sa démarche artistique, qui allie avec brio photographie, réalité augmentée et performances en direct, le positionne comme un chercheur d’originalité et d’authenticité sans relâche. Son travail, bien plus qu’un assemblage d’images, engage un dialogue captivant avec le spectateur, incitant à une réflexion approfondie sur les dynamiques de la société contemporaine, ses défauts et ses éclats.

Shangti réinvente la photographie

Refusant d’être confiné par les limites traditionnelles de la photographie, Shangti enrichit ses expositions avec la réalité augmentée et des performances live, offrant une expérience immersive qui dépasse les attentes habituelles. Cette approche multidisciplinaire ne se résume pas à une simple décision esthétique ; elle traduit une volonté de transformer l’art en un moyen de communication puissant et percutant avec le public. Ainsi, ses œuvres se transforment en lieux de rencontres inédits, où la photographie statique et le mouvement s’entremêlent pour narrer des récits plus complexes et nuancés.

Actualités

150 ans d’Impressionnisme : Une saison lumineuse dans les Hauts-de-France avec le Musée d’Orsay

Musée de Picardie Sur la plage impressionniste Dans l'oeil d'Edouard Manet

En 2024, un vent de révolution artistique souffle à nouveau sur la France, précisément dans la région Hauts-de-France, grâce à une initiative ambitieuse du ministère de la Culture et du musée d’Orsay pour célébrer le 150ème anniversaire de l’impressionnisme. Cette commémoration, s’articulant autour de l’exposition majeure « Paris 1874. Inventer l’impressionnisme » à Paris, voit une collaboration exceptionnelle entre le musée d’Orsay et 34 musées de France, dont cinq institutions majeures des Hauts-de-France, se préparer à accueillir environ 180 œuvres impressionnistes et postimpressionnistes dans le cadre du « Printemps Impressionniste ».

Un événement culturel inédit

Le Musée de Picardie à Amiens, des Musées de la Chartreuse à Douai, le Palais des Beaux-Arts de Lille, le MUba de Tourcoing et La Piscine de Roubaix se sont unis pour proposer une expérience culturelle unique et immersive. Chaque établissement, enrichi par le prêt d’œuvres exceptionnelles du musée d’Orsay, offrira au public une fenêtre ouverte sur l’impressionnisme, ce mouvement qui a révolutionné la perception de la lumière et du paysage dans l’art.

Amiens : Au cœur de la révolution balnéaire

Le Musée de Picardie présente « Sur la plage » d’Édouard Manet, illustrant le lien intime entre les impressionnistes et l’émergence du tourisme balnéaire. Selon Pierre Savreux, Vice-président d’Amiens Métropole délégué à la Culture et au Patrimoine, cette exposition est « une invitation à redécouvrir notre territoire à travers le regard novateur des impressionnistes, véritables pionniers dans l’art de capturer l’essence éphémère des lieux« .

Douai, Lille, Roubaix, et Tourcoing : des thématiques variées et enrichissantes

De Douai avec ses collections enrichies par Henri Duhem, à Lille où les œuvres de Monet prennent vie, en passant par Roubaix qui célèbre l’enfance dans l’art impressionniste, jusqu’à Tourcoing où la nature est peinte sous toutes ses formes, chaque musée propose une plongée unique dans l’univers de l’impressionnisme.

Pierre Stépanoff, Directeur des musées d’Amiens et de la Maison de Jules Verne, souligne l’importance de cette collaboration: « Ce Printemps Impressionniste est une magnifique opportunité de mettre en lumière non seulement la richesse de nos collections mais aussi la diversité et la profondeur de l’impressionnisme.«

Une collaboration fructueuse

Sophie Walon, Conseillère du Président de l’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie- Valéry Giscard d’Estaing, exprime sa satisfaction quant à cette initiative: « Ce projet illustre parfaitement la dynamique de partage et de diffusion culturelle que nous souhaitons encourager. C’est un hommage vibrant à l’impressionnisme, à son histoire et à son impact durable sur l’art contemporain. »

Un Printemps 2024 sous le signe de l’Impressionnisme

Le Printemps Impressionniste promet ainsi d’être un événement culturel majeur, offrant aux visiteurs une expérience immersive au cœur d’un mouvement artistique qui continue de fasciner et d’inspirer. C’est une invitation à explorer la région Hauts-de-France sous un jour nouveau, à travers les yeux des grands maîtres de l’impressionnisme, rendue possible grâce à la collaboration étroite entre le musée d’Orsay et les musées participants. Une saison qui s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs d’art et d’histoire.

Peinture

Dan Jacobson : Un maître du Maxiréalisme célèbre les Jeux Olympiques à Paris

Dans jacboson art mag le maître du maxiréalisme

L’artiste français contemporain Dan Jacobson, né en 1942 à Paris, s’apprête à inaugurer une exposition sans précédent, « Imagine les Jeux Olympiques à Paris« , à la Galerie d’Art du Vexin en mars 2024 où il occupe le statut d’Artiste en résidence permanente. Cette exposition, fruit de cinq ans de préparation, promet de captiver le public avec une fusion spectaculaire de sport, d’art et de culture, marquant un événement phare dans le paysage artistique français et international.

Reconnu pour son mouvement « Le Maxiréalisme », Dan Jacobson s’est distingué par son approche unique et décalée de l’art, explorant des thèmes variés qui vont de la vie maritime à la vibrante scène parisienne, en passant par des visions poétiques de la vie quotidienne. Ses œuvres, caractérisées par leur attention aux détails et leur richesse narrative, occupent une place de choix dans les collections privées et les musées à travers le monde.

L’exposition « Imagine les Jeux Olympiques à Paris » comprendra 28 toiles à l’huile, 18 aquarelles et, au total, 46 œuvres mettant en avant Paris dans toute sa splendeur graphique, avec un accent particulier sur le sport comme vecteur de joie, d’humour et de confrontation dynamique. Les préparatifs ont inclus des études minutieuses et des dessins précis, témoignant de l’engagement profond de Jacobson envers son art et sa capacité à capturer l’esprit de son sujet.

Peinture

Philippe Charpentier : l’harmonie des couleurs en mouvement

Philippe Charpentier ART MAG artiste peintre contemporain

Dans le monde de l’art contemporain, où l’innovation et l’expression personnelle sont au cœur de la création, Philippe Charpentier se distingue par sa capacité à fusionner la spontanéité de la couleur avec la dynamique du mouvement. Cet artiste, dont le parcours singulier a traversé plusieurs décennies, continue de captiver l’attention par sa démarche unique, profondément ancrée dans ses racines musicales.

Des Rythmes Musicaux aux Couleurs Vibrantes

Charpentier, dont les débuts en tant que batteur dans divers ensembles de jazz et de rock remontent aux années soixante-dix, a transporté l’énergie et le rythme de la musique dans ses toiles. La couleur, chez lui, n’est pas un simple élément décoratif ; elle est une force motrice, une source d’inspiration qui détermine le commencement et, parfois, l’aboutissement de son œuvre. « C’est la couleur qui me pousse, » confie-t-il, établissant un parallèle saisissant entre les tensions créatives en musique et les impulsions chromatiques dans sa peinture.

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