Auteur/autrice : jmarcm

Un mot ancien au cœur de l’actualité culturelle

Le mot matrimoine n’est pas une invention récente. Issu du latin matrimonium, il désignait dès le XIIᵉ siècle les biens transmis par la mère (matremuine en ancien français). Peu à peu, ce terme a été marginalisé : son sens s’est réduit au champ du mariage (matrimonial), puis il a quasiment disparu, en parallèle de la masculinisation de la langue et du droit.

De l’oubli à la redécouverte

Il faut attendre le début des années 2000 pour qu’il renaisse. L’ethnologue Ellen Hertz, en travaillant sur l’héritage culturel, redécouvre le mot. La dramaturge Aurore Évain, spécialiste des autrices de l’Ancien Régime, en fait ensuite un concept politique et artistique. Ensemble, avec le collectif HF Île-de-France, elles lancent en 2015 les Journées du Matrimoine afin de mettre en lumière les créatrices effacées des récits officiels : peintres, musiciennes, architectes, écrivaines.

Un enjeu culturel et sociétal

Plus qu’un simple pendant féminin du patrimoine, le matrimoine interroge la construction de notre mémoire collective. Il révèle combien l’histoire des arts et des savoirs a longtemps privilégié les « grands hommes », laissant dans l’ombre les femmes, les mémoires populaires ou issues d’autres cultures.
Des initiatives comme AWARE (Archives of Women Artists, Research and Exhibitions), les projets municipaux à Montreuil, Grenoble ou Amiens, ou encore les expositions consacrées à des figures comme Renée Gailhoustet, illustrent cette volonté de rendre visibles les œuvres, savoir-faire et traditions transmis par les femmes.

Pourquoi le matrimoine compte aujourd’hui

• Rééquilibrer l’Histoire de l’art : redonner leur place aux créatrices et inventrices.
• Valoriser un héritage immatériel : chants, contes, gestes artisanaux, pratiques culinaires.
• Élargir la notion de patrimoine : inclure les mémoires féminines, queer, ultramarines, populaires.

Un mouvement en pleine expansion

En 2025, les Journées du Matrimoine fêtent leurs dix ans et s’étendent à tout le territoire français et même à l’international. Musées, galeries et collectivités s’en emparent, proposant visites guidées, expositions, performances et débats pour célébrer l’héritage culturel des femmes.

FAQ – Tout savoir sur le matrimoine

Qu’est-ce que le matrimoine ?
Le matrimoine désigne l’héritage culturel transmis par les femmes : œuvres d’art, savoir-faire, traditions, bâtiments ou récits. C’est le pendant historique du patrimoine, mais longtemps effacé des récits officiels.

Le matrimoine est-il un mot nouveau ?
Non. Le terme apparaît dès le XIIᵉ siècle dans l’ancien français (matremuine) pour désigner les biens venant de la mère. Il a été progressivement oublié puis réactivé au début des années 2000.

Quelle est la différence entre patrimoine et matrimoine ?
Le patrimoine s’est imposé comme l’héritage collectif, mais son histoire a surtout mis en avant les créateurs masculins. Le matrimoine met en lumière les femmes et leurs créations, qu’elles soient matérielles (bâtiments, œuvres) ou immatérielles (contes, chants, pratiques).

Quelles sont les Journées du Matrimoine ?
Créées en 2015 par le collectif HF Île-de-France, elles se tiennent chaque mois de septembre en parallèle des Journées du patrimoine. Expositions, visites guidées et rencontres y célèbrent les femmes artistes, architectes ou inventrices oubliées de l’Histoire.

Pourquoi le matrimoine est-il important aujourd’hui ?
Parce qu’il permet de rééquilibrer le récit historique et culturel, d’enrichir nos connaissances et d’inclure toutes les mémoires – féminines, populaires, ultramarines, queer – longtemps ignorées.

Où découvrir le matrimoine ?
Dans les événements des Journées du Matrimoine, mais aussi dans de nombreux musées, bibliothèques, archives ou associations comme AWARE. Des villes comme Paris, Montreuil, Grenoble ou Amiens programment déjà des visites et expositions dédiées.

Mezz Zapharelli : la géométrie de l’âme

Peindre n’est pas un geste anodin pour Mezz Zapharelli : c’est un face-à-face, un temps suspendu où chaque mouvement ouvre un territoire intérieur. L’atelier devient un laboratoire spirituel où pigments et signes composent ce qu’elle nomme la géométrie de l’âme.
Ses toiles – La nudité de l’homme, La bulle – incarnent une tension entre dépouillement et fulgurance : défaire les parures, ôter les masques, capturer un instant fragile dont la brièveté rend la lumière plus précieuse.

L’artiste ne décrit pas : elle ressent. Elle capte des vibrations invisibles – celles des choses, des paysages, des silences – jusqu’à faire jaillir une lueur intérieure. Une fois l’œuvre livrée au regard, elle s’en détache, laissant à chacun le soin d’en déchiffrer le sens et d’en prolonger l’écho.

Une exposition courte, une intensité maximale

Pendant trois jours seulement, les œuvres de Mezz Zapharelli dialoguent avec celles des artistes de Les 16 Anges. Le Bastille Design Center, avec son volume lumineux et son caractère industriel, offre un écrin propice à la lecture des surfaces et des vides. L’accrochage promet un parcours condensé, propice aux rencontres et aux conversations avec l’artiste.

Infos pratiques

• Dates : du vendredi 19 au dimanche 21 septembre 2025
• Lieu : Bastille Design Center, 74 boulevard Richard-Lenoir, 75011 Paris
• Événement : Exposition de l’association Les 16 Anges (avec Mezz Zapharelli)
• Accès : Métro Bastille / Bréguet-Sabin
• Horaires & billetterie : à insérer dès communication officielle

FAQ

Qui est Mezz Zapharelli ?
Une artiste peintre contemporaine dont la démarche explore la géométrie de l’âme : formes épurées, couleurs vibrantes, lumière intérieure.

Où voir l’exposition à Paris ?
Au Bastille Design Center (Paris 11e) dans le cadre de l’exposition collective Les 16 Anges, du 19 au 21 septembre 2025.

Combien de temps dure l’exposition ?
Trois jours – une exposition éphémère : planifiez votre visite.

Pour aller plus loin : Article complet ART MAG 28 Mezz Zapharelli illumine paris avec les 16 anges

Une foire incontournable dédiée à l’art du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord

Du 25 au 27 octobre 2025, la Menart Fair revient pour sa 6ᵉ édition à la Galerie Joseph-Turenne (Paris 3ᵉ). Unique en Europe, cette foire d’art moderne et contemporain est consacrée exclusivement aux artistes du MENA (Middle East & North Africa). Elle s’inscrit désormais dans l’agenda de la Semaine de l’art à Paris, attirant collectionneurs, institutions et passionnés d’art du monde entier.

Avec une sélection exigeante d’une trentaine de galeries venues d’une dizaine de pays, Menart Fair propose un véritable instantané de la création contemporaine MENA, sur 1200 m² d’exposition.

Le thème 2025 : l’apologie de la douceur

Après une édition 2024 consacrée aux femmes artistes, la foire choisit en 2025 un fil rouge aussi poétique que politique : la douceur.
Dans un monde traversé par la violence, la douceur devient langage de résistance, force intime et pouvoir de résonance. Elle s’exprime à travers la peinture, la photographie, la sculpture et la performance.

Des artistes et galeries à découvrir

Leily Derakhshani – Echoes on the Unseen (Azad Gallery, Iran)

Cette grande peinture abstraite déploie des nuances fluides et méditatives. La douceur y apparaît comme souffle invisible, entre présence et effacement.

Myriam Schahabian – The Beggar and the Prince (Yvonne Hohner Contemporary, Allemagne)

Sculpture en grès émaillé, l’œuvre explore la vulnérabilité humaine. La douceur s’incarne dans cette fragilité assumée, révélant une puissance silencieuse.

Kevork Mourad – The Woven Columns (Galerie Tanit, Liban/Allemagne)

Entre peinture et performance, Mourad crée un univers visuel fluide, rythmé comme une partition musicale. La douceur est ici mouvement, geste et respiration.

Najat Makki – Sans titre (Forat Gallery, Bahreïn)

Ses petits formats aux couleurs pastel et aux textures légères traduisent une sensibilité féminine et engagée. La douceur devient ici un outil de résistance.

Johanne Allard – Circling Drones (Revealing Sector, Liban)

Ses broderies sur papier, évoquant la guerre, transforment la douleur en geste réparateur. La douceur surgit dans le temps long de l’aiguille, qui recoud les cicatrices de l’Histoire.

Younès Ben Slimane – We knew how beautiful they were, these islands (Project Room, Tunisie)

Vidéo contemplative, où la lumière et le temps deviennent matières premières. La douceur s’impose comme une expérience sensorielle et spirituelle.

Le Revealing Sector et la Project Room

La Menart Fair se distingue par sa volonté de mettre en lumière les talents émergents :

• Le Revealing Sector révèle des artistes comme Johanne Allard, dont les broderies sculpturales témoignent des cicatrices laissées par la guerre.
• La Project Room, en partenariat avec Menart Friends, se consacre à la photographie contemporaine tunisienne à travers l’exposition Le temps creuse même le marbre.

Une foire à taille humaine, un rayonnement international

Loin des foires géantes, la Menart Fair offre une expérience conviviale et immersive où chaque rencontre compte. Plus qu’un marché, elle est un espace de dialogue culturel entre artistes, collectionneurs et institutions, renforçant les échanges entre l’Europe, le Moyen-Orient et l’Afrique du Nord.

📍 Informations pratiques

• Dates : 25 – 27 octobre 2025
• Lieu : Galerie Joseph-Turenne, 116 rue de Turenne, 75003 Paris
• Preview VIP : vendredi 24 octobre
• Site officiel : menart-fair.com

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FAQ – Menart Fair 2025

Q : Qu’est-ce que la Menart Fair ?
La Menart Fair est une foire d’art contemporain dédiée exclusivement aux artistes du Moyen-Orient et d’Afrique du Nord.

Q : Quand a lieu Menart Fair 2025 ?
Du 25 au 27 octobre 2025 à Paris.

Q : Quel est le thème 2025 ?
Le thème est “L’apologie de la douceur”, fil rouge des expositions.

Q : Quels artistes sont à découvrir ?
Leily Derakhshani, Myriam Schahabian, Kevork Mourad, Najat Makki, Johanne Allard et Younès Ben Slimane figurent parmi les temps forts.

Q : Pourquoi visiter la Menart Fair ?
Parce qu’elle offre un panorama unique de la création contemporaine MENA, dans une ambiance conviviale et accessible.