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Ceramic Brussels 2026 : la grande foire internationale de céramique contemporaine revient à Bruxelles en janvier

ceramic art fair brussels 2026

Une édition 2026 qui s’annonce déjà incontournable

Du 21 au 25 janvier 2026, ceramic brussels investit de nouveau les vastes halls de Tour & Taxis pour une édition plus ambitieuse que jamais. Foire internationale dédiée exclusivement à la céramique contemporaine, l’événement s’est hissé, en deux éditions seulement, au rang des rendez-vous européens majeurs pour les galeries, artistes, commissaires, collectionneurs et amateurs d’arts de la matière.

Avec plus de 70 exposants internationaux, près de 200 artistes représentés et une programmation curatoriale riche, ceramic brussels 2026 s’impose comme un panorama essentiel des nouvelles écritures céramiques.

Exposition de céramique contemporaine à ceramic brussels ; visiteurs observant des sculptures et installations en argile sur socles, œuvres murales en céramique dans un espace d’art à Tour & Taxis.
Ceramic Brussels 2025 – Geoffoy Fritsh

Un focus international : l’Espagne à l’honneur

Cette année, la foire propose un Focus España organisé en partenariat avec EUROPALIA ESPAÑA 2025–26. Un ensemble de galeries, d’artistes et de projets curatoriaux espagnols viendront illustrer le dynamisme de la création céramique ibérique, entre tradition réinventée et nouvelles expérimentations.

Ce partenariat renforce la dimension résolument internationale de la foire et capte l’attention d’un public élargi de professionnels européens.

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Œuvre monumentale en terre cuite émaillée d’Elmar Trenkwalder (1998), sculpture architecturale baroque composée de neuf éléments, 260 × 90 × 90 cm, présentée à ceramic brussels 2026 où l’artiste est invité d’honneur ; pièce bleu profond aux formes organiques et symétriques exposée dans un espace muséal lumineux."
Elmar Trenkwalder, œuvre en terre cuite émaillée (1998), ensemble de neuf éléments, 260 × 90 × 90 cm. Présenté dans le cadre de ceramic brussels 2026, dont l’artiste est l’invité d’honneur

Elmar Trenkwalder, invité d’honneur 2026

Après le succès de l’édition précédente, ceramic brussels confirme son positionnement muséal en confiant son programme special guest à l’artiste autrichien Elmar Trenkwalder, figure majeure de la sculpture céramique monumentale.

Son univers baroque, sensuel et architectural, exposé dans les plus grandes institutions européennes, offrira un contrepoint spectaculaire au parcours des galeries.

A lire : Elmar Trenkwalder : l’architecte baroque de la céramique contemporaine

Un programme articulé autour de la création émergente

La foire ne se contente pas de mettre en avant des signatures établies. Elle valorise également l’avant-garde céramique à travers :

  • 20 solo shows, permettant de prendre la mesure du travail d’artistes repérés pour leur singularité.
  • Le ceramic brussels Art Prize 2026, récompensant 10 artistes émergents, présentés dans une exposition dédiée.
  • Un espace éditorial et institutionnel pour documenter la recherche, les archives, les techniques et les nouvelles scènes.

Cette dynamique offre une lecture complète du médium céramique : sculpture, installation, design critique, pratiques hybrides, œuvres conceptuelles, architectures de terre.

Pourquoi ceramic brussels devient un rendez-vous stratégique

1. Un médium en pleine expansion

La céramique contemporaine connaît un regain institutionnel mondial. Musées, biennales, fondations et galeries développent des programmes spéciaux autour du médium. ceramic brussels reflète et accélère ce mouvement.

2. Le point de rencontre des professionnels

Galeristes, collectionneurs, curateurs et institutions y trouvent un terrain fertile pour repérer les nouveaux talents et développer des projets.

3. Une expérience de visite scénographiée

Tour & Taxis permet une lecture fluide des stands, offrant une visibilité optimale aux œuvres, du petit format aux pièces monumentales.

Vue d’ensemble de ceramic brussels avec stands d’art contemporain, sculptures céramiques colorées, public en visite dans les halls industriels lumineux de Tour & Taxis.
Ceramic Brussels 2025 – Geoffoy Fritsh

Informations pratiques – édition janvier 2026

  • Dates : 21–25 janvier 2026
  • Lieu : Tour & Taxis, Bruxelles
  • Entrées :
    • Billet 1 jour : 20 €
    • Pass 4 jours : 38 €
    • Tarifs réduits : étudiants, demandeurs d’emploi, PMR
  • Accès : métro Ribeaucourt (lignes 2, 6, 51), navette gratuite depuis Bruxelles-Nord, parkings vélos et voitures.

Un événement majeur du calendrier culturel européen

Grâce à son positionnement clair, sa programmation internationale, son invité d’honneur prestigieux et son soutien affirmé à la création émergente, ceramic brussels 2026 s’impose comme un événement incontournable pour comprendre ce que la céramique dit aujourd’hui de l’art contemporain.

Un rendez-vous essentiel pour tout professionnel ou amateur éclairé souhaitant anticiper les tendances 2026 dans le champ de la sculpture et des arts de la matière.

A lire aussi :

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FAQ – ceramic brussels 2026

Qu’est-ce que ceramic brussels ?

ceramic brussels est une foire internationale dédiée à la céramique contemporaine, réunissant galeries, artistes, institutions et collectionneurs. L’événement se tient chaque année à Tour & Taxis, à Bruxelles, et présente les tendances majeures du médium céramique en Europe.

Quand aura lieu ceramic brussels 2026 ?

L’édition 2026 se déroulera du 21 au 25 janvier 2026, avec un programme professionnel, des solo shows, un invité d’honneur et l’exposition des artistes finalistes du ceramic brussels Art Prize.

Où se déroule la foire ceramic brussels ?

La foire a lieu dans les sheds de Tour & Taxis, un site culturel emblématique de Bruxelles. Le lieu est facilement accessible en métro, en navette depuis Bruxelles-Nord ou en voiture.

Quel est le thème ou focus de ceramic brussels 2026 ?

L’artiste autrichien Elmar Trenkwalder, figure internationale de la sculpture céramique monumentale, est l’invité d’honneur de l’édition 2026.

Les professionnels bénéficient-ils d’un accès dédié ?

Oui. Une preview professionnelle est généralement organisée en ouverture de la foire, permettant aux collectionneurs, curateurs et galeristes de rencontrer les artistes et découvrir les œuvres avant le grand public.

Comment se rendre facilement à Tour & Taxis ?

Le site est accessible par :
Métro : Ribeaucourt (lignes 2, 6, 51)
Navette gratuite depuis Bruxelles-Nord
Parkings voiture et stationnements vélo disponibles sur place.

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Actualités - Photographie

Marie Quéau, FURY : quand l’image affronte les limites du réel

Photographie de Marie Quéau issue de l’exposition FURY au BAL : gros plan en noir et blanc sur des mains gantées marquées par l’effort, illustrant les états-limites du corps et la violence contrôlée documentée par la photographe.

Exposition au BAL, Paris — 28 novembre 2025 → 8 février 2026

Comment photographier l’instant où le corps vacille, chute, brûle, se brise ou se transcende ? Avec FURY, sa nouvelle exposition au BAL, la photographe Marie Quéau, lauréate du Prix LE BAL/ADAGP de la Jeune Création 2025, plonge au cœur des états-limites du corps humain. Une exploration brute, troublante, où la réalité se confond avec les machineries du faux, et où les corps deviennent le théâtre d’une intensité presque mythologique.

Une plongée dans les zones extrêmes du corps et de la conscience

Dans FURY, Marie Quéau déploie un corpus impressionnant d’images réalisées auprès de cascadeurs, apnéistes, acteurs en motion capture ou encore de participants de fury rooms.
Ces environnements, parfois spectaculaires, parfois cliniques, dévoilent ce que le dossier de salle décrit comme une « encyclopédie des états-limites du corps et de la conscience » .

Torse contracté d’un cascadeur en combinaison de protection, capturé par Marie Quéau dans la série FURY, illustrant l’effort physique intense et la performance contrôlée lors des entraînements de cascades. publié par Art Mag
Marie Quéau, Sans titre #103, Campus Univers Cascades, 2024, extrait de la série
Fury, Courtesy Galerie Les filles du calvaire, Paris © Marie Quéau / ADAGP, Paris,
2025

Le visiteur est confronté à :

  • des corps défenestrés à répétition dans les écoles de cascadeurs, filmés en pleine chute ou au sol ;
  • des visages transfigurés par la transe dans les studios de motion capture, bardés de capteurs ;
  • des apnéistes aux portes de la dérive, flottant entre ascension lumineuse et chute abyssale ;
  • des explosions de rage théâtralisée dans des fury rooms où casser, briser, détruire devient expérience cathartique.

Chaque scène documente la manière dont l’humain « tente de maîtriser ce qui, par définition, le dépasse » .

Un langage visuel tendu, inquiétant, presque supraréel

FURY frappe d’emblée par l’intensité de ses images.
Marie Quéau compose un univers :

  • saturé de noir et blanc,
  • parfois strié de couleurs artificielles,
  • où les cadrages serrés renforcent la tension dramatique.

Les photographies sont des fragments, des éclats : un torse en contraction, des mains brûlées, un visage maculé de suie.
Elles semblent appartenir à une science-fiction trop réelle, une dystopie qui n’aurait pas besoin de futur pour exister.

Ce choix visuel ouvre un espace trouble, « menaçant, opaque » où le geste devient récit, où la douleur devient langage.

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Main gantée fortement usée photographiée en gros plan par Marie Quéau au Campus Univers Cascades, image de la série FURY sur les états-limites du corps et l’entraînement des cascadeurs. publié par Art Mag
Marie Quéau, Sans titre #122, Campus Univers Cascades, 2024, extrait de la série
Fury, Courtesy Galerie Les filles du calvaire, Paris © Marie Quéau / ADAGP, Paris,
2025

Entre documentaire et fiction : une poétique de la limite

Le travail de Marie Quéau repose sur une tension féconde :
documenter la probabilité, photographier « la possibilité qu’une chose a d’être vraie » .

Ses images oscillent entre :

  • preuve documentaire
    (décors, dispositifs, protocoles visibles)

et

  • construction fictionnelle
    (atmosphères irréelles, intensité théâtralisée, distorsions visuelles).

Cette hybridation rend FURY particulièrement singulier dans le paysage contemporain.
Elle s’inscrit pleinement dans la démarche du BAL : penser l’image comme outil pour interroger le réel.

Une réflexion sur le risque, le vertige et la mort comme horizon

Le texte critique de Guillaume Blanc-Marianne, publié dans le livre qui accompagne l’exposition, éclaire le propos : la photographe explore les « intensités de la vie » – peur, danger, douleur, transe – qui renvoient inévitablement à l’idée de mort.
Apprendre à tomber, à brûler, à se noyer, à suffoquer : toutes ces expériences dessinent une cartographie poétique et physique de notre vulnérabilité.

Dans cette lutte permanente contre soi et contre le monde, le corps devient frontière, outil, preuve.

Pourquoi FURY est une exposition majeure de la saison

  • Un sujet rare : la représentation contemporaine des états-limites.
  • Une approche visuelle singulière, puissante et maîtrisée.
  • Une articulation exemplaire entre enjeux politiques, corporels et esthétiques.
  • Une exposition qui prolonge la vocation du BAL : questionner les images du réel.

Pour celles et ceux qui s’intéressent à l’image, au corps, à la fiction documentaire, FURY est un rendez-vous essentiel.

Informations pratiques

FURY – Marie Quéau
Le BAL, Paris 18e
28 novembre 2025 → 8 février 2026
Horaires : Mercredi 12h–20h ; Jeudi–Dimanche 12h–19h.
Fermé lundi et mardi.
Tarifs : 8 € / 6 €

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A lire :

FAQ

Qui est Marie Quéau ?

Marie Quéau est une photographe française née en 1985 et diplômée de l’École nationale supérieure de la photographie d’Arles. Son travail explore la frontière entre documentaire et fiction, en s’intéressant aux zones de trouble, aux états-limites du corps et aux dispositifs de simulation. Elle est représentée par la galerie Les Filles du Calvaire.

De quoi parle la série FURY de Marie Quéau ?

La série FURY documente des environnements où le corps est soumis à des situations extrêmes : écoles de cascadeurs, sessions de motion capture, apnée statique, fury rooms. Marie Quéau y explore la manière dont l’humain tente de maîtriser le danger, la douleur et la confrontation à l’inconnu.

Où voir l’exposition FURY à Paris ?

L’exposition FURY de Marie Quéau est présentée au BAL, 6 impasse de la Défense, Paris 18e. Le lieu est facilement accessible depuis la station Place de Clichy (métros 2 et 13).

Quelles sont les dates de l’exposition FURY au BAL ?

L’exposition est visible du 28 novembre 2025 au 8 février 2026. Elle constitue l’un des événements phares de la scène photographique parisienne cet hiver.

Pourquoi Marie Quéau a-t-elle remporté le Prix LE BAL / ADAGP ?

Marie Quéau a été récompensée pour sa capacité à renouveler le langage documentaire et à interroger les dispositifs du réel. FURY articule esthétique, fiction spéculative et enjeux sociétaux autour du corps, du risque et de la simulation.

Quel est le style photographique de Marie Quéau ?

Son style repose sur des cadrages serrés, un noir et blanc dramatique, parfois des couleurs artificielles, et une esthétique qui oscille entre précision documentaire et atmosphère de science-fiction. Ses images révèlent la tension physique et psychique des corps.

Que raconte FURY sur les cascadeurs et leur entraînement ?

FURY montre les cascadeurs dans des situations extrêmes – chutes, brûlures contrôlées, impacts répétés – en exposant les mécanismes d’apprentissage du risque.

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Actualités

Dimanche sans fin : Maurizio Cattelan bouleverse le Centre Pompidou-Metz avec une exposition événement

Zeno Zotti

Du 8 mai 2025 au 1er février 2027, le Centre Pompidou-Metz célèbre ses 15 ans avec l’une de ses expositions les plus ambitieuses : Dimanche sans fin. Près de 400 œuvres du Centre Pompidou dialoguent avec 40 créations iconiques de Maurizio Cattelan. Un parcours total, immersif et dérangeant, qui transforme le musée en un labyrinthe sensoriel et politique.

Une exposition majeure qui redéfinit la place de Cattelan dans l’art contemporain

Avec Dimanche sans fin, Maurizio Cattelan devient non seulement l’un des artistes exposés, mais aussi co-commissaire aux côtés de Chiara Parisi, directrice du Centre Pompidou-Metz . Il pose un regard incisif sur les collections du Centre Pompidou, révélant, par associations inédites, les zones de tension qui traversent l’histoire de l’art moderne et contemporain.

Dès l’entrée, le visiteur se retrouve face à L.O.V.E., son anti-monument provocateur : un majeur levé monumental, symbole de défi et d’anti-autorité. Une déclaration d’intentions. Une promesse : ici, rien ne sera confortable.

Maurizio Cattelan, *Felix*, 2001 Huile sur résine de polyvinyle, fibre de verre et acier, 792 x 182 x 610 cm Courtesy Maurizio Cattelan’s Archive Photo : © Nathan Keay
Copyright : Courtesy Maurizio Cattelan’s Archive / Photo : © Nathan Keay

Un parcours en forme d’abécédaire : une immersion totale dans les mythologies contemporaines

Le parcours adopte la forme d’un abécédaire, clin d’œil à Gilles Deleuze, qui permet de revisiter les grandes thématiques de la modernité à travers des œuvres historiques et des installations de Cattelan.

Parmi les moments forts :

  • D – Le début de la guerre restera secret
    Autour de la monumentale Round Table de Chen Zhen et du spectaculaire Sunday de Cattelan, l’exposition dévoile les fractures politiques du monde contemporain : diplomatie inaccessible, violence sous le vernis doré, mémoire des conflits européens .
  • H – Haine, amitié, séduction, amour, mariage
    Un ensemble consacré au jeu d’échecs, avec un prêt exceptionnel : la table de jeu de Marcel Duchamp, présentée pour la première fois au public. Cattelan y répond par Good Versus Evil, plateau où s’affrontent des figurines en porcelaine aux accents de satire politique.
  • N – Nous les animaux
    Le célèbre Felix — squelette géant de chat — dialogue avec Julie Curtiss, Gloria Friedmann ou Francis Bacon dans une réflexion puissante sur l’animalité, la vulnérabilité et la métamorphose du corps.

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Une scénographie immersive qui transforme le musée

Conçue par Berger&Berger, la scénographie transforme la Grande Nef en un espace circulaire, inspiré de l’architecture hexagonale du musée. Le serpent Uroboros, symbole de cycle infini, structure le parcours et renforce le thème du dimanche comme temps suspendu, cyclique, impossible à clore .

Des expositions dans l’exposition — entrées de cinéma, galerie miniature (Wrong Gallery) — brouillent les frontières entre les mondes réel, muséal et fictionnel.

Le retour événement du Mur de l’atelier d’André Breton

Pour la première fois, le Mur de l’atelier d’André Breton quitte son écrin parisien pour être présenté à Metz. Composé de 255 objets, masques, fossiles, sculptures et souvenirs personnels, il incarne l’esprit du surréalisme et le hasard objectif cher à Breton.

Sa présence dans Dimanche sans fin agit comme une clé de lecture : celle d’un musée envisagé comme un espace libre, intuitif, traversé par des récits qui se croisent et s’entrechoquent.

Une exposition événement qui marque les 15 ans du Centre Pompidou-Metz

Performances, concerts, cinéma, ateliers, rencontres : le musée propose quatre jours de fête ininterrompue du 8 au 11 mai 2025. Parmi les incontournables :

  • performances LaBOLA de La Ribot
  • réactivation de RSVP performance piece de Senga Nengudi
  • Pink & Silver Anniversary Ball orchestré par Vinii Revlon
  • mini-battle urbains, DJ sets, projections en plein air
  • cycle de conférences autour des œuvres de l’exposition

L’ensemble confirme l’orientation du Centre Pompidou-Metz : un musée vivant, ouvert aux pratiques transdisciplinaires, où la création contemporaine rencontre le public dans toutes ses formes.

Un dimanche qui ne finit jamais : pourquoi cette exposition est incontournable

Dimanche sans fin ne se contente pas de juxtaposer des œuvres. Elle révèle ce que nos rituels, nos repos, nos croyances et nos révoltes disent de nous.

La force de l’exposition réside dans :

  • son ambition muséale : 400 œuvres, 40 pièces de Cattelan, une occupation totale du bâtiment
  • sa puissance visuelle : installation monumentale, scénographie immersive
  • son dialogue transhistorique : de Derain à Bacon, de Duchamp à Vieira da Silva
  • sa profondeur politique : pouvoir, violence, cycles du temps, fragilité du corps
  • sa dimension rare : la présence du Mur de Breton, la mise en abyme de la Wrong Gallery, un commissariat confié à un artiste majeur.

C’est une exposition qui bouleverse, égare, amuse et inquiète.
C’est un musée qui se réinvente pour ses 15 ans.

Un événement culturel majeur de 2025–2027.

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Centre Pompidou-Metz 2026 : les expositions incontournables qui vont marquer l’année

vue du centre pompidoe Metz
Jacqueline Trichard

La saison 2026 du Centre Pompidou-Metz s’annonce comme l’une des plus ambitieuses de ces dernières années. Quatre grandes expositions — Louise Nevelson, François Morellet, Séraphine de Senlis et Shigeru Ban — composent un parcours incontournable pour tous les amateurs d’art moderne, d’art contemporain et d’architecture visionnaire .

Figure assise devant une sculpture murale monumentale en bois, composée de modules géométriques et d’éléments verticaux, photographiée dans un style en noir et blanc, illustrant l’univers sculptural immersif et architectural associé à l’exposition “Mrs. N’s Palace” et à l’esthétique de la sculpture environnementale du XXe siècle.
Portrait de Louise Nevelson, vers 1969 devant *Night-Focus-Dawn* Copyright : © Estate of Louise Nevelson. Licensed by Artist Rights Society (ARS), NY/ADAGP, Paris / Photo : © Courtesy Jeanne Bucher Jaeger, Paris- Lisbonne/ Droits réservés

Louise Nevelson : la révélation sculpturale de 2026

Du 24 janvier au 31 août, la rétrospective Mrs. N’s Palace offre une immersion spectaculaire dans les assemblages monumentaux de Nevelson. Ses architectures d’ombre, ses sculptures noires iconiques et son sens du mystère en font l’un des événements majeurs de l’année.

A lire :

François Morellet : le centenaire à ne pas manquer

Avec 100 pour cent, le Centre Pompidou-Metz dévoile la plus vaste rétrospective jamais consacrée à François Morellet. Néons, géométrie, humour et dérèglement optique composent un parcours lumineux qui séduira autant les initiés que les curieux.

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Séraphine de Senlis : l’exposition qui va faire parler

À l’automne, une grande monographie redécouvre l’univers mystique et végétal de Séraphine de Senlis. Ses compositions florales vibrantes, proches d’un imaginaire cosmique, résonnent pleinement avec les préoccupations écologiques et spirituelles d’aujourd’hui.

Shigeru Ban : l’événement architecture de la fin d’année

Le 5 décembre 2026, le musée ouvre une exposition exceptionnelle signée par Shigeru Ban, architecte du bâtiment. Maquettes, matériaux innovants et engagements humanitaires font de cette rétrospective un moment clé pour les passionnés d’architecture et de design durable.

Une saison qui positionne Metz comme destination culturelle majeure

Entre expositions immersives, projets participatifs (Marina Abramović, Elizabeth Peyton) et la présence continue de Dimanche sans fin de Maurizio Cattelan, le Centre Pompidou-Metz confirme en 2026 son statut de lieu culturel incontournable.

A lire aussi :

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FAQ – Centre Pompidou-Metz 2026

Quelles sont les expositions à voir au Centre Pompidou-Metz en 2026 ?

La saison 2026 réunit quatre grandes expositions : Louise Nevelson, François Morellet, Séraphine de Senlis et Shigeru Ban. À cela s’ajoutent l’exposition en évolution permanente Dimanche sans fin de Maurizio Cattelan et plusieurs projets participatifs

Quand ouvre l’exposition Louise Nevelson au Centre Pompidou-Metz ?

L’exposition Mrs. N’s Palace de Louise Nevelson se tient du 24 janvier au 31 août 2026. C’est la première grande rétrospective française dédiée à l’artiste depuis 50 ans.

Que présente l’exposition François Morellet en 2026 ?

100 pour cent, la plus vaste rétrospective jamais consacrée à François Morellet, réunit 100 œuvres retraçant plus de soixante-dix ans de création. L’exposition ouvre le 3 avril 2026 et célèbre le centenaire de l’artiste.

Une exposition est-elle consacrée à Séraphine de Senlis en 2026 ?

Oui. Une grande monographie dédiée à Séraphine de Senlis est présentée du 31 octobre 2026 au 12 avril 2027. Elle met en lumière ses compositions végétales et mystiques, aujourd’hui réinterprétées à travers les enjeux de l’écoféminisme.

Quelle est l’exposition Shigeru Ban au Centre Pompidou-Metz ?

À partir du 5 décembre 2026, Shigeru Ban, architecte du bâtiment, signe une exposition immersive retraçant sa démarche durable, humaniste et innovante. Une occasion rare d’explorer ses maquettes, prototypes et matériaux alternatifs.

L’exposition “Dimanche sans fin” de Maurizio Cattelan est-elle toujours visible ?

Oui. Dimanche sans fin est visible jusqu’au 1er février 2027. Cette exposition en constante évolution intègre régulièrement de nouvelles œuvres de la collection du Centre Pompidou et des artistes invités.

Le Centre Pompidou-Metz propose-t-il des visites guidées ?

Oui. Le musée propose régulièrement des visites commentées, conférences, rencontres d’artistes et ateliers.