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Peinture

Claude Serrile, l’écorché vif qui veut réconcilier les humains

Claude Serrile

Claude Serrile est un artiste habité, un révolté rêvant d’une humanité plus douce. Claude Serrile, un artiste qui accuse.

Un artiste surfant sur le courant de l’art brut engagé.

A la bonne place car un artiste est par essence engagé, il regarde la société et l’évolution du monde, il aime recentrer l’homme dans son environnement en lui rappelant les fondamentaux de l’existence.

A travers sa peinture toujours haute en signification, Claude Serrile dénonce avec force, conviction et rage les maux de la société qui l’entourent.

L’injustice, les inégalités, le racisme, la violence, la haine, la maladie…, sont ses leitmotivs artistiques, ses thèmes de prédilection que l’on retrouve dans chacune de ses œuvres, tentant de réveiller tant bien que mal la conscience de l’être humain pour espérer bâtir un monde meilleur où les femmes et les hommes évolueraient en paix.

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Peinture

Mengge Zhao, la grâce éternelle

Mengge ZHAO est née en Chine dans la province du Henan. Elle travaille et vit actuellement à Pékin. C’est une artiste professionnelle, membre de l’Association des artistes chinois. Elle a étudié́ à l’Académie Centrale des Beaux-Arts à Pékin dans le département « peinture à l’huile ». En 2011, elle était chercheuse invitée à l’Université́ de Georgetown aux Etats-Unis, et elle est maintenant professeure invitée, spécialisée en création artistique au sein de l’Université́ de Communication de Chine à Pékin. Ses œuvres ont été présentées dans plus de 60 expositions personnelles et collectives notamment au Musée National des Beaux-Arts de Chine, au Centre National des Arts du Spectacle de Pékin, au Musée National d’Art Contemporain de Chine, et également dans plusieurs pays

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Peinture

ROSELYNE DUPETITPRE

Roselyne est née en Bretagne. Elle débute très jeune la peinture figurative et suis notamment des cours du soir aux Beaux-Arts et dans différents ateliers. En 2011, elle découvre l’abstraction lyrique.

L’art est pour Roselyne, un voyage entre l’infiniment intérieur et l’infiniment extérieur. C’est l’expression d’une liberté infinie dans l’espace fini de la toile blanche. C’est une fenêtre ouverte sur la vie par laquelle chacun peut se retrouver, se ressourcer. C’est le lieu où les émotions se transmettent mieux que par le langage.

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Sculpture

Christophe Rollin, sculpte les travers de la société

L’art est souvent un moyen d’exprimer ses états d’âme. L’art de la sculpture est souvent un moyen pour les artistes de rendre hommage à un monde, à un univers. D’un bloc, des visages, des lignes, des réflexions se laissent entrevoir, comme si un fruit passait à l’état de fleur. Pour Christophe Rollin, l’art est un univers parallèle, « le visage de l’inconscient, peut-être ? ».

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Sculpture

Philippe Desloubières

Jardin de Valloires, oeuvre de Philippe Desloubières le 31 JUILLET 2017

ART MAG : Parlez nous un peu de vous … où êtes-vous né ? Avez-vous une formation en art ?

Philippes Desloubières : Né à Paris en 1950, je suis rentré aux beaux-arts de Paris dans les années 1972 non pas dans un atelier de sculpture mais dans l’atelier fresque. J’étais très timide à l’époque, je me suis engagé dans le premier atelier qui m’a accueilli, ce fut une période d’apprentissage riche, j’ai fait connaissance avec les peintres primitifs italiens tels que Giotto.

Mon parcours est plutôt atypique et sinueux car j’ai d’abord commencé une formation dans le domaine de la charcuterie, je ne sais ce qu’il en reste aujourd’hui, peut-être un goût non pas pour la viande mais pour la précision, le travail fini.

AM : Si vous deviez décrire votre travail en 3 mots ?

PHD : Nature-Harmonie-Identité

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Actualités

Pierre Soulages

Cet immense peintre à la longévité exceptionnelle incarnait à lui seul l’art moderne et l’art contemporain depuis l’immédiat après-guerre. Son œuvre commence en 1947-48 avec les peintures au brou de noix dont le musée de Rodez conserve un ensemble majeur, et s’est poursuivie jusqu’à aujourd’hui, Pierre Soulages étant resté actif dans son atelier jusqu’aux derniers jours.

Pierre Soulages avait participé activement à la vie artistique de son temps : il était le dernier à pouvoir parler au débotté de Hartung, De Staël , Poliakoff, Rothko, Klein et plus récemment Léger. 

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LA GALERIE DE PARIS©, expose l’artiste Chirio Ohnaka  大仲千織

Or de Kano
Galerie de paris

La Galerie de Paris © expose jusqu’au 3 octobre 2022 l’artiste Chiori Ohanaka 大仲千織,. Artiste à la feuille d’or, créatrice de couleurs.

Chiori Ohnaka est née à Himeji, une ancienne ville fortifiée de Hyogo. Elle a étudié à l’Université des Arts de Tokyo et a obtenu son diplôme en 1992. À l’Université, elle a été influencée par l’école d’art de la feuille d’or de Kano et a développé et exposé son style distinctif de peinture à la feuille d’or pendant ses études.

« Message d’amour et de paix » a été le thème qu’elle a constamment poursuivi tout au long de sa vie artistique.

Elle a également travaillé comme coloriste et a récemment lancé un projet visant à transformer les déchets plastiques en art.

Adresse : Galerie 82 du Village Suisse Paris
Accès par le 78 avenue de Suffren – 75015 Paris

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Dessin - Interview

Ciscø

Nostalgique du franc ? Ciscø détourne les billets de collection dans des thèmes iconiques et de pop culture, pour redonner un sens à notre ancienne monnaie. Ciscø expose en France et à l’étranger et collabore volontiers avec d’autres artistes.

ART MAG : Parlez-nous un peu de vous … où êtes-vous né ? Avez-vous une formation en art ?

Ciscø : Originaire des Hauts-de-France, je vis actuellement en Seine-et-Marne et je suis autodidacte.

ART MAG : Si vous deviez décrire votre travail en trois mots ?

Ciscø : Bienveillance, rigueur, sensibilité.

AM : Quelles sont vos principales sources d’inspiration ?

Ciscø : La pop culture, l’amour, les thèmes d’actualité, les thèmes iconiques.

AM : Qu’est-ce que l’art pour vous ?

Ciscø : Il s’agit pour moi d’un exutoire.

AM : Comment est venue cette passion ?

Ciscø : Au fil des années, il y a eu une prise de conscience et un énorme déclic en 2019 grâce à une galeriste basée à Honfleur.

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Sculpture

Eric Mellerio, sculpteur

Créer est un besoin vital pour Eric et ce depuis son enfance. Cette passion dévorante ne le quittera jamais. Garçon extrêmement réservé, il en fait son refuge. Il crée à partir d’éléments récupérés et construit encore aujourd’hui des pièces insolites en suivant le même processus. Ses œuvres sont vendues sur les marchés internationaux.

Eric Mellerio est né à Paris en 1959 et vit aujourd’hui dans les Yvelines où il bénéficie de vastes ateliers à Gambais.

Après avoir travaillé le plâtre, la résine et le flocage, en créant des pièces animalières à partir d’empreintes réalisées sur de véritables animaux, le sculpteur se tourne en 2020 vers le métal (alu, acier et inox). Ces matériaux sont devenus ses matériaux de prédilections.

Il aime produire des pièces de tailles importantes, voir monumentales en utilisant les potentialités exceptionnelles du Laser.

En utilisant ces techniques innovantes pour la réalisation de ses pièces XL ou XXL. Il concrétise ses idées sous forme de fichiers 3D réalisés par ses équipes de graphistes puis découpe au laser le métal et ensuite assemble les pièces.

Eric ne privilégie pas une source d’inspiration en particulier « j’ai un appétit dévorant à tout ce qui m’entoure et me fait réagir » dit-il.

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Non classé

Denis Barjam et Goldorak

delphine jonckheere

En 1975, la série animée Goldorak apparaît sur les écrans japonais. Trois ans plus tard, la série est diffusée en France et fait immédiatement sensation.

Quarante-trois ans plus tard, les enfants passionnés par le robot ont grandi. Cinq enfants de cette série ont alors décidé de publier la suite de l’histoire du robot géant, avec l’accord de Go Nagai, dans une bande dessinée sobrement intitulée Goldorak qui se situe dix ans après la fin de la série originale.