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Art-Thérapie

Le Cube Harmonique , ou comment évaluer les bienfaits de l’Art-Thérapie

Le cube harmonique est un outil d’auto-évaluation des caractéristiques de l’art. Il cherche à mettre en évidence le vécu du patient et l’exercice réalisé lors de la séance d’art-thérapie. Il permet d’apprécier le lien entre ce que propose le thérapeute et les bienfaits thérapeutiques de la séance. En d’autres termes, le cube harmonique permet d’évaluer l’efficience de l’art-thérapie. Il permet par ailleurs de bien élaborer le protocole c’est-à-dire tout ce qui concourt à la faisabilité de l’activité thérapeutique. Il s’inscrit dans le protocole général de soins d’un patient. Il doit être précis, clair, complet, compréhensible et spécialisé.

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Actualité

Exposition Shirley Jaffe au Centre Pompidou. Une Américaine à Paris !

Shirley Jaffe est une des figures majeures de l’expressionnisme abstrait à Paris. Peintre américaine aux œuvres colorées, géométriques, abstraites, elle est arrivée en France en 1949.

À son arrivée, l’artiste s’inscrit dans la continuité de l’expressionnisme lyrique. Ses peintures débordent d’une grande énergie gestuelle, soulignée par des couleurs vives travaillées en larges coups de pinceau.

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Dessin

Bruno MALLART

Dans une campagne près de Paris, vit un ancien élève de l’Ecole Supérieure d’Arts Graphiques Penninghen. Illustrateur pour des magazines renommés comme Le Monde, Courrier International, Le New York Times, cet élève a créé un monde bien à lui, rempli de personnages aussi farfelus que drôles, scénarisés dans d’originales créations numériques et dessins. Cet élève, c’est Bruno Mallart, représenté par la galerie Bayart.

Pendant des années, Bruno Mallart produit des illustrations dans un style réaliste à l’aquarelle et à la plume.

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Dans l'air du temps

Comment créer un NFT ?

Les NFTs sont des biens virtuels que l’on peut collectionner, échanger, acheter et vendre de différentes manières. L’intérêt premier d’un NFT est qu’il est authentifié grâce à la technologie de la blockchain. (page 38) Quand vous achetez un NFT vous recevez l’équivalent d’un certificat montrant que vous êtes l’acquéreur de ce bien.

Cette authentification introduit une notion de rareté dans les biens virtuels, ce qui explique notamment son succès fulgurant dans le domaine de l’art.

Pour créer un NFT, il faut choisir un médium comme une image, une vidéo, un son ou tout autre. Ensuite il faut regarder les différentes plateformes et choisir selon le public.

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Rencontre

Rencontre du sculpteur Wang Keping au Musée Rodin

Durant le mois de mai, l’artiste sculpteur Wang Keping a investi les Jardins du Musée Rodin pour en faire son atelier à ciel ouvert. Proche de la nature, comme l’était Rodin, l’artiste a travaillé en direct sous le regard du public, sur quatre sculptures monumentales en devenir, dans le vaste espace de la sous-bois. Wang Keping travaille directement à partir de troncs d’arbres entiers, dont il sait faire surgir des formes sensuelles, pleines d’émotion et de poésie.

Wang Keping ne connaissait pas l’existence de sculpteur dans son pays, ni à l’étranger. Pour sa génération, l‘art est né dans la Chine nouvelle du parti communiste.

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Voyage dans l'art

Les stalles de la Cathédrale : un trésor parmi les trésors

Dans son ouvrage La Bible d’Amiens, John Ruskin décrivait les stalles de la cathédrale d’Amiens en ces termes : “Sous la main du sculpteur, le bois semble s’être modelé comme de l’argile, s’être plié comme de la soie, avoir poussé comme des branches vivantes, avoir jailli comme de la flamme.”

Datées du début du XVIe s., les stalles en chêne blond placées dans le chœur de la cathédrale d’Amiens sont un joyau méconnu de cet édifice renommé. A l’origine, leur accès était réservé aux chanoines afin de leur permettre d’assurer le service continu de la prière tout en étant installés.

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Art moderne

Alexandre GARBELL

Initié très tôt au goût de l’art au sein de sa famille et des grandes collections des Russes Chtouchkine et Morosov, Alexandre Garbell (dit Sacha) né dans la maison familiale maternelle à Riga en Lettonie, alors administrée par l’empire russe, et sa famille doivent quitter leur hôtel particulier à Moscou à la suite des soulèvements qui ont mené à la Révolution de 1917.

C’est à Heidelberg en Allemagne que la famille pose ses valises où, dès l’âge de treize ans, Alexandre Garbell apprend à manier les pinceaux. Convaincue par son cousin peintre dénommé Falcke, la mère de l’artiste l’envoie poursuivre ses études d’art à Berlin.

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Peinture

Christophe BAUDIN

« L’art, c’est le chemin le plus court pour toucher le cœur des Hommes. C’est encapsuler des émotions qui naissent lors de la création de l’œuvre qui, c’est le but, vont se révéler lorsque le spectateur découvre la toile », explique Christophe Baudin. En d’autres termes, l’art, c’est une invitation à voyager qu’il essaie d’exprimer à travers l’art abstrait lyrique.

Si la peinture est un élément vital dans la vie d’un artiste, ce n’est qu’à l’âge de trente-sept ans qu’il se lance. Insatisfait de sa vie, Christophe Baudin part en quête d’un second souffle, désireux de donner un sens plus heureux à son histoire.

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Sculpture

Patrick VILLAS

Malgré sa domination sur le règne animal, l’Homme rêve dans le plus grand des secrets de devenir l’égal de ces créatures. Cette fascination pour leur courbure, leur puissance naturelle fait émerger l’art animalier au XIXe siècle.

C’est dans cette lignée que s’inscrit le sculpteur Patrick Villas. Fasciné par les félins qui représentent la majeure partie de son œuvre, Villas est pourtant bien différent des artistes animaliers tels que Jouve ou Sandoz dont les œuvres sont lisses et brillantes. Villas à une approche plus brute, plus énergique de la matière, tout en restant toujours fidèle au trait et au caractère de l’animal.

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Peinture

Ga.L

Dès l’enfance, Ga.L récupère quelques crayons et s’amuse à dessiner des personnages. Inspirée par le manga, elle a d’ailleurs envisagé de devenir réalisatrice de dessins animés. Quelques années plus tard, l’artiste démarre une formation de dessinateur et elle s’inscrit dans des ateliers de dessin où elle a pu explorer la peinture et développer son style artistique.

Aujourd’hui, l’artiste amiénoise poursuit cet appétit pour l’art et s’en sert comme mode d’expression, permettant au spectateur d’entrer dans une nouvelle réalité : la sienne.