Auteur/autrice : Delphine Jonckheere

Chers lecteurs,

C’est avec une immense joie et un enthousiasme renouvelé que nous vous présentons le numéro de mai-juin de votre magazine préféré, Art Mag. Chaque édition est une aventure, et celle-ci ne fait pas exception ; elle a été conçue avec le plus grand soin pour vous offrir une expérience inoubliable.

Dans ce numéro, nous mettons en lumière des artistes sculpteurs qui repoussent les limites de la créativité et de l’expression artistique. Parmi eux, Vincent Libecq, dont les œuvres monumentales continuent de captiver et de susciter l’admiration. Vous découvrirez également les nouvelles créations d’ASTRO, un artiste qui intègre des éléments urbains dans ses sculptures en trois dimensions.

Nous vous emmenons également en voyage au-delà de la Méditerranée, jusqu’au cœur du Maroc, où l’artiste allemand Henrich Beikirch expose ses œuvres à la Fondation Montresso. Un cadre exceptionnel qui dialogue avec ses créations, enrichissant notre compréhension de l’art contemporain à travers des perspectives globales.

Notre dossier « Voyage dans l’art » vous propose une exploration des musées et fondations de France. De Manet à Matisse, en passant par la préhistoire, ce périple est une célébration de l’histoire de l’art et de ses héritages.

Nous sommes impatients que vous ayez ce numéro entre vos mains. Il marque un tournant dans l’histoire de notre magazine, reflétant non seulement l’évolution de l’art, mais aussi celle de notre engagement envers vous, nos lecteurs, pour qui nous nous efforçons de dépasser les attentes à chaque page tournée.

Profitez de chaque article, chaque image, et chaque découverte que ce numéro a à offrir.

Avec toute notre passion pour l’art,

Delphine Jonckheere

Créée en 2019 dans la capitale française, la galerie d’art en ligne ANKHART s’impose rapidement comme une référence majeure dans le paysage artistique français. Spécialisée dans la promotion d’artistes de renommée internationale, ANKHART a su marquer sa présence tant auprès des collectionneurs que lors de grands salons d’art internationaux. Au fil des cinq dernières années, les talents représentés par la galerie ont cumulé une impressionnante série de distinctions.

Le 5 avril, le Carrousel du Louvre, un lieu emblématique de la culture parisienne, a ouvert ses portes pour accueillir le salon international d’Art Contemporain ART SHOPPING. Cet événement majeur s’est affirmé comme un centre névralgique de l’art contemporain en Europe. Parmi les participants notables, ANKHART, dirigée par Yaki Li, a présenté une collection impressionnante, mettant en scène les œuvres de douze artistes de renommée internationale.

L’exposition a brillé par la diversité et la richesse de ses œuvres, avec plus de 30 œuvres exposées par ANKHART. Des artistes venant de France, de Chine, de Hong-Kong, d’Allemagne, d’Italie et d’Australie ont illustré l’étendue et la profondeur du paysage artistique contemporain. Avec des styles allant du figuratif à l’abstrait et de l’art fantastique à l’art naïf, cette variété a démontré la capacité unique de l’art à transcender les frontières et à fédérer diverses cultures sous un même toit.

Patricia Cronier Zohar, en tant qu’invitée spéciale d’ANKHART, a captivé l’audience avec ses œuvres exceptionnelles qui ont enrichi l’exposition. Les œuvres de Weber Zhang, Xi Tu, Qiwen He, DAKE Qi Wang, Xinyi Liao, LYNNRURU, Michela Jiaying Hou, Crystal Wu, Lili Tao et Yaki Li ont également été mises en avant, chacun apportant une touche unique au panorama global de l’exposition.

Un des points forts a été la collaboration exclusive entre Lune Ge Zhang et ANKHART pour présenter en exclusivité la série Namito. En édition limitée, cette série a suscité un vif intérêt et a été particulièrement bien accueillie par les collectionneurs et amateurs d’art.

En 2024, un vent de révolution artistique souffle à nouveau sur la France, précisément dans la région Hauts-de-France, grâce à une initiative ambitieuse du ministère de la Culture et du musée d’Orsay pour célébrer le 150ème anniversaire de l’impressionnisme. Cette commémoration, s’articulant autour de l’exposition majeure « Paris 1874. Inventer l’impressionnisme » à Paris, voit une collaboration exceptionnelle entre le musée d’Orsay et 34 musées de France, dont cinq institutions majeures des Hauts-de-France, se préparer à accueillir environ 180 œuvres impressionnistes et postimpressionnistes dans le cadre du « Printemps Impressionniste ».

Un événement culturel inédit

Le Musée de Picardie à Amiens, des Musées de la Chartreuse à Douai, le Palais des Beaux-Arts de Lille, le MUba de Tourcoing et La Piscine de Roubaix se sont unis pour proposer une expérience culturelle unique et immersive. Chaque établissement, enrichi par le prêt d’œuvres exceptionnelles du musée d’Orsay, offrira au public une fenêtre ouverte sur l’impressionnisme, ce mouvement qui a révolutionné la perception de la lumière et du paysage dans l’art.

Amiens : Au cœur de la révolution balnéaire

Le Musée de Picardie présente « Sur la plage » d’Édouard Manet, illustrant le lien intime entre les impressionnistes et l’émergence du tourisme balnéaire. Selon Pierre Savreux, Vice-président d’Amiens Métropole délégué à la Culture et au Patrimoine, cette exposition est « une invitation à redécouvrir notre territoire à travers le regard novateur des impressionnistes, véritables pionniers dans l’art de capturer l’essence éphémère des lieux« .

Douai, Lille, Roubaix, et Tourcoing : des thématiques variées et enrichissantes

De Douai avec ses collections enrichies par Henri Duhem, à Lille où les œuvres de Monet prennent vie, en passant par Roubaix qui célèbre l’enfance dans l’art impressionniste, jusqu’à Tourcoing où la nature est peinte sous toutes ses formes, chaque musée propose une plongée unique dans l’univers de l’impressionnisme.

Pierre Stépanoff, Directeur des musées d’Amiens et de la Maison de Jules Verne, souligne l’importance de cette collaboration: « Ce Printemps Impressionniste est une magnifique opportunité de mettre en lumière non seulement la richesse de nos collections mais aussi la diversité et la profondeur de l’impressionnisme.« 

Une collaboration fructueuse

Sophie Walon, Conseillère du Président de l’établissement public du musée d’Orsay et du musée de l’Orangerie- Valéry Giscard d’Estaing, exprime sa satisfaction quant à cette initiative: « Ce projet illustre parfaitement la dynamique de partage et de diffusion culturelle que nous souhaitons encourager. C’est un hommage vibrant à l’impressionnisme, à son histoire et à son impact durable sur l’art contemporain. »

Un Printemps 2024 sous le signe de l’Impressionnisme

Le Printemps Impressionniste promet ainsi d’être un événement culturel majeur, offrant aux visiteurs une expérience immersive au cœur d’un mouvement artistique qui continue de fasciner et d’inspirer. C’est une invitation à explorer la région Hauts-de-France sous un jour nouveau, à travers les yeux des grands maîtres de l’impressionnisme, rendue possible grâce à la collaboration étroite entre le musée d’Orsay et les musées participants. Une saison qui s’annonce comme un rendez-vous incontournable pour tous les amateurs d’art et d’histoire.

Au cœur de Paris, un événement emblématique attire l’attention non seulement des passionnés d’art mais également de la sphère culturelle européenne tout entière. Art Capital, le plus grand salon d’art contemporain d’Europe, se trouve aujourd’hui à un tournant crucial de son histoire, confronté à des défis qui menacent son avenir.

Fondé en 2006 suite à l’initiative du ministre de la culture Renaud Donnedieu de Vabres, Art Capital a été conçu comme un espace unificateur pour divers salons artistiques qui, auparavant, opéraient de manière isolée. Le Grand Palais, avec sa stature imposante et son histoire riche, fut offert comme écrin à cet assemblage hétéroclite d’artistes et de mouvements, symbolisant une ère nouvelle d’accessibilité et de visibilité pour l’art contemporain.

Depuis lors, cet événement annuel a prospéré, attirant des milliers de visiteurs et offrant à des centaines d’artistes une plateforme sans pareil pour exposer leurs œuvres. Toutefois, derrière le vernis des succès successifs, une crise couve. Les subventions, jadis généreuses, se sont amenuisées, passant de 350 000 euros à une somme dérisoire de 55 000 euros, mettant en péril la capacité d’Art Capital à maintenir son excellence et sa portée.

Impact Financier sur les Artistes

Le coût de participation pour les artistes s’est envolé, menaçant l’essence même d‘Art Capital : un salon inclusif, célébrant la diversité de l’expression artistique. Ces coûts croissants pourraient inévitablement exclure des artistes talentueux mais moins fortunés, réduisant la diversité et la richesse qui font l’âme d’Art Capital.

Un futur incertain

En 2025, Art Capital est censé réintégrer le Grand Palais, récemment rénové. Cette perspective, bien que réjouissante en termes de visibilité et d’espace, s’accompagne de défis financiers colossaux. Les coûts associés à l’utilisation de ce monument parisien, exacerbés par les frais de rénovation, pourraient rendre la participation financièrement insoutenable pour de nombreux artistes.

Derrière les chiffres et les enjeux financiers, ce sont des centaines de bénévoles qui incarnent le cœur battant d’Art Capital. Leur dévouement et leur passion pour l’art sont le moteur de cet événement, témoignant de l’importance cruciale du soutien et de la reconnaissance, non seulement sous forme financière mais aussi en termes de valorisation de l’art et de la culture dans notre société.

La situation d‘Art Capital soulève des questions fondamentales sur le rôle de l’État et des institutions dans le soutien à la culture. L’art, dans toute sa diversité, enrichit le tissu social, stimule la réflexion critique et favorise un dialogue essentiel dans nos sociétés. La réduction des subventions et le manque de soutien financier ne sont pas seulement des obstacles logistiques ; ils reflètent une sous-évaluation de l’art dans les priorités publiques.

Cet article n’est pas seulement un appel à l’action pour les décideurs politiques et les mécènes de l’art ; c’est un rappel de l’importance vitale de l’art dans la société. Art Capital, avec son histoire, son envergure et son impact, mérite d’être soutenu et célébré. Il est temps de reconnaître que l’art et la culture sont des piliers de notre humanité, nécessitant un engagement renouvelé pour garantir leur floraison dans les années à venir.