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Peinture

Laurent Pichereau

Laurent Pichereau Magazine Art Mag

La scène artistique contemporaine accueille avec enthousiasme Laurent Pichereau, originaire de Lille, dont le talent transcende les époques. Sa récente collection NEO18/19 explore audacieusement l’impressionnisme sous un angle contemporain, attirant ainsi l’attention internationale.

Nommé « l’artiste de la famille » depuis son jeune âge, Pichereau a tracé un parcours atypique, débutant par des études en communication et publicité avant de s’immerger dans le monde financier. Le décès de son père a été le déclencheur qui l’a ramené à sa passion artistique, amorçant ainsi une année d’engagement total dans la création.

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Peinture

Jean Moiras

jean moiras

Dans le paysage artistique contemporain, l’œuvre de Jean Moiras se démarque avec une éloquence visuelle qui transcende les frontières du figuratif et de l’abstrait. Né en 1945, cet artiste émérite a tracé un parcours unique, naviguant entre les pinceaux de l’abstraction et les rêveries d’un figuratif onirique.

Formé à l’école des Beaux-Arts de Paris, Moiras a développé une peinture profonde et émotionnelle qui vise à capturer l’essence même de la sensibilité humaine. Ses toiles, reflets de son monde intérieur, emportent les spectateurs dans un voyage artistique où chaque coup de pinceau est une invitation à l’introspection.

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Peinture

Hom Nguyen : Une exploration entre passion et persévérance

Peinture Hom Nguyen Magazine ART MAG
Hom Nguyen

Originaire du cœur de Paris, Hom Nguyen se profile comme une figure captivante de la scène artistique contemporaine. Son parcours, imprégné de diversité culturelle, sert de toile de fond à une relation intime avec l’art, forgée dès son plus jeune âge par des sacrifices et une dévotion profonde envers sa mère d’origine vietnamienne, paraplégique. Bien que dépourvu d’une formation formelle en art, l’œuvre de Hom Nguyen transcende les frontières artistiques, laissant place à une spontanéité enfantine, une passion indomptable, et une liberté créatrice inaltérable.

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Actualités

Le nouveau numéro d’ART MAG #18 janvier – février 2024 vient de sortir

COUVERTURE MAGAZINEART MAG 18 HOM NGUYEN DEFISCALISATION DE L'ART POUR LES ENTREPRISES

Nous vous dévoilons le numéro de janvier – février d’Art Mag, marquant le début de notre troisième année ensemble. Nous sommes ravis de vous embarquer dans cette aventure artistique, promettant un horizon radieux pour l’année qui s’annonce.

Alors que nous laissons derrière nous les souvenirs de 2023, une atmosphère empreinte d’optimisme et d’excitation imprègne l’air. Chez Art Mag, notre engagement à vous surprendre et à vous inspirer à travers des pages débordantes d’émotions, de couleurs et de créativité demeure plus fort que jamais.

Exploration Artistique : Hom Nugyen

Dans ce numéro, nous mettons en avant le talent exceptionnel de l’artiste Hom Nugyen. Son travail captivant transcende les frontières de l’art traditionnel, vous invitant à explorer de nouvelles perspectives et à plonger dans un univers artistique unique.

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Sculpture

Eric Vanel, l’art de sculpter l’âme

sculpture Eric Vanel magazine art mag

Eric Vanel, originaire de Niort dans les Deux-Sèvres, nous livre un parcours artistique aussi atypique que fascinant. Bien que sa jeunesse ait été marquée par une créativité latente, il a d’abord suivi une voie plus conventionnelle en optant pour une école d’ingénieur, même si l’option design était déjà présente dans son esprit. C’est à la quarantaine que la passion de la sculpture a émergé en lui, déclenchant un changement profond dans sa vie. Ce cheminement personnel vers l’art figuratif contemporain est d’autant plus remarquable qu’il s’est fait tardivement, et il a choisi de perfectionner son art en travaillant avec des maîtres sculpteurs.

L’artiste décrit son œuvre comme des sculptures « vivantes », « avec une âme », « puissantes » et « expressives ». Ces termes éclairent avec une clarté éclatante sa démarche artistique. Ses créations captent véritablement la quintessence de la vie, figeant des moments empreints d’émotion dans des formes de bronze. Chacune de ses sculptures raconte une histoire, un récit qui transcende les frontières entre le monde tangible et le domaine fantastique.

Les sources d’inspiration d’Eric Vanel sont aussi éclectiques qu’enchanteresses. Il puise sa créativité dans le vivant, scrutant attentivement les êtres humains pour extraire l’essence de leurs attitudes et de leurs expressions. Les mythes anciens et la littérature contemporaine enrichissent également son imaginaire, conférant une dimension mythique à ses créations. Sur le plan formel, il s’inspire de maîtres sculpteurs tels que Bernini, Carpeaux, et le contemporain Grzegorz Gwiazda, dont l’influence se manifeste dans son œuvre.

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Peinture

Le chemin de l’âme à travers l’Art : La vision profonde Manuel Dampeyroux

Magazine Artr Mag Artiste Manuel Dampeyroux

L’artiste contemporain Manuel Dampeyroux, originaire du Brésil, nous invite à plonger dans les profondeurs de l’âme humaine à travers sa vision artistique unique et envoûtante. Son parcours artistique, débuté dès l’enfance, est marqué par une formation académique solide qui a permis à sa passion innée de s’épanouir et de s’exprimer pleinement.

Lorsque l’on découvre l’œuvre de Dampeyroux, on est frappé par sa capacité à évoquer des émotions complexes et profondes. Son travail est teinté d’une énigmatique fascination qui se retrouve dans chacun de ses tableaux. À travers ses pinceaux, il emprunte les chemins tracés par les grands maîtres de la peinture classique tout en y insufflant sa propre vision contemporaine.

Une influence classique évidente

L’influence des maîtres tels que J.L. David, Vermeer, Van Eyck, Nicolas Poussin, Rembrandt et Caravage est clairement perceptible dans ses œuvres. Il maîtrise la composition, la lumière et l’exécution de manière à créer des tableaux qui captivent l’observateur et l’invitent à une exploration plus profonde de l’âme humaine.

L’impact du Nouvel Hollywood

Le cinéma du Nouvel Hollywood* a également laissé une empreinte significative sur Manuel Dampeyroux, ajoutant une couche supplémentaire à sa vision artistique. Les films de cette période, caractérisés par leur complexité et leur ambiguïté morale, se reflètent dans son œuvre par l’exploration des recoins les plus sombres de l’âme humaine, mettant en scène des anti-héros troublants et des récits psychologiquement riches.

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Street art

Corentin Spear : l’Art comme témoin de notre époque

le massacre des innocents artiste street art Corentin Spear

Dans le monde de l’art contemporain, certains artistes se distinguent non seulement par leur talent, mais aussi par leur profond engagement social. Corentin Spear, artiste né en 1988, est l’un de ces créateurs dont le parcours et les œuvres méritent notre attention et notre réflexion. Avec un diplôme d’architecte en poche, il a entrepris un voyage à travers plus de 20 pays, créant des fresques murales qui sont bien plus que de simples tableaux décoratifs.

Le voyage, source d’inspiration inestimable, a façonné la vision artistique de Spear. Il lui a permis de prendre conscience de la diversité des réalités sociales à travers le monde et de remettre en question notre mode de vie et nos valeurs. Ses peintures murales ne sont pas simplement des expressions artistiques, ce sont des témoignages visuels des observations et des réflexions de l’artiste sur la société contemporaine.

Art comme Miroir des Réalités Humaines et Sociales

Ce qui distingue Spear, c’est son engagement social. Ses œuvres ne se contentent pas d’orner les murs, elles délivrent des messages puissants. Elles nous rappellent que derrière les préoccupations constantes liées à la santé et à la sécurité, il y a des émotions humaines, des expériences et des réalités sociales qui méritent d’être explorées. Ses tableaux nous invitent à plonger dans la complexité de notre monde.

L’artiste puise son inspiration dans les maîtres de la peinture romantique, un choix audacieux qui lui permet de raconter les luttes sociales contemporaines à travers des codes esthétiques classiques. Cette fusion du passé et du présent met en lumière la continuité des défis sociaux auxquels nous sommes confrontés, soulignant que les combats d’aujourd’hui ont des racines profondes dans l’histoire.

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Actualités

Magazine ART MAG #17 vient de paraître

couverture magazine Art Mag Corentin Spear street artiste Van Gogh

L’univers de l’art contemporain est en constante métamorphose, où la créativité s’exprime de multiples manières. Dans cette édition inédite d’Art Mag 17, nous mettons en lumière une sélection d’artistes qui se distinguent par leur vision singulière et leur engagement social. Leur art ne se contente pas d’embellir, il communique des messages profonds, nous invitant à méditer sur notre monde et notre place en son sein.

Corentin Spear : L’Art comme témoin de notre époque

Corentin Spear, artiste du street-art, se distingue par son engagement social profond. Ses créations ne se bornent pas à orner les murs, elles portent des messages puissants. Dans une époque où les préoccupations sanitaires et sécuritaires monopolisent notre attention, Spear nous rappelle que derrière ces enjeux, résident des émotions humaines, des expériences, et des réalités sociales à explorer. Ses toiles nous invitent à plonger dans la complexité de notre monde, à réfléchir, et à agir.

Manuel Dampeyroux : le chemin de l’âme à travers l’art

Originaire du Brésil, l’artiste contemporain Manuel Dampeyroux nous convie à une plongée dans les abysses de l’âme humaine à travers sa vision artistique unique. Son parcours artistique, amorcé dès son enfance, s’est nourri d’une formation académique solide, permettant à sa passion innée de s’épanouir et de s’exprimer pleinement. Les créations de Dampeyroux fascinent et interrogent, offrant une perspective captivante sur la complexité de l’expérience humaine.

Eric Vanel : l’art de sculpter l’Ame

Pour le sculpteur Eric Vanel, l’art est avant tout une création destinée à toucher l’âme et à susciter des émotions positives, quelle que soit sa forme. Cette vision profonde de l’art transcende la matière pour atteindre le cœur même de l’expérience humaine. Ses sculptures évoquent une connexion profonde avec l’âme de l’observateur.

Xavier Boggio : Entre lumière, réflexion et passion

Cet été, les gouttes de Xavier Boggio ont trouvé leur place face à la mer, sur l’esplanade de la Ville de Mers-les-Bains. Cette installation évoque un nouveau lien avec le monde aquatique et rappelle la préciosité de l’eau, élément vital qui compose non seulement notre environnement, mais également notre propre composition corporelle. À travers son art, Boggio soumet une question fondamentale : comment devons-nous gérer notre relation avec la Terre et ses ressources précieuses ?

Van Gogh au Miroir de Malraux

Enfin, nous sommes fiers de vous présenter le dernier livre sur « Van Gogh au Miroir de Malraux« , fruit d’une collaboration entre Charles-Dominique Janssens, président de l’institut Van Gogh à Auvers-sur-Oise et l‘Association Amitiés Internationales André Malraux. Cette publication promet d’immerger les amateurs d’art dans la vie et l’œuvre de ce maître incontesté de l’art post-impressionniste.

Ce nouveau numéro d’Art Mag 17 vous convie à explorer quelques-unes de ces voix uniques. Chacun de ces artistes rappelle la puissance de l’art pour émouvoir, inciter à la réflexion, et inspirer à l’action.

Commandez dès maintenant ce numéro exclusif pour vous laisser emporter par ces univers artistiques fascinants.

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Peinture

Caroline Dahyot : un voyage artistique au cœur de la liberté et de la guérison

caroline dahyot peintre
Frédéric Allegrini

Née en 1968 à Neuilly-sur-Seine, Caroline Dahyot dont le parcours s’entrelace avec les vents de changement et de liberté marquants de cette époque, nous emmène dans un périple artistique qui témoigne de sa quête personnelle de guérison, de réflexion sur l’amour et de libération de la soumission. Son histoire, teintée d’engagement et de détermination, révèle une carrière artistique profondément enracinée dans la création comme acte de rébellion et de transformation.

Issue d’une formation en graphisme, Caroline Dahyot a su dès le départ se démarquer par sa manière de répondre aux sujets. Libérée des contraintes, elle a laissé son esprit vagabonder, sa créativité s’épanouir. Gardienne au musée Pompidou, elle a puisé dans chaque artiste une source d’inspiration qui a nourri sa propre quête artistique. Cependant, c’est dans son environnement proche et dans les émotions qu’il éveille en elle qu’elle trouve sa muse la plus puissante. L’art devient sa respiration, un refuge où elle se libère du doute et du chaos du monde extérieur.

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Sculpture

Exploration des profondeurs humaines : l’art sculptural de Benjamin Georgeaud

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L’essence d’une âme créative trouve souvent ses racines dans les lieux et les moments de l’enfance. Pour Benjamin Georgeaud, c’est dans les ruelles pavillonnaires de Montfermeil, dans le 93, que le voyage artistique a débuté. Une localité qui a déjà inspiré Victor Hugo pour l’une des rencontres les plus emblématiques de la littérature, celle de Jean Valjean et Cosette. C’est là, entre les pierres chargées d’histoire, que la passion de la sculpture a été façonnée.

La formation artistique de Benjamin Georgeaud est un patchwork unique d’expériences. Si les bancs d’école traditionnels n’ont pas marqué son parcours, sa soif d’apprendre s’est manifestée à travers des cours divers. Des ateliers de Zoltan Zsako* aux cours du soir des Beaux-Arts de la Mairie de Paris en passant par son rôle d’assistant auprès de Jonathan Hirschfeld* pendant sept années, chaque opportunité a développé son expertise. Cette formation hybride témoigne de sa détermination et de son engagement envers la maîtrise de son art.

Trois mots captivent l’essence de son œuvre : exigence, humanité, travail. L’exigence se reflète dans la minutie de chaque pièce, chaque ligne, chaque courbe minutieusement taillée, témoignant de son engagement intransigeant envers l’art. L’humanité transparaît dans la gamme d’émotions qu’elle capture dans ses sculptures, mettant en lumière la complexité de l’expérience humaine. Le travail est la somme des heures passées à façonner la matière brute en créations qui défient le temps.