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Voyage dans l'art

Le musée de Picardie : une collection de collections ?

Ségolène Decayeux

“Nos collections et archives diverses matérialisent la vertigineuse accumulation d’expériences, de rêves, de pensées, de créations que forment nos vies.” D’images et d’eau fraîche, Mona Chollet.

Le collectionnisme est un phénomène qui acquiert une nouvelle dimension au XIXe s. En effet, la Révolution française de 1789 a été particulièrement déterminante. Les exils et les confiscations successives ont renouvelé la notion même de propriété du patrimoine en participant à sa redistribution. De plus, le XIXe s. est le siècle de la montée en puissance de la bourgeoisie et le collectionnisme est une pratique qui lui permet, sans aucun doute, de s’approprier les codes de la haute société. La collection, et par extension le collectionneur, devient un médiateur précieux entre le passé et le présent. Ainsi, les collectionneurs, professionnels ou amateurs, jouent un rôle éminent non seulement dans la constitution de la notion de patrimoine collectif mais aussi dans la constitution d’un corpus de savoirs, voire dans l’élaboration d’un goût national. Comme le rappelle Chantal Georgel, les musées créés avant 1914 sont,en réalité, souvent issus d’une collection privée, donnée par un individu ou une société. Dans d’autres termes, les musées constitués au XIXe s. sont des collections de collections. Le musée de Picardie ne déroge pas à la règle.

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Peinture

Ivana Williams : une visionnaire de l’art et de la créativité

Dans le monde de l’art, il est rare de rencontrer une artiste aussi passionnée et dévouée à son métier qu’Ivana Williams. Pour elle, être artiste ne se limite pas à maîtriser une technique ou à produire des œuvres esthétiquement agréables, c’est une véritable vocation qui demande de la vision, de la persévérance et un lien profond avec sa créativité. Ivana Williams, une visionnaire avant tout, incarne ces valeurs et les transmet à travers ses œuvres et sa marque ONCANVAS.

Ivana Williams rejette l’idée que tout le monde peut être qualifié d’artiste. Selon elle, le titre d’artiste doit être mérité, il est le fruit d’un travail acharné, d’une exploration des recoins les plus sombres de l’esprit et d’une capacité à trouver de la joie dans le processus créatif. Pour Ivana, la créativité est une capacité innée présente en chaque individu, mais c’est la façon dont on l’exploite et la développe qui fait la différence.

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Dessin

Sébastien Allart : de l’enseignement à l’expression artistique – le parcours captivant d’un artiste passionné

Passer de l’enseignement à une carrière artistique à part entière est un chemin rarement emprunté, mais pour cet artiste originaire d’Enghien-les-Bains, dans le Val d’Oise, c’est devenu une réalité passionnante. Dépourvu de formation artistique formelle, il a choisi de consacrer son temps et son énergie à sa passion pour l’art, et son parcours a été marqué par des débuts modestes sur les marchés et dans la rue. Aujourd’hui, il est régulièrement exposé dans des galeries et des salons d’art contemporain, et son travail vibrant témoigne d’une spontanéité, d’une énergie et d’une sensibilité uniques.

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Peinture

Jean Deletre, un peintre autodidacte qui inspire par sa liberté créative

Jean DELETRE, peintre autodidacte originaire de Parthenay, en France, est un artiste dont le travail témoigne d’une passion profonde et d’une évolution constante au fil des ans. Sans formation formelle en art, il a su développer son propre style unique, se décrivant en trois mots clés : « liberté, travail et création ».

Les sources d’inspiration de Jean DELETRE sont multiples et variées. Elles trouvent leur origine dans son inconscient, sa vie quotidienne et la nature qui l’entoure. Pour lui, l’art est la traduction sincère de ses émotions les plus profondes, ce qui confère à son travail une dimension expressive et authentique. Jean DELETRE ne se cantonne pas à un seul sujet de prédilection dans son art. Au contraire, il embrasse la diversité et la polyvalence, laissant libre cours à sa créativité pour explorer de nouveaux horizons artistiques. Ses œuvres témoignent de son talent à capturer l’essence de chaque sujet, qu’il s’agisse de paysages, de portraits, d’abstractions ou d’autres thématiques.

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Actualités

Exposition Still Motion : Claire Lindner réunit l’art céramique organique et vibrant

L’exposition Still Motion présente le travail de l’artiste céramiste Claire Lindner lors de sa résidence à l’Institut Européen des Arts Céramiques (IEAC). L’exposition met en valeur l’expression organique et vivante de ses œuvres, avec des formes expressives, des courbes dynamiques et des couleurs intenses. Claire Lindner s’est inspirée du céramiste Théodore Deck, et l’exposition comprend des pièces uniques réalisées en collaboration avec le Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers. L’exposition propose des visites guidées, des ateliers créatifs et une initiation à la céramique.

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Sculpture

La magie brisée de Simon Berger : l’exploration de la fragilité à travers l’art du verre martelé

L’artiste verrier contemporain Simon Berger a su captiver les spectateurs avec son langage artistique singulier qui explore les profondeurs du verre. En utilisant un marteau pour fissurer et marteler le matériau, il crée des portraits lacérés qui transforment la vitre en un support d’expression captivant. Sa maîtrise des impacts et des contrastes révèle la beauté dans la destruction apparente. Simon Berger est un véritable pionnier dans l’utilisation de cette technique, et ses œuvres brisées suscitent fascination et émerveillement. En plongeant dans son univers artistique, nous découvrons un langage qui donne une nouvelle vie à la fragilité du verre.

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Actualités

Transgression : exploration artistique de l’incarcération et des frontières

L’exposition « transgression » rassemble des œuvres d’art reflétant l’expérience de l’isolement et des frontières dans un ancien centre de détention pour femmes à Doullens. L’exposition présente huit artistes qui ont transformé les cellules, les murs et les couloirs de la prison en installations artistiques qui suscitent la réflexion.

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Peinture

BENOÎT RAFRAY

Benoît Rafray est un artiste français qui a fait ses études secondaires à l’École supérieure des arts Saint-Luc de Tournai, où il a obtenu un diplôme d’humanités artistiques (équivalent au baccalauréat) en juin 1987. Il poursuit ensuite ses études d’architecture et d’architecture d’intérieur avec le maître Yvan Theys dans le même établissement et obtient le diplôme supérieur d’architecture d’intérieur en juin 1990.

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Retrospective

L’art se rêve et s’imagine » : Une semaine inoubliable dédiée à la créativité à Salouël »

Le festival « L’art se rêve et s’imagine », organisé par Métropole Art, a récemment pris place dans la charmante commune de Salouël près d’Amiens (France), offrant aux visiteurs une expérience pluridisciplinaire exceptionnelle. Durant une semaine, cet événement ambitieux a célébré la diversité des pratiques artistiques et a suscité l’émerveillement des petits et des grands, des amateurs et des professionnels. Soutenu par la commune de Salouël, Amiens Métropole et le Conseil Départemental de la Somme, ce festival avait pour objectif de mettre en lumière la créativité, d’accroître la visibilité des artistes et d’initier le jeune public aux pratiques artistiques.

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Peinture

SOPHIE DONATIEN

Sophie Donatien, artiste née en Martinique, est une créatrice dont la pratique artistique mêle peinture, collages et éléments naturels ou recyclés. Son parcours académique aux Beaux-Arts de Florence et à l’École du Louvre a nourri sa sensibilité et son savoir-faire, lui permettant de développer une approche singulière de l’art.