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Exposition Still Motion : Claire Lindner réunit l’art céramique organique et vibrant

L’exposition Still Motion présente le travail de l’artiste céramiste Claire Lindner lors de sa résidence à l’Institut Européen des Arts Céramiques (IEAC). L’exposition met en valeur l’expression organique et vivante de ses œuvres, avec des formes expressives, des courbes dynamiques et des couleurs intenses. Claire Lindner s’est inspirée du céramiste Théodore Deck, et l’exposition comprend des pièces uniques réalisées en collaboration avec le Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers. L’exposition propose des visites guidées, des ateliers créatifs et une initiation à la céramique.

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𝐔𝐧𝐞 𝐝𝐨𝐧𝐚𝐭𝐢𝐨𝐧 𝐞𝐱𝐜𝐞𝐩𝐭𝐢𝐨𝐧𝐧𝐞𝐥𝐥𝐞 𝐞𝐭 𝐮𝐧 𝐧𝐨𝐮𝐯𝐞𝐥 𝐡𝐨𝐫𝐢𝐳𝐨𝐧 𝐩𝐨𝐮𝐫 𝐥𝐞 𝐦𝐮𝐬𝐞́𝐞 𝐒𝐨𝐮𝐥𝐚𝐠𝐞𝐬 𝐚̀ 𝐑𝐨𝐝𝐞𝐳

musée soulages rodez

Le musée Soulages de Rodez présente aujourd’hui, dans une exposition inédite, les dernières œuvres du célèbre peintre décédé le 25 octobre 2022. En parallèle, une donation d’une grande importance, souhaitée par Colette Soulages, se prépare, apportant ainsi un nouvel enrichissement au musée.

Une donation majeure de Colette Soulages enrichit la collection du musée

Cette donation comprendra sept œuvres majeures de la série des Outrenoirs, qui viendront s’ajouter aux quatre déjà présentes dans les collections grâce aux précédentes donations de Pierre et Colette Soulages, ainsi que de Karsten Greve. Cette contribution capitale permettra de représenter une période essentielle de l’œuvre du peintre.

En janvier 1979, Pierre Soulages a créé la peinture Outrenoir dans son atelier de la rue Saint-Victor. Cette expérience unique explorait le noir souverain, travaillé à l’outil ou à la brosse, associé à la lumière réfléchie à sa surface. Cette lumière conférait vie et présence à ses œuvres et constituait le cœur de ses recherches picturales jusqu’à sa disparition. Pierre Soulages cherchait à explorer la lumière émanant du noir, obtenue grâce à un pigment unique.

Colette Soulages renforce la collection du musée pour soutenir son développement

Colette Soulages, dans une déclaration, explique : « L’inauguration de l’exposition consacrée aux dernières années de l’œuvre de Pierre m’a incitée à renforcer la collection du musée en y ajoutant des peintures Outrenoirs récentes qui étaient insuffisamment représentées. J’ai donc choisi sept peintures, dont plusieurs polyptyques, qui illustrent cette période importante, incluant la toute dernière œuvre de Pierre datant du 15 mai 2022. Par cette action, je souhaite soutenir le développement du musée que Pierre et moi avons souhaité, et dont le succès me comble de bonheur.« 

La ministre de la Culture, Rima Abdul Malak, le président de Rodez agglomération, Christian Teyssèdre, le président du Département de l’Aveyron, Arnaud Viala, et la présidente de la Région Occitanie, Carole Delga, représentant les quatre partenaires de l’Établissement public de coopération culturelle musée Soulages Rodez, présidé par Alfred Pacquement, expriment leur profonde gratitude envers Colette Soulages. Cette nouvelle marque de générosité et de confiance renforce la mission du musée qui consiste à présenter et diffuser largement l’œuvre du peintre.

Pierre Soulages aimait répéter qu’il avait eu une double naissance, celle dans la peinture (les revues, les livres, les premiers paysages, Paris et Montpellier) et celle dans l’Aveyron (les avens, les paysages de causse, Conques et l’art roman, les statues-menhirs). Le musée Soulages, en s’appuyant sur ces racines profondes, a démontré depuis son inauguration l’attractivité considérable que l’art et la culture peuvent apporter à un territoire. De Rodez à Conques, du musée Soulages à l’abbatiale Sainte-Foy en passant par le Collège de Marcillac, récemment nommé Pierre Soulages, c’est en suivant la route Soulages, inaugurée aujourd’hui, que l’on réalise l’impact que la renommée d’un immense artiste peut avoir sur le rayonnement d’un pays tout entier.

Cette quatrième donation fait du musée Soulages de Rodez le seul musée au monde à présenter l’œuvre peinte complète de l’artiste, allant des premières peintures figuratives de 1934 à la toute dernière œuvre, intitulée « Peinture 15 mai 2022 », un noir à la fois tumultueux et épais. Alors que le dixième anniversaire du musée se profile, les quatre partenaires de l’EPCC vont maintenant entamer les études nécessaires pour son agrandissement.

En 2012, Pierre Soulages déclarait à Françoise Jaunin : « Ma peinture est un espace de questionnement et de méditation où les sens qui lui sont attribués peuvent se faire ou se défaire. Parce qu’au bout du compte, l’œuvre vit du regard qu’on lui porte. Elle ne se limite pas à ce qu’elle est, ni à celui qui l’a produite, elle est également constituée de celui qui la regarde. » Le musée Soulages de Rodez a fait sienne cette devise et continuera à l’avenir de respecter à la fois l’artiste et son public.

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Transgression : exploration artistique de l’incarcération et des frontières

L’exposition « transgression » rassemble des œuvres d’art reflétant l’expérience de l’isolement et des frontières dans un ancien centre de détention pour femmes à Doullens. L’exposition présente huit artistes qui ont transformé les cellules, les murs et les couloirs de la prison en installations artistiques qui suscitent la réflexion.

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Le nouveau numéro d’art mag à emporter dans vos bagages

art mag #15 simon berger christophe allart

Le nouveau numéro d’ART MAG vient de paraitre où nous vous emmenons dans un voyage captivant à travers l’Europe pour découvrir des artistes talentueux et des expositions incontournables. Préparez vous à être émerveillés par des créations uniques et des œuvres visuellement saisissantes qui repoussent les limites de l’art.

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Un symbole d’espoir et de vie : L’inauguration de la sculpture de l’arbre de vie au CHU AMIENS PICARDIE

Le 22 juin dernier, lors de la Journée Nationale de la réflexion sur le don d’organes et de la greffe, une cérémonie significative s’est déroulée au CHU AMIENS PICARDIE. L’événement a réuni l’ensemble des professeurs du service de Greffe, dont le Professeur Bernard Devauchelle, ainsi que Madame Danielle Portal, Directrice Générale, pour l’inauguration de la magnifique sculpture de l’artiste amiénoise Roxane Carlu, symbolisant l’arbre de vie.

Cette œuvre d’art représente un arbre qui incarne naturellement les cycles de la vie, les opportunités de recommencement et la résilience face aux épreuves. Tout comme l’être humain qui, par le don d’organes, offre une chance à la vie de se perpétuer. Les arbres, avec leur immuabilité, évoquent en nous un sentiment de calme et de paix, et symbolisent un état propice à la relaxation et à la sérénité. La symbolique profonde de l’arbre est une source d’inspiration récurrente dans les créations artistiques de Roxane Carlu.

La sculpture joue également un rôle architectural, rappelant comment les arbres ont toujours occupé une place centrale dans les civilisations. Les villages étaient souvent organisés autour d’un arbre, symbole de rassemblement et de vie communautaire. C’est dans cet esprit que cette œuvre a été créée, pour offrir un lieu de recueil au sein de l’hôpital, où chacun peut se ressourcer.

Au-delà de sa beauté esthétique, cette sculpture transmet un message puissant d’espoir et de confiance en la vie. Le don d’organes incarne cette idée de régénération au cœur de la mort. Chaque feuille de l’arbre représente une reconnaissance envers les donneurs et les receveurs, soulignant combien chaque individu est unique et précieux. Nous sommes tous partie intégrante d’un grand tout, où la solidarité et le partage peuvent faire une réelle différence.

Cette inauguration a été l’occasion de célébrer la vie et de rappeler l’importance vitale du don d’organes. L’arbre de vie demeurera comme un symbole tangible de cet engagement en faveur de l’espoir, de la générosité et de la persévérance.

Savoir plus sur l’artiste ART MAG #13

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« The New Dawn »

The New Dawn" : une œuvre d'art unique née de la collaboration franco-turque à Artcontact, Istanbul

Nous sommes ravis de vous présenter « The New Dawn » (« Le Nouvel Aube »), une magnifique œuvre d’art créée à 4 mains qui sera exposée à Artcontact à Istanbul, en Turquie. Cette collaboration franco-turque a donné naissance à une pièce exceptionnelle, représentant une jeune fille ayant survécu au tremblement de terre en Turquie. Mesurant 80×80, cette œuvre est le fruit d’un travail conjoint entre Aslihan Çiftgül et Christophe Baudin. Elle se compose d’un portrait précis de la jeune fille réalisé par Aslihan Ciftgul, accompagné d’une partie abstraite imaginée par Christophe Baudin. Le résultat est une peinture qui suscite l’espoir et témoigne de la solidarité envers les victimes de ce tragique événement.

La collaboration entre Christophe et Aslihan s’est déroulée à distance, avec la France et la Turquie comme points de départ. Cette expérience de travail originale et passionnante a été extrêmement enrichissante pour les deux artistes. Elle leur a permis de fusionner leurs styles et leurs techniques uniques pour donner vie à une œuvre d’art authentique et inédite. Tout au long du processus de création, les échanges réguliers et l’ouverture d’esprit ont favorisé une synergie artistique harmonieuse. Les deux artistes ont également fait preuve d’un respect mutuel envers les choix artistiques de l’autre.

« The New Dawn » sera mise aux enchères en France, et tous les fonds récoltés lors de cette vente seront dédiés à soutenir les victimes du tremblement de terre en Turquie. Nous sommes convaincus que cette pièce unique attirera l’attention et l’intérêt des collectionneurs et des amateurs d’art du monde entier. Son caractère exceptionnel et son message d’espoir témoignant de la solidarité entre les artistes français et turcs en font une acquisition précieuse.

Nous sommes impatients de voir cette œuvre exposée à Artcontact en juin 2023. Cette exposition marquera une nouvelle étape dans cette collaboration artistique hors du commun. Elle offrira une occasion privilégiée de mettre en valeur le talent et l’engagement des artistes impliqués tout en apportant un soutien précieux aux victimes du tremblement de terre en Turquie. « The New Dawn » symbolise la renaissance et l’espoir qui surgissent des moments les plus sombres. Sa présence à l’exposition rappellera l’importance cruciale de la solidarité et de l’art dans la construction d’un avenir meilleur.

Nous invitons chaleureusement tous les amateurs d’art et les passionnés à ne pas manquer cette occasion unique d’admirer cette œuvre exceptionnelle lors de l’exposition Artcontact à Istanbul. Venez découvrir le fruit d’une collaboration transfrontalière inspirante et contribuez à une noble cause. Soutenez les artistes et témoignez de votre solidarité envers les victimes du tremblement de terre. « The New Dawn » illuminera l’exposition de son message d’espoir, et nous sommes impatients de partager cette expérience inoubliable avec vous.

découvrez les artistes : Aslihan Ciftgul et Christophe Baudin.

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Daniela Capaccioli expose au Jardin des Serres d’Auteuil

Daniela capaccioli jardin les serres d'Auteuil
Daniela Capaccioli

Une exposition exceptionnelle de sculptures en treillis métallique

Le Jardin des Serres d’Auteuil, célèbre pour son mélange unique d’élégance, d’exotisme et de richesse végétale, accueillera une exposition exceptionnelle de sculptures en treillis métallique de l’artiste italienne Daniela Capaccioli. En 2021, Art mag avait rencontré l’artiste au Parc Floral de Vincennes (ART MAG#5). Daniela Capaccioli présente ses créations dans ce lieu enchanteur jusqu’au 26 septembre 2023. C’est une opportunité à ne pas manquer pour tous les amateurs d’art et de nature en cette magnifique saison.

L’intégration harmonieuse des sculptures de Daniela Capaccioli dans le paysage

Les sculptures de Daniela Capaccioli, habilement disposées en plein air sur la pelouse principale et dans les serres historiques, se fondent harmonieusement dans la végétation luxuriante et l’architecture du site. Chaque pièce, subtilement intégrée à son environnement, crée une atmosphère mystique qui transporte les visiteurs dans un monde chimérique, éveillant leur imagination et les invitant à rêver et à s’évader.

Daniela Capaccioli : une artiste talentueuse à l’univers captivant

Artiste italienne vivant en France depuis plus de vingt ans, Daniela Capaccioli a suscité l’admiration avec ses sculptures réalisées en treillis métallique. Légères, aériennes et transparentes, ses créations captivent par leur finesse et leur esthétique. Depuis notre rencontre avec elle, son univers artistique, son savoir-faire et ses sculptures peuplées de personnages, d’animaux et de figures mythologiques n’ont cessé de se perfectionner.

Le Jardin des Serres d’Auteuil : Un lieu éclectique célébrant l’art des jardins

Le Jardin des Serres d’Auteuil, en accueillant cette exposition, continue d’enrichir son héritage en tant que lieu éclectique où l’art des jardins est célébré. Les visiteurs auront l’occasion de découvrir l’alliance parfaite entre l’art contemporain et la beauté naturelle du jardin, créant ainsi une expérience immersive unique.

Une visite inspirante et mémorable

Que vous soyez passionné d’art, amoureux de la nature ou simplement curieux, ne manquez pas cette occasion de vous plonger dans l’univers enchanteur de Daniela Capaccioli au Jardin des Serres d’Auteuil. Laissez-vous séduire par ses sculptures extraordinaires, qui vous transporteront dans un monde où la réalité et l’imaginaire se confondent harmonieusement. Une visite qui promet d’être à la fois inspirante et mémorable.

Retrouvez dans le ART MAG #5 notre 1ère rencontre avec l’artiste

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Dîner de Gala caritatif avec Guy Leplat

diner de gala centropolis la ligue contre le cancer

La Ligue contre le Cancer – Comité de la Somme et Centropolis sont ravis de vous présenter un événement incontournable, rendu possible grâce à la générosité exceptionnelle d’Adéline, Guillaume et Gwenael Leplat, enfants de l’artiste peintre picard Guy Leplat.

Un Dîner de Gala caritatif au Petit Château de Lamotte-Brebière est organisé le 7 juin 2023 à 19h00. Une soirée où les couleurs, les textures et la simplicité se donnent rendez-vous.

Pour participer à cet événement exceptionnel, nous vous invitons à vous inscrire dès maintenant en cliquant par ce lien : INSCRIPTION

Lors de cette soirée, une vente aux enchères de dix œuvres de Guy Leplat sera réalisée au profit de la lutte contre le cancer. C’est l’occasion unique d’acquérir l’une de ses créations uniques tout en contribuant à une noble cause.

Guy Leplat considérait la technique comme un simple support à sa créativité. Il peignait instinctivement, laissant le hasard et les circonstances guider librement son pinceau pour exprimer les émotions qui jaillissent spontanément. Sa peinture est née d’un dialogue entre l’instinct et le monde extérieur, d’une rencontre entre l’esprit et la matière, d’un choc entre le cœur et la nature. Avec des compétences techniques solides, cet artiste talentueux se permettait de laisser les choses se faire naturellement. Guy Leplat maîtrisait l’art difficile de s’arrêter au bon moment, capturant ainsi toute l’essence de son œuvre.

Guy Leplat excellait dans la technique mixte. Pour lui, l’essentiel est de communiquer l’émotion à travers ses tableaux. Chaque œuvre est un moment d’émotion à partager, une vision poétique que chacun peut compléter et interpréter à sa manière, faisant ainsi vivre le tableau à travers son regard.

Ne manquez pas cette opportunité de découvrir l’univers artistique de Guy Leplat et de soutenir la lutte contre le cancer. L’artiste a participé à de nombreuses expositions de groupe dans le Nord-Pas-de-Calais et en Picardie, ce qui témoigne de son talent reconnu localement.

Inscrivez vous dès maintenant et rejoignez nous pour une soirée inoubliable alliant art et philanthropie.

Art Mag partenaire de l’événement

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Une fresque en hommage à Yannick Noah dévoilée

fresque du joueur de tennis inauguré à Roland Garros
fédération française de Tennis

Ce dimanche 28 mai, une fresque murale en hommage à Yannick Noah a été dévoilée lors d’une cérémonie spéciale. L’événement a réuni Gilles Moretton, président de la Fédération Française de Tennis (FFT), Amélie Mauresmo, directrice du tournoi de Roland-Garros, Yannick Noah lui-même et quatre de ses enfants.

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Fermeture du Centre Pompidou fin 2023 pour des travaux gigantesques

Centre pompidou ferme ses portes pour travaux

Le Centre Pompidou à Paris est l’un des musées les plus emblématiques et les plus visités de France. Depuis son ouverture en 1977, il a attiré des millions de visiteurs grâce à sa collection unique d’art moderne et contemporain. Cependant, avec l’âge, le bâtiment est devenu obsolète et nécessite une modernisation complète pour répondre aux attentes du public et rester à la pointe de la culture contemporaine.

Ainsi, le musée sera fermé à partir de fin 2023 pour des travaux de rénovation et de modernisation qui devraient durer trois ans. Les travaux comprennent la modernisation de l’enveloppe du bâtiment, la rénovation des espaces d’exposition, la mise aux normes des installations techniques et la création de nouveaux espaces pour les visiteurs. Les responsables du musée promettent une meilleure expérience pour les visiteurs tout en préservant l’architecture iconique du bâtiment.

La réouverture du Centre Pompidou est prévue pour 2027 avec une nouvelle muséographie et une offre culturelle renouvelée. Les responsables du musée promettent un retour en force avec des expositions ambitieuses, une collection rénovée et une expérience de visite innovante. La fermeture temporaire du musée sera donc un prix à payer pour un avenir meilleur et plus excitant.

En plus de la modernisation du bâtiment, les travaux permettront également de renforcer l’engagement du Centre Pompidou envers l’art contemporain. Le musée devrait ainsi devenir un lieu de référence pour la création contemporaine et la recherche artistique, avec des espaces dédiés aux expositions, aux ateliers de création, à la recherche et à la formation.

Les projets de modernisation vont au-delà de la simple rénovation des installations et des espaces d’exposition. Le désamiantage, l’optimisation énergétique et la refonte du projet culturel sont quelques-uns des projets qui seront réalisés pendant la période de fermeture. Le désamiantage est une étape importante pour assurer la sécurité et la santé des visiteurs et du personnel. L’optimisation énergétique permettra de réduire l’empreinte carbone du bâtiment, en utilisant des technologies plus respectueuses de l’environnement.

La refonte du projet culturel sera également une étape cruciale pour le Centre Pompidou. Le nouveau projet, intitulé « Un moviment pour demain », vise à repenser la mission du musée et à l’adapter aux enjeux de notre époque. Les responsables du musée ont annoncé que la nouvelle muséographie sera plus immersive et interactive, avec des expositions temporaires plus audacieuses et une plus grande place accordée à la création contemporaine. De nouveaux accrochages de la collection permanente sont également prévus, avec une approche plus thématique et transdisciplinaire.

La fermeture temporaire du Centre Pompidou à Paris permettra la réalisation de nombreux projets ambitieux pour le bâtiment emblématique. Les travaux de modernisation et de rénovation sont essentiels pour assurer la pérennité du musée et pour renforcer son engagement envers l’art contemporain. La réouverture prévue pour 2027 marquera une nouvelle ère pour le Centre Pompidou, avec une muséographie repensée, des expositions plus audacieuses et une expérience de visite plus immersive et interactive. Les projets de modernisation comprennent également des mesures importantes pour garantir la sécurité et la santé des visiteurs et du personnel, ainsi que pour réduire l’empreinte carbone du bâtiment. Le nouveau projet culturel vise à adapter le musée aux enjeux de notre époque et à faire du Centre Pompidou un lieu de référence pour la création contemporaine et la recherche artistique.

Delphine Jonckheere