Présentée au Grand Palais, l’exposition All About Love de Mickalene Thomas propose une immersion dense et structurée dans l’univers d’une artiste majeure de la scène contemporaine internationale. À travers un ensemble d’œuvres emblématiques, le parcours interroge les notions de représentation, d’intimité et de construction du regard dans l’histoire de l’art occidental.
Sans chercher l’effet spectaculaire, l’exposition s’inscrit dans une réflexion plus large sur la place des corps, des identités et des récits longtemps marginalisés, tout en laissant au visiteur une liberté d’interprétation constante.

bois 182.9 x 213.4 cm © 2025 Mickalene Thomas / ADAGP, Paris
Une exposition construite comme un récit
All About Love ne se présente pas comme une simple rétrospective. Le parcours est conçu comme une narration progressive, où chaque salle dialogue avec la précédente. Les œuvres — peintures, collages, photographies et installations — s’inscrivent dans une continuité visuelle marquée par des compositions frontales, des textures complexes et une esthétique volontairement affirmée.
Le visiteur n’est pas guidé par un discours explicatif omniprésent, mais par une succession de propositions visuelles qui invitent à l’observation attentive. Cette approche laisse une place importante à la perception individuelle, tout en suggérant une réflexion sur les mécanismes de visibilité et de reconnaissance dans l’art.
Représentation et regard : un enjeu central
Le travail de Mickalene Thomas interroge la manière dont certains corps ont été historiquement représentés — ou absents — des récits artistiques dominants. Dans All About Love, cette question est abordée sans didactisme excessif, mais par la récurrence de figures féminines puissantes, assumant leur présence dans l’espace pictural.
L’exposition met ainsi en lumière un renversement du regard traditionnel : le spectateur n’est plus uniquement observateur, il est confronté à des œuvres qui semblent soutenir, voire interroger, son propre regard. Cette dynamique crée une tension discrète mais constante tout au long du parcours.
L’amour comme structure narrative
Le titre de l’exposition, All About Love, ne renvoie pas à une approche sentimentale au sens classique. Il fonctionne plutôt comme un fil conducteur conceptuel. L’amour y apparaît comme un espace de relation — à soi, aux autres, à l’histoire culturelle — plutôt que comme une émotion isolée.
Cette approche permet d’aborder des thématiques sociétales complexes sans les figer dans un discours unique. L’exposition suggère que l’intime et le politique ne sont pas nécessairement opposés, mais peuvent coexister dans une même expérience esthétique.

Œuvres et dispositifs marquants
Plusieurs œuvres emblématiques structurent le parcours, notamment par leur format et leur placement dans l’espace. Les jeux de matières, les références à l’histoire de l’art, au design et à la culture populaire créent une lecture à plusieurs niveaux.
Dans cette continuité, certaines pièces imposent une présence physique forte, tandis que d’autres invitent à une contemplation plus distanciée. Cette alternance contribue à un rythme de visite équilibré, évitant l’effet de saturation visuelle.
Une exposition accessible sans être simplifiée
L’un des points notables de All About Love réside dans son accessibilité. L’exposition ne nécessite pas de connaissances approfondies en art contemporain pour être comprise, tout en offrant des niveaux de lecture multiples aux visiteurs plus avertis.
Les textes de salle accompagnent le parcours sans surinterprétation, laissant la possibilité d’une découverte intuitive. Cette neutralité apparente participe à la qualité de l’expérience, en évitant une orientation trop directive du regard.
Pourquoi cette exposition s’inscrit dans le contexte actuel
Présentée dans un lieu institutionnel majeur comme le Grand Palais, All About Love s’inscrit dans un contexte plus large de réévaluation des récits artistiques et culturels. Sans revendiquer un positionnement militant explicite, l’exposition reflète des questionnements contemporains sur la diversité des voix et des représentations dans l’art.
À ce titre, elle s’inscrit dans une évolution progressive des institutions culturelles, cherchant à élargir les perspectives sans rompre avec leurs cadres historiques.
Informations pratiques
- Lieu : Grand Palais, Paris
- Exposition : All About Love – Mickalene Thomas
- Dates : 17 décembre au 5 avril 2026
- Durée moyenne de visite : environ 1h à 1h30
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FAQ
L’exposition se tient du 17 décembre 2025 au 5 avril 2026 au Grand Palais à Paris.
Mickalene Thomas est une artiste américaine majeure de l’art contemporain. Son travail mêle strass, peinture, matériaux mixtes et représentations puissantes des femmes noires. Elle est reconnue pour son esthétique éclatante et son engagement féministe.
Des pièces emblématiques comme A Moment’s Pleasure #2, Sleep: Deux femmes noires, Untitled #10, Afro Goddess Looking Forward, Guernica Detail (Resist #7) ou encore Clarivel Face Forward Gazing seront présentées.
Elle conjugue un thème universel, une esthétique innovante, un engagement politique fort et une scénographie immersive exceptionnelle, en faisant l’un des événements culturels majeurs de 2025–2026.
Les billets seront accessibles sur le site du Grand Palais et auprès des revendeurs culturels partenaires
L’exposition de Mickalene Thomas est visible jusqu’ au 5 avril 2026 au Grand Palais à Paris
Oui. Le parcours est lisible sans connaissances préalables, tout en proposant plusieurs niveaux d’interprétation.
L’exposition aborde des thèmes sociétaux contemporains, mais sans discours prescriptif. Elle privilégie la suggestion et l’analyse visuelle.
En moyenne, entre une heure et une heure trente selon le niveau d’attention accordé aux œuvres.