Roselyne est née en Bretagne. Elle débute très jeune la peinture figurative et suis notamment des cours du soir aux Beaux-Arts et dans différents ateliers. En 2011, elle découvre l’abstraction lyrique.

L’art est pour Roselyne, un voyage entre l’infiniment intérieur et l’infiniment extérieur. C’est l’expression d’une liberté infinie dans l’espace fini de la toile blanche. C’est une fenêtre ouverte sur la vie par laquelle chacun peut se retrouver, se ressourcer. C’est le lieu où les émotions se transmettent mieux que par le langage.

« D’une rive à l’autre, le peintre traverse sa vie, mais toujours dans son courant propre, en goûtant l’ombre et la lumière changeante de sa vie, comme celle des arbres qui changent au fil du jour et des saisons», nous confie Daniel Olivier, artiste aux multiples casquettes qui partage depuis plus de cinquante ans ses œuvres résolument contemporaines en s’inspirant du monde qui l’entoure, dans un univers poétique et symbolique.

Contempler l’œuvre de Gilbert LEFEUVRE, c’est plonger dans une aventure artistique complète.

Peinture, sculpture, musique, poésie, ce passionné marie à merveille ces différents arts pour offrir aux yeux des œuvres d’une abstraction élégante aux couleurs chatoyantes.

A la fois peintre et musicien, l’artiste amiénois, Docteur en Arts et Musicologie, a toujours su associer ces deux disciplines avec talent et construire ses œuvres comme des partitions.

« L’art, c’est le chemin le plus court pour toucher le cœur des Hommes. C’est encapsuler des émotions qui naissent lors de la création de l’œuvre qui, c’est le but, vont se révéler lorsque le spectateur découvre la toile », explique Christophe Baudin. En d’autres termes, l’art, c’est une invitation à voyager qu’il essaie d’exprimer à travers l’art abstrait lyrique.

Si la peinture est un élément vital dans la vie d’un artiste, ce n’est qu’à l’âge de trente-sept ans qu’il se lance. Insatisfait de sa vie, Christophe Baudin part en quête d’un second souffle, désireux de donner un sens plus heureux à son histoire.

Dès l’enfance, Ga.L récupère quelques crayons et s’amuse à dessiner des personnages. Inspirée par le manga, elle a d’ailleurs envisagé de devenir réalisatrice de dessins animés. Quelques années plus tard, l’artiste démarre une formation de dessinateur et elle s’inscrit dans des ateliers de dessin où elle a pu explorer la peinture et développer son style artistique.

Aujourd’hui, l’artiste amiénoise poursuit cet appétit pour l’art et s’en sert comme mode d’expression, permettant au spectateur d’entrer dans une nouvelle réalité : la sienne.

Née en banlieue parisienne, Cécile Luherne a grandi et réside actuellement dans les Côtes-d’Armor en Bretagne. Entourée par une famille qui l’a toujours encouragée à être créative, elle s’est naturellement tournée vers le dessin. C’était pour elle un domaine où elle pouvait laisser libre cours à son imagination.

Motivée par sa soif de connaissance, elle s’est engagée dans une formation technique et artistique très riche.

Après son bac, elle se dirige vers une classe préparatoire en arts appliqués, une mise à niveau à l’école Estienne à Paris puis elle obtient un diplôme des métiers d’art : gravure et techniques d’estampe.

Utilisant l’art comme une réponse à ses quêtes existentielles, Freddy Dupas nous offre avec philosophie sa vision du monde. Sa rencontre avec l’art s’est manifestée à travers des œuvres surréalistes et des travaux comme l’étrange univers de Jérôme Bosch (peintre primitif flamand du XVe siècle) ou la légèreté de Marc Chagall (peintre expressionniste).

Tout en perfectionnant sa technique aux Beaux-Arts de Lille, il s’est formé, en parallèle, aux côtés d’artistes lillois comme Jean Parsy et Louis Nahy.

Pour l’artiste, tout ce qui l’entoure est une potentielle source d’inspiration et ses expérimentations sont multiples. Depuis cinquante ans, la sculpture, le dessin et particulièrement la peinture sont ses terrains de jeu.