Née à Amiens, Roxane Carlu grandit bercée par les contes et légendes picardes. Des histoires qui ont aiguisé l’imagination de l’artiste jusqu’à créer, dans son œuvre, un pays imaginaire qui pousse le spectateur à déambuler de création en création, accostant des êtres féériques, de plus en plus charmé à chaque pas effectué.

A la recherche du « beau », Roxane Carlu a appris le dessin seul, expérimentant son art avant de bénéficier des conseils d’amies peintres ou de s’inspirer d’artistes tels que Niki de Saint Phalle. Dans son univers irréel plein de légèreté et de candeur, on y retrouve les inspirations du mouvement symboliste de Klimt et le monde imaginaire et coloré de Chagall, donnant ainsi naissance à une Sentinelle géométrique à l’air espiègle ou à une Dame de cœur à l’air envoûtant.

Le premier émerveillement, le premier éveil artistique, Lis Sam le doit à l’artiste Thierry Michelet connu sous le nom de Joseph lorsqu’il a vu une de ses œuvres. En autodidacte, il a d’abord exprimé son art par le moyen de graffitis, de tag et autres dessins. Plus tard, ses œuvres prennent un tournant plus fleuri lorsqu’il intègre des roses à son univers. Lis Sam s’est rapidement fait connaître pour ses créations raffinées et expose aujourd’hui au sein de plusieurs galeries à l’international.

Créer est un besoin vital pour Delphine. Cette passion dévorante ne la quittera jamais. Enfant extrêmement timide, elle en fait son refuge.

Delphine Blaise est née à Rouen en 1971 et finit ses études d’arts à Bordeaux. Elle enseigne dans des ateliers pour enfants. Désireuse de devenir une artiste à part entière, elle arrête l’enseignement et consacre son temps à son propre travail. Très vite l’artiste multiplie les expositions en France et à l’étranger (Chine et Etats-Unis). Un véritable succès !

L’artiste utilise une technique dite « mixte » de collages, dessin, peinture, encres… ses assemblages prennent la forme de longue de silhouettes graciles en patchwork de couleurs.

Claude Serrile est un artiste habité, un révolté rêvant d’une humanité plus douce. Claude Serrile, un artiste qui accuse.

Un artiste surfant sur le courant de l’art brut engagé.

A la bonne place car un artiste est par essence engagé, il regarde la société et l’évolution du monde, il aime recentrer l’homme dans son environnement en lui rappelant les fondamentaux de l’existence.

A travers sa peinture toujours haute en signification, Claude Serrile dénonce avec force, conviction et rage les maux de la société qui l’entourent.

L’injustice, les inégalités, le racisme, la violence, la haine, la maladie…, sont ses leitmotivs artistiques, ses thèmes de prédilection que l’on retrouve dans chacune de ses œuvres, tentant de réveiller tant bien que mal la conscience de l’être humain pour espérer bâtir un monde meilleur où les femmes et les hommes évolueraient en paix.

Mengge ZHAO est née en Chine dans la province du Henan. Elle travaille et vit actuellement à Pékin. C’est une artiste professionnelle, membre de l’Association des artistes chinois. Elle a étudié́ à l’Académie Centrale des Beaux-Arts à Pékin dans le département « peinture à l’huile ». En 2011, elle était chercheuse invitée à l’Université́ de Georgetown aux Etats-Unis, et elle est maintenant professeure invitée, spécialisée en création artistique au sein de l’Université́ de Communication de Chine à Pékin. Ses œuvres ont été présentées dans plus de 60 expositions personnelles et collectives notamment au Musée National des Beaux-Arts de Chine, au Centre National des Arts du Spectacle de Pékin, au Musée National d’Art Contemporain de Chine, et également dans plusieurs pays

Roselyne est née en Bretagne. Elle débute très jeune la peinture figurative et suis notamment des cours du soir aux Beaux-Arts et dans différents ateliers. En 2011, elle découvre l’abstraction lyrique.

L’art est pour Roselyne, un voyage entre l’infiniment intérieur et l’infiniment extérieur. C’est l’expression d’une liberté infinie dans l’espace fini de la toile blanche. C’est une fenêtre ouverte sur la vie par laquelle chacun peut se retrouver, se ressourcer. C’est le lieu où les émotions se transmettent mieux que par le langage.

« D’une rive à l’autre, le peintre traverse sa vie, mais toujours dans son courant propre, en goûtant l’ombre et la lumière changeante de sa vie, comme celle des arbres qui changent au fil du jour et des saisons», nous confie Daniel Olivier, artiste aux multiples casquettes qui partage depuis plus de cinquante ans ses œuvres résolument contemporaines en s’inspirant du monde qui l’entoure, dans un univers poétique et symbolique.

Contempler l’œuvre de Gilbert LEFEUVRE, c’est plonger dans une aventure artistique complète.

Peinture, sculpture, musique, poésie, ce passionné marie à merveille ces différents arts pour offrir aux yeux des œuvres d’une abstraction élégante aux couleurs chatoyantes.

A la fois peintre et musicien, l’artiste amiénois, Docteur en Arts et Musicologie, a toujours su associer ces deux disciplines avec talent et construire ses œuvres comme des partitions.

« L’art, c’est le chemin le plus court pour toucher le cœur des Hommes. C’est encapsuler des émotions qui naissent lors de la création de l’œuvre qui, c’est le but, vont se révéler lorsque le spectateur découvre la toile », explique Christophe Baudin. En d’autres termes, l’art, c’est une invitation à voyager qu’il essaie d’exprimer à travers l’art abstrait lyrique.

Si la peinture est un élément vital dans la vie d’un artiste, ce n’est qu’à l’âge de trente-sept ans qu’il se lance. Insatisfait de sa vie, Christophe Baudin part en quête d’un second souffle, désireux de donner un sens plus heureux à son histoire.

Dès l’enfance, Ga.L récupère quelques crayons et s’amuse à dessiner des personnages. Inspirée par le manga, elle a d’ailleurs envisagé de devenir réalisatrice de dessins animés. Quelques années plus tard, l’artiste démarre une formation de dessinateur et elle s’inscrit dans des ateliers de dessin où elle a pu explorer la peinture et développer son style artistique.

Aujourd’hui, l’artiste amiénoise poursuit cet appétit pour l’art et s’en sert comme mode d’expression, permettant au spectateur d’entrer dans une nouvelle réalité : la sienne.