Le Centre Pompidou à Paris est l’un des musées les plus emblématiques et les plus visités de France. Depuis son ouverture en 1977, il a attiré des millions de visiteurs grâce à sa collection unique d’art moderne et contemporain. Cependant, avec l’âge, le bâtiment est devenu obsolète et nécessite une modernisation complète pour répondre aux attentes du public et rester à la pointe de la culture contemporaine.

Ainsi, le musée sera fermé à partir de fin 2023 pour des travaux de rénovation et de modernisation qui devraient durer trois ans. Les travaux comprennent la modernisation de l’enveloppe du bâtiment, la rénovation des espaces d’exposition, la mise aux normes des installations techniques et la création de nouveaux espaces pour les visiteurs. Les responsables du musée promettent une meilleure expérience pour les visiteurs tout en préservant l’architecture iconique du bâtiment.

La réouverture du Centre Pompidou est prévue pour 2027 avec une nouvelle muséographie et une offre culturelle renouvelée. Les responsables du musée promettent un retour en force avec des expositions ambitieuses, une collection rénovée et une expérience de visite innovante. La fermeture temporaire du musée sera donc un prix à payer pour un avenir meilleur et plus excitant.

En plus de la modernisation du bâtiment, les travaux permettront également de renforcer l’engagement du Centre Pompidou envers l’art contemporain. Le musée devrait ainsi devenir un lieu de référence pour la création contemporaine et la recherche artistique, avec des espaces dédiés aux expositions, aux ateliers de création, à la recherche et à la formation.

Les projets de modernisation vont au-delà de la simple rénovation des installations et des espaces d’exposition. Le désamiantage, l’optimisation énergétique et la refonte du projet culturel sont quelques-uns des projets qui seront réalisés pendant la période de fermeture. Le désamiantage est une étape importante pour assurer la sécurité et la santé des visiteurs et du personnel. L’optimisation énergétique permettra de réduire l’empreinte carbone du bâtiment, en utilisant des technologies plus respectueuses de l’environnement.

La refonte du projet culturel sera également une étape cruciale pour le Centre Pompidou. Le nouveau projet, intitulé « Un moviment pour demain », vise à repenser la mission du musée et à l’adapter aux enjeux de notre époque. Les responsables du musée ont annoncé que la nouvelle muséographie sera plus immersive et interactive, avec des expositions temporaires plus audacieuses et une plus grande place accordée à la création contemporaine. De nouveaux accrochages de la collection permanente sont également prévus, avec une approche plus thématique et transdisciplinaire.

La fermeture temporaire du Centre Pompidou à Paris permettra la réalisation de nombreux projets ambitieux pour le bâtiment emblématique. Les travaux de modernisation et de rénovation sont essentiels pour assurer la pérennité du musée et pour renforcer son engagement envers l’art contemporain. La réouverture prévue pour 2027 marquera une nouvelle ère pour le Centre Pompidou, avec une muséographie repensée, des expositions plus audacieuses et une expérience de visite plus immersive et interactive. Les projets de modernisation comprennent également des mesures importantes pour garantir la sécurité et la santé des visiteurs et du personnel, ainsi que pour réduire l’empreinte carbone du bâtiment. Le nouveau projet culturel vise à adapter le musée aux enjeux de notre époque et à faire du Centre Pompidou un lieu de référence pour la création contemporaine et la recherche artistique.

Delphine Jonckheere

Des chercheurs ont découvert que de petites gouttes de peinture s’écoulent sur certains tableaux de Pierre Soulages, célèbre peintre connu pour son utilisation du noir. Ce phénomène est pour l’instant inexpliqué par les spécialistes qui étudient ces peintures devenues liquides à certains endroits. Contrairement à la peinture qui vieillit habituellement en se craquelant et en devenant de plus en plus cassante, ces tableaux subissent le phénomène inverse et étrange, selon la restauratrice spécialiste de Soulages, Pauline Hélou de la Grandière. Elle a observé un « petit sifflement » sous UV et une « coulée de plusieurs centimètres qui sort d’un empâtement ». Une dizaine d’autres toiles, dont celles d’autres artistes réalisant des œuvres à Paris au même moment, connaissent également ce même problème.

Jusqu’au 24 mai 2023 le Safran d’Amiens présente l’exposition « Corps Absent » d’Halida Boughriet. C’est une occasion unique de découvrir une série d’œuvres photographiques qui mettent en avant les préoccupations de l’artiste en matière d’absence, d’oubli et de déni. En utilisant la photographie comme support, l’artiste explore la notion de représentation des « absents du décor » et tente de leur restituer une place dans l’histoire sociopolitique contemporaine.

Le nouveau numéro d’ART MAG vient de paraître et il est rempli de surprises pour les amateurs d’art contemporain. Le magazine de 48 pages présente une sélection d’artistes contemporains de renommée internationale, dont le talentueux HOPARE, qui nous livre ses dernières toiles dont le portrait de l’artiste BASELITZ

Les œuvres de HOPARE sont à la fois éclatantes et subtiles, mélangeant les formes et les couleurs de manière unique. Ses toiles, présentées dans ce numéro d’Art Mag, montrent une maîtrise incroyable de la technique du graffiti, ainsi qu’une grande sensibilité artistique.

Les fans d’art contemporain ne manqueront pas de trouver leur compte dans ce nouveau numéro d’Art Mag. Le magazine présente également d’autres artistes émergents, tels que François NOEL.

Avec une sélection d’œuvres d’art de qualité, ce nouveau numéro d’Art Mag est un incontournable pour tous les passionnés d’art contemporain. Que vous soyez un collectionneur, un amateur ou simplement un curieux, vous ne pourrez pas résister à son contenu fascinant et inspirant.

Si vous êtes à la recherche d’un magazine d’art contemporain de qualité, le nouveau numéro d’Art Mag est un choix incontournable. Avec sa sélection d’artistes émergents et de talents établis, il saura vous captiver et vous inspirer à chaque page. Alors n’hésitez pas et procurez-vous vite votre exemplaire !

Gervais Debroucke a été le tout premier artiste que j’ai voulu mettre en avant dans le ART MAG #1. Aujourd’hui Je suis profondément attristée d’apprendre son décès, un artiste talentueux originaire de la région de Saint-Omer.

En tant qu’artiste contemporain, Gervais Debroucke a su trouver l’inspiration dans les techniques graphiques pour créer des oeuvres d’art uniques et originales. Son utilisation subtile du vide et du plein ainsi que les contrastes de couleurs qu’il a appliqués ont permis à ses tableaux de dégager une énergie expressive exceptionnelle.

Il a également contribué à la scène artistique en créant et en organisant des festivals d’art contemporain, tels que le Festival « BOL D’ART3 » de Coudekerque, en collaboration avec d’autres artistes du nord de la France et de Belgique. Sa participation à la création collective d’Art Singulier « ART GROUPE3 » de Saint Omer a également marqué la communauté artistique.

Gervais Debroucke était un artiste exigeant qui a toujours cherché à promouvoir une grande qualité technique dans son travail. Son talent et sa créativité ont été reconnus dans de nombreux concours d’art, y compris le prestigieux Trophée Godon Le Touquet, Arras, Saint-Omer.

Je présente à la famille mes plus sincères condoléances.

Delphine Jonckheere

Directrice et Fondatrice du magazine ART MAG

Du vendredi 14 au dimanche 16 avril, le salon d’art international de la Côte d’Azur, Nice Art Expo, expose des artistes internationaux et des galeries de renom sur plus de 4000 m².

Cette année l’artiste Laurence JENK est marraine de l’édition 2023.

Le 7 avril prochain, le [mac] musée d’art contemporain de Marseille accueillera à nouveau les Marseillaises et les Marseillais après quatre ans de travaux et une remarquable campagne de rénovation.
Au programme, un tout nouveau hall d’accueil, un parcours totalement réinventé, un toit-terrasse dominant la ville… Autant dire une révolution, dans cette institution du quartier de Bonneveine, proche des calanques et de l’avenue du Prado, inaugurée en 1994 et qui bénéficiait déjà d’une notoriété certaine.

L’énorme succès de 2018 qu’a connu l’exposition « Jean-Michel Basquiat », la fondation Louis Vuitton continuera son exploration des œuvres de l’artiste avec la collaboration d’Andy Warhol.

Ensemble, ils peignent « quatre mains » sur toile, dont certaines sont parmi les meilleures de leurs carrières respectives. Pour Basquiat, Warhol est un personnage clé du monde l’art et pour Warhol trouve chez Basquiat un intérêt renouvelé pour la peinture. Ce duo a créé environ 160 toiles ensemble entre 1984 et 1985.

Une foire qui prône l’ouverture

Créée et organisée par Lille Grand Palais, Lille Art Up! est une foire d’art contemporain pas tout à fait comme les autres. Depuis 15 ans, elle revendique l’ouverture pour construire une programmation singulière.

Ouverte, Lille Art Up! l’est avant tout sur toutes les disciplines, les courants, les générations… sans a priori mais avec un goût prononcé pour les expressions artistiques qui interpellent, interrogent, surprennent. Son comité de sélection s’attache à réunir chaque année une centaine de galeries venues partager leur audace avec les 40.000 visiteurs traditionnellement accueillis sur l’évènement.

Ouverte, la foire l’est aussi sur la scène artistique internationale. On y découvre les propositions de galeristes belges et hollandais, venus en voisins, mais aussi des œuvres en provenance de tous les continents. 200 artistes étrangers étaient ainsi présentés lors de la dernière édition.

Ouverte, Lille Art Up! l’est encore sur son territoire. Chaque année, les structures culturelles des Hauts-de-France agrémentent l’édition avec leurs expositions et ateliers de découverte. Certains contribuent même à la programmation hors-les-murs initiée l’an dernier et réitérée en 2023.

Communiqué de presse – Lille Grand Palais

Un événement unique

UNI’K ART a éclos de réflexions d’artistes qui cherchent à transmettre leur passion pour l’art à toutes et à tous. Quoi de mieux que de s’associer dans un collectif pour exposer dans un des lieux les plus prestigieux dans le monde artistique : PARIS.

Du 02 au 04 décembre 2022, au 4 place de Thorigny dans le 3ème arrondissement, Arpeoner, JR. Brush, Théo Castillon, Ceyes Tarot, Ciscø, Fabienne Dagnet, Raphaelle Emery, Katia Ferrari, Ga.L, Claire Godet, Hope 1393, Mahelle_art, Jessie Raveleau et Sébastien Rivière exposeront leurs oeuvres et vous ferons vivre de nombreux événements pendant ce week-end.