Alexandre Monteiro, connu sous le nom d’artiste Hopare, s’impose aujourd’hui comme l’une des figures majeures du street art contemporain français. Entre abstraction, lignes architecturées et vibrance chromatique, l’artiste construit une œuvre singulière qui dépasse toutes les catégorisations. Peintures murales monumentales, huiles sur toile, sculptures : Hopare refuse les limites et affirme une esthétique en mouvement constant.
Un artiste libre, sans frontières stylistiques ni techniques
L’une des forces de Hopare réside dans sa capacité à naviguer entre les supports et les disciplines avec une grande fluidité. On le connaît pour ses fresques murales spectaculaires, mais son travail ne s’arrête pas là :
- Peintures à l’huile aux nuances subtiles,
- Sculptures aux formes élancées,
- Installations monumentales,
- Murales géométriques qui redessinent l’espace urbain.
Son univers visuel se reconnaît immédiatement : entrelacs de lignes, jeux de perspectives, courbes abstraites, couleurs intenses et esquisses architecturées. Chaque œuvre enrichit un vocabulaire esthétique qu’il développe depuis plus de quinze ans.
Une identité forte nourrie d’influences multiples
Si Hopare possède un style identifiable entre mille, celui-ci n’existe pas en vase clos. L’artiste revendique ses influences :
- les pionniers du graffiti et du street art,
- certains plasticiens contemporains,
- des architectes d’intérieur dont il admire la précision des lignes.
Ce dialogue constant entre disciplines nourrit une œuvre évolutive, exigeante, profondément ancrée dans la création contemporaine.
Un globe-trotter dont chaque œuvre devient un fragment de voyage
Voyageur infatigable, Hopare puise dans ses déplacements la matière première de son travail. Ses fresques à travers le monde — Europe, Afrique, États-Unis, Asie — témoignent de sa volonté de mettre l’humain au centre.
Chaque pièce devient :
- le portrait d’une rencontre,
- le souvenir d’une ville,
- la trace d’une émotion capturée.
Loin d’une simple esthétique urbaine, ses œuvres portent un discours : elles évoquent les identités multiples, la diversité culturelle, et la place de l’homme dans son environnement. Son art est un vecteur d’humanisme, une invitation au dialogue.
Une œuvre entre abstraction, émotion et engagement
Hopare crée des images qui oscillent entre abstraction géométrique et idéalisation poétique. Ses compositions mêlent :
- puissance graphique,
- spiritualité,
- sens narratif,
- réflexion sur la beauté et la fragilité du monde.
Son approche le distingue au sein du street art contemporain : il développe un langage accessible mais profond, esthétique mais critique, spectaculaire mais intime.
Avec sa signature graphique immédiatement reconnaissable et sa capacité à faire dialoguer l’art urbain avec l’art contemporain, Hopare s’impose comme l’un des artistes français les plus influents de sa génération. Ses œuvres, qu’elles soient sur toile ou sur les façades du monde, traduisent la même quête : célébrer l’humain à travers un langage visuel vibrant, ouvert et universel.
Soutenez l’édition indépendante ! Abonnez-vous à ART MAG et recevez chaque numéro en avant-première, en version papier et numérique.
👉 S’abonner 6 numéros / 1 an
👉 Offrir ART MAG
A lire aussi : 60 ans de street art à la Collégiale du Mans : une exposition événement à ne pas manquer en 2025