Un univers instinctif à découvrir dans l’édition papier d’ART MAG
L’ascension d’Yves-Marie Yvin est l’une des plus singulières de la scène contemporaine française.
Artiste autodidacte, il commence à peindre à 55 ans, sans formation ni parcours académique, porté uniquement par une impulsion intérieure.
En quelques années, ses œuvres traversent Paris, Londres et New York. Elles attirent collectionneurs, galeries et amateurs d’art contemporain pour leur force chromatique et leur dimension profondément intuitive.
Dans le nouveau numéro papier d’ART MAG, son travail se dévoile avec une intensité impossible à percevoir sur écran : matières, reliefs, couches pigmentaires, détails et micro-motifs deviennent visibles en grand format.
Une abstraction figurative nourrie par l’inconscient
Le style d’Yves-Marie Yvin se situe à la frontière entre abstraction et figuration.
Ses toiles laissent apparaître tulipes, arbres, silhouettes, mais toujours comme des apparitions furtives, des visions en mouvement.
Cette abstraction figurative, devenue sa signature, propose une lecture ouverte où chacun projette ses émotions, ses souvenirs, sa perception du monde.
L’article publié dans l’édition papier analyse avec précision ces motifs récurrents, les superpositions chromatiques et les symboles cachés — autant d’éléments qui disparaissent en version numérique.
Autohypnose, instinct et création : un processus rare
L’approche d’Yvin intrigue autant qu’elle fascine.
Avant de peindre, l’artiste entre dans un état de lâcher-prise proche de l’autohypnose.
Les couleurs, les formes et les sujets se manifestent sans intention préalable.
« Ce ne sont pas des thèmes que je choisis. Ce sont eux qui viennent à moi. »
Ce processus, détaillé dans le numéro papier d’ART MAG, confère à son œuvre une dimension onirique et intuitive rare dans le paysage de la peinture contemporaine.
Une identité picturale nourrie par les paysages bretons
Originaire d’une famille de paysans bretons, Yvin ancre son œuvre dans un imaginaire profondément lié à la nature : terre, arbres, mer, lumière changeante.
Cette mémoire sensorielle irrigue ses toiles, leur offrant une énergie tellurique singulière, bien loin des tendances lisses ou minimalistes de l’art contemporain.
Ses expositions récentes — Place des Vosges, Galerie Joseph-Durand, Art Expo New York — ont confirmé son positionnement comme artiste émergent à suivre.
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