Né en 1974 et établi à Coblence, en Allemagne, Hendrik Beikirch est un artiste qui s’est fait un nom sur la scène artistique internationale grâce à ses fresques monumentales et ses portraits en noir et blanc. Ces œuvres, qui parsèment les rues de métropoles aux quatre coins du globe — de l’Europe à l’Australie, en passant par l’Amérique du Nord et l’Asie —, sont bien plus que de simples décorations urbaines : elles sont un dialogue visuel engageant, une réflexion sur l’individualité à l’ère de la globalisation.
Dans le monde de l’art urbain contemporain, l’artiste-plasticien ASTRO se démarque par son audace créative et sa capacité à repousser les frontières de l’expression artistique. Récemment, il a annoncé une nouvelle phase de sa carrière avec le lancement de son premier ouvrage intitulé « DIMENSIONS », ainsi que son incursion remarquée dans le domaine de la sculpture.
Lancement de « Dimensions » au centre d’art Urbain Fluctuart
L’ouvrage « DIMENSIONS« , qui sera dévoilé le 25 mai 2024 au centre d’art urbain Fluctuart à Paris, promet une plongée captivante dans les vingt années de carrière d’ASTRO. Des premiers graffitis réalisés dans la banlieue nord de Paris jusqu’à ses fresques monumentales aux illusions d’optique saisissantes à travers le globe, cet ouvrage offre une rétrospective complète de l’évolution artistique de cet innovateur de talent.
ASTRO et la Sculpture : Une nouvelle dimension
ASTRO, connu pour ses trompe-l’œil XXL qui redéfinissent les limites de la perspective, s’engage désormais dans une exploration tridimensionnelle avec la sculpture. Son passage de la toile aux œuvres sculpturales marque une évolution naturelle dans sa démarche artistique, tandis qu’il cherche à repousser encore plus loin les frontières de son art. Ses sculptures, caractérisées par un jeu d’optique subtil et une manipulation habile de la gravité, promettent de captiver le public et de transformer l’espace urbain en un terrain de jeu artistique sans limites.
Impact d’ASTRO avec Urban Block
Mais l’impact d’ASTRO ne se limite pas à ses œuvres individuelles. En tant que membre du collectif Urban Block, il participe activement à la revitalisation artistique du quartier de Thrive Art District en Floride, en collaborant à la création d’œuvres monumentales en béton qui redéfinissent l’esthétique urbaine.
L’engagement d’ASTRO envers l’innovation artistique et son influence sur la scène urbaine contemporaine sont indéniables. Son travail est régulièrement exposé dans des institutions prestigieuses à travers le monde, témoignant ainsi de sa reconnaissance internationale et de son impact durable sur le paysage artistique mondial.
Dans le monde de l’art contemporain, certains artistes se distinguent non seulement par leur talent, mais aussi par leur profond engagement social. Corentin Spear, artiste né en 1988, est l’un de ces créateurs dont le parcours et les œuvres méritent notre attention et notre réflexion. Avec un diplôme d’architecte en poche, il a entrepris un voyage à travers plus de 20 pays, créant des fresques murales qui sont bien plus que de simples tableaux décoratifs.
Le voyage, source d’inspiration inestimable, a façonné la vision artistique de Spear. Il lui a permis de prendre conscience de la diversité des réalités sociales à travers le monde et de remettre en question notre mode de vie et nos valeurs. Ses peintures murales ne sont pas simplement des expressions artistiques, ce sont des témoignages visuels des observations et des réflexions de l’artiste sur la société contemporaine.
Art comme Miroir des Réalités Humaines et Sociales
Ce qui distingue Spear, c’est son engagement social. Ses œuvres ne se contentent pas d’orner les murs, elles délivrent des messages puissants. Elles nous rappellent que derrière les préoccupations constantes liées à la santé et à la sécurité, il y a des émotions humaines, des expériences et des réalités sociales qui méritent d’être explorées. Ses tableaux nous invitent à plonger dans la complexité de notre monde.
L’artiste puise son inspiration dans les maîtres de la peinture romantique, un choix audacieux qui lui permet de raconter les luttes sociales contemporaines à travers des codes esthétiques classiques. Cette fusion du passé et du présent met en lumière la continuité des défis sociaux auxquels nous sommes confrontés, soulignant que les combats d’aujourd’hui ont des racines profondes dans l’histoire.
L’artiste urbain Seth, originaire de Paris, a réussi à se faire un nom dans le milieu du graffiti grâce à son engagement artistique et à sa capacité à explorer des mondes imaginaires à travers ses peintures. Son parcours, marqué par son début dans le 20ème arrondissement de Paris et son succès avec le livre « Kapital« , en collaboration avec Gautier Bischoff, témoigne de sa place prépondérante dans le domaine du graffiti français.
Un Parcours Artistique Inspiré par l’Enfance
Seth a travaillé dans diverses industries créatives avant de se consacrer entièrement à son art. Cependant, sa passion pour le graffiti et la peinture murale ne l’a jamais quitté. Il a entrepris des voyages à travers le monde pour s’imprégner des différentes cultures artistiques urbaines. Ces expériences ont abouti à la création du livre « Globe Painter » et du programme de documentaires « Les Nouveaux explorateurs« , où Seth a brillamment proposé de découvrir les pays à travers leur art urbain.
Le collectif La Douche Froide est une collaboration entre Elise Poinsenot, artiste peintre figurative et Mista Nove, graffeur. Œuvrant chacun dans le monde artistique depuis une vingtaine d’années, leurs chemins ont convergé sur des supports communs il y a 3 ans. Ils sont tous deux Francs- Comtois, Elise est née à Montbéliard en 1982 et Nove est né à Belfort en 1975. Leurs parcours restent atypiques mais surtout portés par la curiosité. Ce sont les ateliers d’artistes qu’Elise découvre à l’adolescence, et l’observation de son grand-père, aquarelliste, qui l’invite à réaliser un Bac littéraire artistique et plus tard à se diriger vers des études soutenues en Art thérapie (le M.A.T.). La flore est au cœur de sa pratique en réminiscence à ses études horticoles. Nove, quant à lui, voit débarquer le mouvement HIP HOP à Belfort en 1988, « Peace, love, unity » sont les maîtres mots de ce mouvement qu’il ne quittera plus et l’amène depuis ses 14 ans à peindre sur les murs, à faire partie de nombreux crew français, à apprendre de nouvelles techniques lors de JAM de graffiti et à rencontrer de nombreux artistes pour toujours affiner sa démarche.
Rencontre avec l’artiste Xkuz à l’espace éphémère « Transition » d’Abbeville. L’artiste nous emmène dans les coulisses de cette incroyable exposition où près de 100 artistes issus d’ici et d’ailleurs ont envahi les lieux et pris possession de 22 appartements d’un bâtiment voué à la destruction. Xkuz nous raconte lors d’une interview son histoire..
Avez-vous fait des études d’arts ? Comment est venue cette passion pour l’art urbain ?
« J’ai fait des études d’infographie et de webdesign dans une école qui s’appelle Itecom à Paris. J’ai découvert la culture du graffiti en écoutant du rap, étant donné que j’adorais dessiner c’est tout de suite devenu une évidence pour moi. »
Depuis combien de temps faites-vous partie de cette grande famille des cultures urbaines ?
« J’ai utilisé ma première bombe de peinture dans la rue en 1998, il y a 23 ans. »
