Photographie

photo portrait de l'artiste photographe Dominique Gautier en noir et blanc
Dominique Gautier : une photographie alchimique entre lumière et abstraction

Dominique Gautier, artiste autodidacte nourri par ses voyages et une fascination constante pour les phénomènes lumineux, développe une approche photographique singulière. À travers un travail minutieux de recomposition numérique, il transforme le réel en une matière visuelle autonome, entre abstraction, lumière et imaginaire.

6 artistes contemporains à suivre – sélection ART MAG #31

Le numéro #31 de ART MAG (mars – avril 2026) met en lumière plusieurs artistes contemporains dont les démarches témoignent de la diversité de la création artistique actuelle. Entre abstraction picturale, sculpture monumentale, photographie expérimentale et dessin inspiré de traditions culturelles, ces artistes explorent de nouvelles formes d’expression.

Photographie en noir et blanc représentant une personne nue assise au sol, le corps replié et la tête inclinée vers les genoux. Les bras entourent les jambes, formant une composition sculpturale où la lumière met en valeur les lignes, ombres et textures du corps.
Un événement majeur : Edward Weston à la MEP en 2025

La Maison Européenne de la Photographie (MEP) signe l’un des événements culturels phares de la saison 2025-2026 en présentant Modernité révélée, la plus grande rétrospective consacrée à Edward Weston à Paris depuis près de trente ans.

Colour portrait of a person sitting cross-legged on a white surface. They are wearing a cream and red checked top and blue jeans. Their hands are resting in front of them, with a bracelet and ring visible. The person is looking slightly to the right, with a calm expression.
Tyler Mitchell à la MEP : une exposition qui redéfinit les récits visuels contemporains

La Maison Européenne de la Photographie (MEP) consacre, du 15 octobre 2025 au 25 janvier 2026, une exposition majeure à Tyler Mitchell, jeune prodige de la photographie américaine.

Intitulée Wish This Was Real, cette installation emblématique rassemble près de dix ans de création et pose un regard neuf sur la beauté, la liberté et l’autodétermination des communautés noires.

Photographie de Marie Quéau issue de l’exposition FURY au BAL : gros plan en noir et blanc sur des mains gantées marquées par l’effort, illustrant les états-limites du corps et la violence contrôlée documentée par la photographe.
Marie Quéau, FURY : quand l’image affronte les limites du réel

Présentée au BAL à Paris du 28 novembre 2025 au 8 février 2026, FURY de Marie Quéau explore les états-limites du corps humain en photographiant cascadeurs, apnéistes et acteurs en transe. Entre documentaire et fiction, ses images en noir et blanc révèlent la tension d’un monde où la chute, la violence et la résistance deviennent langage, offrant une réflexion puissante sur la manière dont l’humain tente de maîtriser ce qui le dépasse.