Artistes à la une

Nicole Azoulay : la peinture comme acte de liberté et de résilience

Une artiste autodidacte révélée par ART MAG Depuis quelques années, le nom de Nicole Azoulay s’impose dans le paysage de l’art contemporain. Peintre autodidacte, elle travaille à l’acrylique, au couteau, sur de grands formats où la couleur prend une force presque incandescente. Ses œuvres, entre abstraction et émotion pure, captivent par leur intensité et leur […]

portrait de Laurence Simon Peintre Paris

Laurence Simon l’art des ruines et de la mémoire

Une peintre qui sublime l’invisible et révèle la trace Chez Laurence Simon, ce ne sont pas les sujets flamboyants qui captent le regard, mais les traces oubliées : sacs noués, drapés fatigués d’échafaudages, blockhaus, meules de foin ou bidons rouillés.Sa peinture, patiente et charnelle, s’inscrit dans une démarche de résistance : elle sublime les fragments […]

WEBER ZHANG artiste chinois art contemporain

Weber Zhang : l’artiste chinois qui redéfinit le rapport au temps dans l’art contemporain

Entre introspection, abstraction froide et lenteur assumée L’artiste chinois Weber Zhang s’impose comme une figure singulière de l’art contemporain international. Diplômé de la Tsinghua Academy of Arts and Design, il développe une œuvre rare et exigeante, construite sur des strates, des effacements et une émotion suspendue.Son art, à la croisée du dessin contemporain, de la […]

Jean-Pierre Jurisic Has’ Art Création seconde vie des objets oubliés

Ancien antiquaire devenu sculpteur, il transforme le laiton ancien en sculptures animalières poétiques. Assemblées sans soudure, ses œuvres captent le geste juste et donnent une seconde vie à des fragments oubliés, entre mémoire et imaginaire.

Frédérique Samama art pierre noire émotion

Entre abstraction et figuration, l’artiste explore l’humain avec intensité et retenue. Ses visages et ses mains, tracés à la pierre noire, vibrent d’une force silencieuse. Chaque trait, ouvert et inachevé, invite le regardeur à prolonger le geste et à y déposer ses propres silences.

Christophe Peregrin art combat couleurs

Christophe Peregrin art combat couleurs : artiste niçois autodidacte, il transforme chaque toile en un acte de résistance lumineuse. Inspiré par l’actualité et ses convictions, il dénonce violences et injustices avec éclat, mêlant pigments vifs et énergie brute. Une peinture qui bouscule, réveille… et apporte de la joie dans un monde souvent gris.

Hugo Mucciante art collage mémoire

Jeune artiste pop contemporain, il transforme le collage en un langage émotionnel unique. Dans ses œuvres, les images du passé ne se contentent pas de coexister, elles se superposent, se frottent et dialoguent. Visages cultes, affiches oubliées, éclats de magazines des années 60 et 70… chaque composition devient une capsule temporelle, oscillant entre nostalgie et énergie vitale.

Anna Coccia : peindre pour survivre, créer pour renaître

Et si l’art naissait parfois du chaos ?En 2018, Anna Coccia ne pensait pas devenir artiste. Elle ne le cherchait pas. Rien ne l’y prédestinait. Et pourtant… En quelques années, cette autodidacte a conquis Rome, Tokyo, New York, avec une œuvre à la fois brute, poétique et bouleversante.Un bleu omniprésent, une peinture sincère, instinctive, libérée de […]

Jean Dometti – Exposition « Les éléments essentiels » à Mers-Les-Bains

Jean Dometti ne peint pas pour décorer les murs. Il peint pour ouvrir un passage, un espace de dialogue entre matière, mémoire et sensation. Du 16 mai au 15 juin 2025, le Centre culturel Jacques Prévert de Mers-Les-Bains expose 44 œuvres de l’artiste autour d’un thème fondateur : les quatre éléments. Terre, air, feu, eau… autant de forces que Dometti ne cherche pas à représenter, mais à convoquer, à faire vibrer au cœur même de la toile.

Barbara Wildenboer en résidence à la Fondation Montresso*, Marrakech (2025), travaillant sur ses collages et livres altérés pour l’exposition Waiting for Barbarians. Magazine Art Mag

Barbara Wildenboer : Quand l’art tisse un lien entre science, intuition et mystère

Artiste sud-africaine à l’œuvre singulière, Barbara Wildenboer explore les interconnexions entre science, philosophie, histoire et psychologie. À l’aide de procédés analogiques et numériques, elle compose des constructions photographiques, des collages animés et des installations où l’objet scientifique dialogue avec le rituel et le mythe. Un art de la correspondance qui cherche le sens caché dans le visible — et au-delà.