Ancien antiquaire devenu sculpteur, il transforme le laiton ancien en sculptures animalières poétiques. Assemblées sans soudure, ses œuvres captent le geste juste et donnent une seconde vie à des fragments oubliés, entre mémoire et imaginaire.
Entre abstraction et figuration, l’artiste explore l’humain avec intensité et retenue. Ses visages et ses mains, tracés à la pierre noire, vibrent d’une force silencieuse. Chaque trait, ouvert et inachevé, invite le regardeur à prolonger le geste et à y déposer ses propres silences.
Christophe Peregrin art combat couleurs : artiste niçois autodidacte, il transforme chaque toile en un acte de résistance lumineuse. Inspiré par l’actualité et ses convictions, il dénonce violences et injustices avec éclat, mêlant pigments vifs et énergie brute. Une peinture qui bouscule, réveille… et apporte de la joie dans un monde souvent gris.
Jeune artiste pop contemporain, il transforme le collage en un langage émotionnel unique. Dans ses œuvres, les images du passé ne se contentent pas de coexister, elles se superposent, se frottent et dialoguent. Visages cultes, affiches oubliées, éclats de magazines des années 60 et 70… chaque composition devient une capsule temporelle, oscillant entre nostalgie et énergie vitale.
Et si l’art naissait parfois du chaos ?En 2018, Anna Coccia ne pensait pas devenir artiste. Elle ne le cherchait pas. Rien ne l’y prédestinait. Et pourtant… En quelques années, cette autodidacte a conquis Rome, Tokyo, New York, avec une œuvre à la fois brute, poétique et bouleversante.Un bleu omniprésent, une peinture sincère, instinctive, libérée de […]
Jean Dometti ne peint pas pour décorer les murs. Il peint pour ouvrir un passage, un espace de dialogue entre matière, mémoire et sensation. Du 16 mai au 15 juin 2025, le Centre culturel Jacques Prévert de Mers-Les-Bains expose 44 œuvres de l’artiste autour d’un thème fondateur : les quatre éléments. Terre, air, feu, eau… autant de forces que Dometti ne cherche pas à représenter, mais à convoquer, à faire vibrer au cœur même de la toile.
Artiste sud-africaine à l’œuvre singulière, Barbara Wildenboer explore les interconnexions entre science, philosophie, histoire et psychologie. À l’aide de procédés analogiques et numériques, elle compose des constructions photographiques, des collages animés et des installations où l’objet scientifique dialogue avec le rituel et le mythe. Un art de la correspondance qui cherche le sens caché dans le visible — et au-delà.
Aliou Diack, peintre originaire du Sénégal, fait sensation dans le monde de l’art contemporain avec une démarche artistique singulière. En utilisant des matériaux naturels comme les racines, les feuilles ou encore les pigments issus de la terre, Diack recrée sur la toile des paysages inspirés de la forêt de son enfance. Son travail, à mi-chemin entre l’art et le rituel, interroge le lien entre l’homme et la nature, une relation souvent négligée à l’ère de la modernité.
Depuis près de deux décennies, Anouchka Desseilles, artiste plasticienne diplômée de l’École nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2002, explore avec sensibilité et profondeur les relations complexes entre l’Occident et l’Afrique à travers ses œuvres. Sa démarche artistique, imprégnée de voyages et d’engagement social, est reconnue dans de nombreux musées et expositions internationales.
Figure singulière de la scène artistique parisienne, Hom Nguyen s’impose par un geste vif, instinctif et profondément humain. Sans formation académique, il forge une œuvre immédiatement lisible, nourrie de son histoire personnelle et d’une exigence de sincérité. Une trajectoire façonnée par l’intime Né et élevé à Paris, Hom Nguyen revendique une relation viscérale à l’art, […]
