Artistes à la une

Mezz Zapharelli : révéler l’icône, redéfinir le portrait, repenser l’image

Dans un paysage saturé d’images rapides, l’œuvre de Mezz Zapharelli impose une singularité rare : une peinture qui ne cherche pas à séduire, mais à tenir. Issue des métiers de l’image appliquée — costume, décor, défilé — l’artiste a très tôt appris la vitesse à laquelle se fabriquent les figures. À rebours de cet élan productiviste, elle construit depuis les années 80 une véritable éthique de la lenteur, où le portrait devient un lieu d’ajustement, de durée, presque de réparation.

Rosine Le Noane : l’art de saisir la lumière

Certaines œuvres ne se racontent pas : elles se vivent. Celles de Rosine Le Noane en font partie. À travers une maîtrise rare de l’aquarelle, l’artiste parvient à transformer un éclat de lumière, un reflet ou un souffle d’air en émotion pure. Une artiste qui laisse parler la lumière Rosine Le Noane travaille l’aquarelle comme […]

Joshua Sucré Zimmerman : Là où le silence raconte

Lauréat du Prix ART MAG – Salon International de Vittel Un peintre de la résilience silencieuse Joshua Sucré Zimmerman appartient à ces artistes dont l’œuvre se dévoile par couches subtiles. Formé aux Beaux-Arts, il revient à l’atelier après l’épreuve de la maladie avec une idée forte : peindre la résilience sans spectaculaire, sans effet, en […]

Yves-Marie Yvin : l’artiste autodidacte qui réinvente l’abstraction figurative

L’ascension d’Yves-Marie Yvin est l’une des plus singulières de la scène contemporaine française.
Artiste autodidacte, il commence à peindre à 55 ans, sans formation ni parcours académique, porté uniquement par une impulsion intérieure.
En quelques années, ses œuvres traversent Paris, Londres et New York. Elles attirent collectionneurs, galeries et amateurs d’art contemporain pour leur force chromatique et leur dimension profondément intuitive.

David Bouyou — Dessiner la fragilité

Les portraits de David Bouyou sont des hommages silencieux. Le premier, consacré à Kobe Bryant après le drame de 2020, naît d’un bouleversement personnel. D’autres suivront — Gaspard Ulliel, entre autres — comme des méditations sur la fragilité de la vie.

Flo Muliardo, « Les Enfants Rois » : quand l’art redonne une dignité à l’enfance

Des portraits d’enfants puissants, pas décoratifs Couronnes, couleurs franches, traits noirs : dans sa série « Les Enfants Rois », l’artiste Flo Muliardo place l’enfant au centre. Ses tableaux ne cherchent pas la mignonnerie mais la dignité. Regards directs, cadrage serré, fonds colorés : tout est fait pour créer une rencontre. 👉 Dans ART MAG, […]

Régis Sinoquet – L’animal révélé : la sculpture d’un monde en sursis

Argile, enfumage, modelé nerveux : Régis Sinoquet révèle l’animal dans sa vérité fragile. Panthère, équilibre et tension, grain de matière : une sculpture qui nous observe autant qu’on l’observe — hommage discret à un monde en sursis.

Nathalie Jarsaillon : Quand la peinture devient langage intérieur

Kali, de son vrai nom Nathalie Jarsaillon, s’est imposée dans le paysage de la peinture contemporaine par une démarche sincère et instinctive. Autodidacte, elle a trouvé dans la peinture un refuge, un exutoire, un langage capable de dire ce que les mots taisent.
Sans passage par une école d’art, elle a bâti seule une œuvre à part, longtemps tenue à l’abri des regards. Peindre est devenu pour elle une respiration, un chemin de reconstruction et de partage.

Nicole Azoulay : la peinture comme acte de liberté et de résilience

Une artiste autodidacte révélée par ART MAG Depuis quelques années, le nom de Nicole Azoulay s’impose dans le paysage de l’art contemporain. Peintre autodidacte, elle travaille à l’acrylique, au couteau, sur de grands formats où la couleur prend une force presque incandescente. Ses œuvres, entre abstraction et émotion pure, captivent par leur intensité et leur […]

Laurence Simon l’art des ruines et de la mémoire

Une peintre qui sublime l’invisible et révèle la trace Chez Laurence Simon, ce ne sont pas les sujets flamboyants qui captent le regard, mais les traces oubliées : sacs noués, drapés fatigués d’échafaudages, blockhaus, meules de foin ou bidons rouillés.Sa peinture, patiente et charnelle, s’inscrit dans une démarche de résistance : elle sublime les fragments […]