Depuis le 23 mai 2023, Pierre Stépanoff est le nouveau directeur des musées d’Amiens et de la Maison Jules Verne.

Le magazine ART MAG l’a rencontrée pour vous !

ART MAG : Pouvez-vous nous dire ce qui vous a motivé à postuler pour ce poste de directeur du musée ?

Pierre Stépanoff : Pour moi, c’était d’abord un souhait d’évolution dans ma carrière. Dans la logique de ma vie professionnelle, j’avais envie de me confronter aux responsabilités de directeur, pour pouvoir voir l’action, le potentiel, les propositions qu’on peut faire dans un musée à grand échelle. C’est aussi pour pouvoir faire avancer les choses, défendre une vision. Ça, c’est une démarche personnelle. Le Musée de Picardie a été pour moi l’opportunité idéale : un établissement que je connaissais un peu parce que j’y avais fait un stage lors de mes études.

ART MAG : Est-ce que votre bref passage en tant que stagiaire vous a influencé dans votre décision de postuler ?

Pierre Stépanoff  : Tout à fait. Cela m’a permis de découvrir cet établissement et de voir sa singularité, sa magie. En fait, ce musée est un des rares établissements à avoir conservé son ambiance originelle, son décor du XIXᵉ siècle. Cela, pour moi, c’est vraiment tout à fait magique et c’est extrêmement porteur pour le public qui a besoin, justement, de se retrouver dans ces ambiances. Je pense que nous avons besoin d’immersion qui coupe du train-train de la vie et d’entrer le temps d’une visite dans quelque chose de complètement nouveau.
On a beaucoup dit qu’il fallait tirer les musées vers la vie quotidienne des gens. Moi, je ne pense pas du tout. Je pense qu’au contraire, la visite au musée, cela doit être un temps de rupture par rapport à la vie quotidienne et un temps d’émerveillement.

ART MAG :  Pouvez-vous nous parler de votre parcours professionnel jusqu’à présent ?

Pierre Stépanoff : J’ai suivi une formation à l’Institut National du Patrimoine – c’est l’école qui forme les conservateurs. C’est un cursus professionnalisant qui forme les cadres scientifiques des établissements nationaux et territoriaux et qui comprend un stage de spécialité. J’ai fait un stage de six mois, dont cinq mois à Nancy et un mois à Amiens. Ce stage m’a permis d’acquérir une expérience opérationnelle dans le domaine muséal. Ensuite, j’ai continué à développer ma carrière en occupant le poste de conservateur au musée Fabre à Montpellier ce qui m’a apporté une solide expérience dans la gestion des collections.

ART MAG :  Quels sont vos projets et vos objectifs en tant que nouveau directeur du Musée Picardie ?

Pierre Stépanoff : Ce que j’ai envie d’apporter, c’est que le musée contribue à rendre plus célèbre et plus lisible l’identité artistique d’Amiens et de la Picardie. Je souhaite mettre en avant les grands artistes qui ont marqué ce musée, cette collection, cette ville, cette région. Pour moi, le musée doit être un lieu de rupture avec le quotidien, un lieu d’émerveillement où l’on peut découvrir des artistes méconnus et des œuvres variées. Je souhaite également positionner le musée comme un lieu d’apprentissage, en proposant des conférences et des cycles d’initiation à l’histoire de l’art

ART MAG : Pour vous, il est important de s’approprier le patrimoine local, Pouvez-vous nous expliquer pourquoi ?

Pierre Stépanoff : je pense qu’il est essentiel de se familiariser avec son patrimoine. Cela nous permet de mieux comprendre notre histoire et d’avoir une connaissance approfondie de ce qui s’est passé dans notre région. La collection d’un musée, par exemple, appartient à la communauté locale, et il est donc important que les habitants se l’approprient. Cela leur permet de forger une fierté par rapport aux figures artistiques présentes dans la collection. Pour moi, c’est d’une importance extrême.

Je considère aussi le musée comme une école de l’écologie au sens large. Dans notre société actuelle, nous avons tendance à consommer rapidement et à jeter les objets après les avoir utilisés. Tout est perçu comme interchangeable. Au contraire, dans un musée, rien n’est jeté, tout est conservé et préservé pendant des siècles voire des millénaires, car chaque objet est irremplaçable. Ainsi, nous défendons une philosophie radicalement différente de celle des mauvaises habitudes de consommation qui se sont développées au fil des décennies. Au musée, nous apprenons à apprécier, à savourer, à regarder, à revoir les choses lentement, plutôt que de simplement zapper.

ART MAG : Vous dites que le musée est presque une école de civilisation, comment envisagez vous de positionner le musée ?

Pierre Stépanoff : je souhaite également positionner le musée comme un lieu d’apprentissage, à l’instar des universités populaires. Je constate qu’aujourd’hui, l’histoire de l’art en tant que discipline n’est toujours pas enseignée dans le tronc commun des programmes scolaires, que ce soit à l’école primaire, au collège ou au lycée. C’est encore considéré comme une spécialité choisie par certains individus, ce qui n’est pas le cas de la littérature, par exemple. Pourquoi devrions-nous estimer qu’il est essentiel de connaître Corneille et Racine, et négliger Charles de Brun et Nicolas Poussin ? Tout cela est extrêmement important. Je pense donc que le musée peut se positionner en proposant des conférences et des cycles d’initiation à l’histoire de l’art, en abordant les bases et en enseignant cette discipline par chapitre. Si vous regardez autour de vous aujourd’hui, où pouvez-vous découvrir cela dans une ville ?

De plus, bien que des initiatives soient développées pour les enfants, il y a de nombreux accès à ces offres. Peut-être même qu’en étant à la retraite, ils souhaitent approfondir leurs connaissances dans ce domaine. Je pense que le musée doit également répondre à ce besoin. C’est pourquoi, dans un futur proche, je prévois de proposer des cycles de conférences où nous pourrons présenter l’histoire de la peinture française, italienne, par exemple et bien d’autres sujets. De conférence en conférence, nous pourrons comprendre la chronologie, les grands artistes, les artistes moins connus, les tableaux et les œuvres du Musée de Picardie, ainsi que les grandes œuvres du Louvre et des grands musées internationaux. En faisant dialoguer ces grands établissements avec la collection que nous avons ici, nous pourrons donner du sens à tout cela. J’ai déjà pu réaliser ce genre d’initiatives dans le passé, et elles ont été très appréciées, car elles répondent à un désir profond des gens, un désir qui n’est pas si facile à satisfaire.

ART MAG :  Pouvez-vous nous expliquer votre projet de cycles de conférences et comment cela permettra de donner du sens à la collection du musée et d’engager le public de manière interactive ?

Pierre Stépanoff : J’ai une forte conviction dans le modèle du cycle, c’est-à-dire de ne pas simplement proposer une conférence isolée sur un sujet, mais plutôt d’enchaîner plusieurs séquences successives. Cela permet d’approfondir véritablement un sujet, de disséquer, d’analyser et de comprendre le lien organique entre différentes périodes, différents artistes, comment un artiste influence un autre, comment les choses s’enchaînent chronologiquement. Il y a de nombreux thèmes intéressants à explorer.

Au-delà de la dimension artistique, il y a aussi une dimension civique. Il s’agit de s’approprier les monuments de sa ville, de s’approprier la collection du musée local. Pour moi, cela revêt également une dimension citoyenne. Nous devons garder à l’esprit que tout cela est financé en partie par nos impôts. Cela nous appartient à tous.

ART MAG : Un dernier message que vous souhaitez transmettre aux visiteurs du musée ?

Pierre Stépanoff : Emerveillez-vous !!

Du 8 au 23 juillet 2023, le Palais des Congrès de Vittel sera le théâtre d’un événement d’envergure dans le monde de l’art. La 37ème édition du Salon et la 3ème Biennale de Peinture, Sculpture et Photographie se tiendront, réunissant plus de 200 exposants de la région, de toute la France et d’autres pays d’Europe et du monde.

Promouvoir l’art en tant que vecteur de paix

L’objectif de cet événement est de promouvoir l’art en tant que vecteur de paix entre les peuples. Des délégations d’artistes allemands, luxembourgeois, suisses, italiens, espagnols et moldaves participeront à cette manifestation culturelle. Les talents artistiques vosgiens, déjà reconnus au niveau national, seront également mis à l’honneur. Des artistes renommés tels que Vincent et Michel Munier, Olivier Claudon et Bertrand Munier seront présents pour partager leur expertise.

Une sélection basée sur la qualité et l’émotion

Les œuvres exposées ont été sélectionnées selon des critères de qualité, qu’elles appartiennent à la peinture, à la sculpture ou à la photographie. Les styles représentés vont du moderne au classique, en passant par l’hyperréalisme et le réalisme magique. Ce qui importe avant tout, c’est l’émotion et le talent qui se dégagent de chaque création.

Une diversité de techniques artistiques à découvrir

Les visiteurs auront l’opportunité de découvrir une variété de techniques artistiques. Du côté de la peinture, des œuvres à l’huile, acryliques, à l’eau, au pastel et au dessin seront exposées. Dans le domaine de la sculpture, les visiteurs pourront admirer des travaux réalisés avec du bois, de la terre, du bronze, du fer et de la résine. Des sculptures en taille directe ainsi que des modelages seront également présentés.

Exploration des différentes tendances artistiques

Le Salon mettra également en lumière des photographes de renommée internationale, notamment Vincent Munier. Les visiteurs auront l’occasion d’explorer les différentes tendances artistiques, allant du moderne le plus audacieux aux trompe-l’œil, en passant par le style naïf.

L’exposition Still Motion présente le travail de l’artiste céramiste Claire Lindner lors de sa résidence à l’Institut Européen des Arts Céramiques (IEAC). L’exposition met en valeur l’expression organique et vivante de ses œuvres, avec des formes expressives, des courbes dynamiques et des couleurs intenses. Claire Lindner s’est inspirée du céramiste Théodore Deck, et l’exposition comprend des pièces uniques réalisées en collaboration avec le Centre Européen de Recherches et de Formation aux Arts Verriers. L’exposition propose des visites guidées, des ateliers créatifs et une initiation à la céramique.

Le musée Soulages de Rodez présente aujourd’hui, dans une exposition inédite, les dernières œuvres du célèbre peintre décédé le 25 octobre 2022. En parallèle, une donation d’une grande importance, souhaitée par Colette Soulages, se prépare, apportant ainsi un nouvel enrichissement au musée.

Une donation majeure de Colette Soulages enrichit la collection du musée

Cette donation comprendra sept œuvres majeures de la série des Outrenoirs, qui viendront s’ajouter aux quatre déjà présentes dans les collections grâce aux précédentes donations de Pierre et Colette Soulages, ainsi que de Karsten Greve. Cette contribution capitale permettra de représenter une période essentielle de l’œuvre du peintre.

En janvier 1979, Pierre Soulages a créé la peinture Outrenoir dans son atelier de la rue Saint-Victor. Cette expérience unique explorait le noir souverain, travaillé à l’outil ou à la brosse, associé à la lumière réfléchie à sa surface. Cette lumière conférait vie et présence à ses œuvres et constituait le cœur de ses recherches picturales jusqu’à sa disparition. Pierre Soulages cherchait à explorer la lumière émanant du noir, obtenue grâce à un pigment unique.

Colette Soulages renforce la collection du musée pour soutenir son développement

Colette Soulages, dans une déclaration, explique : « L’inauguration de l’exposition consacrée aux dernières années de l’œuvre de Pierre m’a incitée à renforcer la collection du musée en y ajoutant des peintures Outrenoirs récentes qui étaient insuffisamment représentées. J’ai donc choisi sept peintures, dont plusieurs polyptyques, qui illustrent cette période importante, incluant la toute dernière œuvre de Pierre datant du 15 mai 2022. Par cette action, je souhaite soutenir le développement du musée que Pierre et moi avons souhaité, et dont le succès me comble de bonheur.« 

La ministre de la Culture, Rima Abdul Malak, le président de Rodez agglomération, Christian Teyssèdre, le président du Département de l’Aveyron, Arnaud Viala, et la présidente de la Région Occitanie, Carole Delga, représentant les quatre partenaires de l’Établissement public de coopération culturelle musée Soulages Rodez, présidé par Alfred Pacquement, expriment leur profonde gratitude envers Colette Soulages. Cette nouvelle marque de générosité et de confiance renforce la mission du musée qui consiste à présenter et diffuser largement l’œuvre du peintre.

Pierre Soulages aimait répéter qu’il avait eu une double naissance, celle dans la peinture (les revues, les livres, les premiers paysages, Paris et Montpellier) et celle dans l’Aveyron (les avens, les paysages de causse, Conques et l’art roman, les statues-menhirs). Le musée Soulages, en s’appuyant sur ces racines profondes, a démontré depuis son inauguration l’attractivité considérable que l’art et la culture peuvent apporter à un territoire. De Rodez à Conques, du musée Soulages à l’abbatiale Sainte-Foy en passant par le Collège de Marcillac, récemment nommé Pierre Soulages, c’est en suivant la route Soulages, inaugurée aujourd’hui, que l’on réalise l’impact que la renommée d’un immense artiste peut avoir sur le rayonnement d’un pays tout entier.

Cette quatrième donation fait du musée Soulages de Rodez le seul musée au monde à présenter l’œuvre peinte complète de l’artiste, allant des premières peintures figuratives de 1934 à la toute dernière œuvre, intitulée « Peinture 15 mai 2022 », un noir à la fois tumultueux et épais. Alors que le dixième anniversaire du musée se profile, les quatre partenaires de l’EPCC vont maintenant entamer les études nécessaires pour son agrandissement.

En 2012, Pierre Soulages déclarait à Françoise Jaunin : « Ma peinture est un espace de questionnement et de méditation où les sens qui lui sont attribués peuvent se faire ou se défaire. Parce qu’au bout du compte, l’œuvre vit du regard qu’on lui porte. Elle ne se limite pas à ce qu’elle est, ni à celui qui l’a produite, elle est également constituée de celui qui la regarde. » Le musée Soulages de Rodez a fait sienne cette devise et continuera à l’avenir de respecter à la fois l’artiste et son public.

L’exposition « transgression » rassemble des œuvres d’art reflétant l’expérience de l’isolement et des frontières dans un ancien centre de détention pour femmes à Doullens. L’exposition présente huit artistes qui ont transformé les cellules, les murs et les couloirs de la prison en installations artistiques qui suscitent la réflexion.

Le nouveau numéro d’ART MAG vient de paraitre où nous vous emmenons dans un voyage captivant à travers l’Europe pour découvrir des artistes talentueux et des expositions incontournables. Préparez vous à être émerveillés par des créations uniques et des œuvres visuellement saisissantes qui repoussent les limites de l’art.

Le 22 juin dernier, lors de la Journée Nationale de la réflexion sur le don d’organes et de la greffe, une cérémonie significative s’est déroulée au CHU AMIENS PICARDIE. L’événement a réuni l’ensemble des professeurs du service de Greffe, dont le Professeur Bernard Devauchelle, ainsi que Madame Danielle Portal, Directrice Générale, pour l’inauguration de la magnifique sculpture de l’artiste amiénoise Roxane Carlu, symbolisant l’arbre de vie.

Cette œuvre d’art représente un arbre qui incarne naturellement les cycles de la vie, les opportunités de recommencement et la résilience face aux épreuves. Tout comme l’être humain qui, par le don d’organes, offre une chance à la vie de se perpétuer. Les arbres, avec leur immuabilité, évoquent en nous un sentiment de calme et de paix, et symbolisent un état propice à la relaxation et à la sérénité. La symbolique profonde de l’arbre est une source d’inspiration récurrente dans les créations artistiques de Roxane Carlu.

La sculpture joue également un rôle architectural, rappelant comment les arbres ont toujours occupé une place centrale dans les civilisations. Les villages étaient souvent organisés autour d’un arbre, symbole de rassemblement et de vie communautaire. C’est dans cet esprit que cette œuvre a été créée, pour offrir un lieu de recueil au sein de l’hôpital, où chacun peut se ressourcer.

Au-delà de sa beauté esthétique, cette sculpture transmet un message puissant d’espoir et de confiance en la vie. Le don d’organes incarne cette idée de régénération au cœur de la mort. Chaque feuille de l’arbre représente une reconnaissance envers les donneurs et les receveurs, soulignant combien chaque individu est unique et précieux. Nous sommes tous partie intégrante d’un grand tout, où la solidarité et le partage peuvent faire une réelle différence.

Cette inauguration a été l’occasion de célébrer la vie et de rappeler l’importance vitale du don d’organes. L’arbre de vie demeurera comme un symbole tangible de cet engagement en faveur de l’espoir, de la générosité et de la persévérance.

Savoir plus sur l’artiste ART MAG #13

Une exposition exceptionnelle de sculptures en treillis métallique

Le Jardin des Serres d’Auteuil, célèbre pour son mélange unique d’élégance, d’exotisme et de richesse végétale, accueillera une exposition exceptionnelle de sculptures en treillis métallique de l’artiste italienne Daniela Capaccioli. En 2021, Art mag avait rencontré l’artiste au Parc Floral de Vincennes (ART MAG#5). Daniela Capaccioli présente ses créations dans ce lieu enchanteur jusqu’au 26 septembre 2023. C’est une opportunité à ne pas manquer pour tous les amateurs d’art et de nature en cette magnifique saison.

L’intégration harmonieuse des sculptures de Daniela Capaccioli dans le paysage

Les sculptures de Daniela Capaccioli, habilement disposées en plein air sur la pelouse principale et dans les serres historiques, se fondent harmonieusement dans la végétation luxuriante et l’architecture du site. Chaque pièce, subtilement intégrée à son environnement, crée une atmosphère mystique qui transporte les visiteurs dans un monde chimérique, éveillant leur imagination et les invitant à rêver et à s’évader.

Daniela Capaccioli : une artiste talentueuse à l’univers captivant

Artiste italienne vivant en France depuis plus de vingt ans, Daniela Capaccioli a suscité l’admiration avec ses sculptures réalisées en treillis métallique. Légères, aériennes et transparentes, ses créations captivent par leur finesse et leur esthétique. Depuis notre rencontre avec elle, son univers artistique, son savoir-faire et ses sculptures peuplées de personnages, d’animaux et de figures mythologiques n’ont cessé de se perfectionner.

Le Jardin des Serres d’Auteuil : Un lieu éclectique célébrant l’art des jardins

Le Jardin des Serres d’Auteuil, en accueillant cette exposition, continue d’enrichir son héritage en tant que lieu éclectique où l’art des jardins est célébré. Les visiteurs auront l’occasion de découvrir l’alliance parfaite entre l’art contemporain et la beauté naturelle du jardin, créant ainsi une expérience immersive unique.

Une visite inspirante et mémorable

Que vous soyez passionné d’art, amoureux de la nature ou simplement curieux, ne manquez pas cette occasion de vous plonger dans l’univers enchanteur de Daniela Capaccioli au Jardin des Serres d’Auteuil. Laissez-vous séduire par ses sculptures extraordinaires, qui vous transporteront dans un monde où la réalité et l’imaginaire se confondent harmonieusement. Une visite qui promet d’être à la fois inspirante et mémorable.

Retrouvez dans le ART MAG #5 notre 1ère rencontre avec l’artiste

La Ligue contre le Cancer – Comité de la Somme et Centropolis sont ravis de vous présenter un événement incontournable, rendu possible grâce à la générosité exceptionnelle d’Adéline, Guillaume et Gwenael Leplat, enfants de l’artiste peintre picard Guy Leplat.

Un Dîner de Gala caritatif au Petit Château de Lamotte-Brebière est organisé le 7 juin 2023 à 19h00. Une soirée où les couleurs, les textures et la simplicité se donnent rendez-vous.

Pour participer à cet événement exceptionnel, nous vous invitons à vous inscrire dès maintenant en cliquant par ce lien : INSCRIPTION

Lors de cette soirée, une vente aux enchères de dix œuvres de Guy Leplat sera réalisée au profit de la lutte contre le cancer. C’est l’occasion unique d’acquérir l’une de ses créations uniques tout en contribuant à une noble cause.

Guy Leplat considérait la technique comme un simple support à sa créativité. Il peignait instinctivement, laissant le hasard et les circonstances guider librement son pinceau pour exprimer les émotions qui jaillissent spontanément. Sa peinture est née d’un dialogue entre l’instinct et le monde extérieur, d’une rencontre entre l’esprit et la matière, d’un choc entre le cœur et la nature. Avec des compétences techniques solides, cet artiste talentueux se permettait de laisser les choses se faire naturellement. Guy Leplat maîtrisait l’art difficile de s’arrêter au bon moment, capturant ainsi toute l’essence de son œuvre.

Guy Leplat excellait dans la technique mixte. Pour lui, l’essentiel est de communiquer l’émotion à travers ses tableaux. Chaque œuvre est un moment d’émotion à partager, une vision poétique que chacun peut compléter et interpréter à sa manière, faisant ainsi vivre le tableau à travers son regard.

Ne manquez pas cette opportunité de découvrir l’univers artistique de Guy Leplat et de soutenir la lutte contre le cancer. L’artiste a participé à de nombreuses expositions de groupe dans le Nord-Pas-de-Calais et en Picardie, ce qui témoigne de son talent reconnu localement.

Inscrivez vous dès maintenant et rejoignez nous pour une soirée inoubliable alliant art et philanthropie.

Art Mag partenaire de l’événement