Artistes à la une

Jean-Claude Bertrand : une peinture sensorielle à découvrir

Jean-Claude Bertrand développe une peinture contemporaine où la couleur, la matière et le geste traduisent des expériences sensorielles profondes plutôt que des sujets figuratifs. « Peindre est pour moi un engagement, l’authenticité y est indispensable ! » Formé à l’École des Beaux-Arts de Nancy, son parcours en graphisme et communication lui apporte une rigueur visuelle […]

Michele Socionovo : une peinture abstraite où l’émotion précède le langage

Avant de comprendre, on ressent. Avant de nommer, on se tait. Face aux œuvres de Michele Socionovo, l’expérience est immédiate. Sa peinture abstraite ne cherche pas à raconter, mais à faire ressentir. Elle ouvre un espace où l’émotion précède toute interprétation. L’« Amour abstrait » : une émotion avant la forme À travers son concept […]

Steve Chaudanson : sculpteur contemporain en acier à découvrir absolument

Steve Chaudanson : un artiste contemporain qui redéfinit la sculpture en acier Steve Chaudanson est un sculpteur contemporain français reconnu pour ses œuvres en acier au design innovant. Son travail repose sur une approche unique où la matière devient expressive, transformant le métal en structures dynamiques et vivantes. Grâce à une technique de découpe en […]

Laure de Maestri : une immersion artistique et culturelle au cœur du Japon à Bouzonville

À la médiathèque de Bouzonville (57), l’exposition de Laure de Maestri invite le public à un voyage visuel unique entre art, culture japonaise et recherche iconographique. Spécialisée dans le dessin à l’encre de Chine, aux feutres à alcool et à l’encre gel dorée, l’artiste développe un univers riche en détails, où textures, motifs et équilibre […]

Dominique Gautier : une photographie alchimique entre lumière et abstraction

Dominique Gautier, artiste autodidacte nourri par ses voyages et une fascination constante pour les phénomènes lumineux, développe une approche photographique singulière. À travers un travail minutieux de recomposition numérique, il transforme le réel en une matière visuelle autonome, entre abstraction, lumière et imaginaire.

Frédérique Samama : une exploration du visage dans l’art contemporain

Présente sur plusieurs salons majeurs de la scène artistique française, l’artiste Frédérique Samama développe une œuvre singulière où la pierre noire devient le médium d’une exploration intime du visage et des mains. Entre précision du geste, densité psychologique et écriture graphique, son travail s’inscrit dans une figuration expressive contemporaine qui fait du visage un véritable […]

6 artistes contemporains à suivre – sélection ART MAG #31

Le numéro #31 de ART MAG (mars – avril 2026) met en lumière plusieurs artistes contemporains dont les démarches témoignent de la diversité de la création artistique actuelle. Entre abstraction picturale, sculpture monumentale, photographie expérimentale et dessin inspiré de traditions culturelles, ces artistes explorent de nouvelles formes d’expression.

Willfreed, l’artiste qui transforme la broderie en peinture contemporaine

Willfreed est un artiste textile ivoiro-français installé à Vienne. Il transforme la broderie en peinture contemporaine grâce à une technique innovante appelée Mi-Gnêman. À partir d’une machine à coudre, il crée des œuvres hybrides qui interrogent la mémoire, l’identité et le geste artistique.

Julien Magic : quand la magie devient art contemporain

Du street illusionnisme aux musées internationaux, portrait d’un artiste qui fait vaciller le réel Magicien mondialement suivi, Julien Dauphin sous son nom d’artiste Julien Magic franchit aujourd’hui un nouveau seuil : celui de l’art contemporain.Entre illusions urbaines, installations radicales et surréalisme politique, l’artiste franco-suédois transforme la magie en véritable langage visuel. Portrait d’un créateur qui […]

Mezz Zapharelli : révéler l’icône, redéfinir le portrait, repenser l’image

Dans un paysage saturé d’images rapides, l’œuvre de Mezz Zapharelli impose une singularité rare : une peinture qui ne cherche pas à séduire, mais à tenir. Issue des métiers de l’image appliquée — costume, décor, défilé — l’artiste a très tôt appris la vitesse à laquelle se fabriquent les figures. À rebours de cet élan productiviste, elle construit depuis les années 80 une véritable éthique de la lenteur, où le portrait devient un lieu d’ajustement, de durée, presque de réparation.