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À partir du 12 mars, le Musée national Picasso-Paris déploie à nouveau sa collection sur trois étages, dans l’écrin de l’Hôtel Salé. Issue de la dation, cette collection unique – la plus importante au monde d’œuvres de l’artiste – offre un regard intime sur les multiples facettes de Picasso : du cubiste au surréaliste, du politique au poète.

Dix ans après sa réouverture, le musée affirme son rôle de lieu vivant et engagé, en proposant également des expositions-dossiers. La première est consacrée à Françoise Gilot, dont l’œuvre puissante est enfin mise à l’honneur.

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Deux maîtres de l’art moderne réunis dans une exposition exceptionnelle : le musée Thyssen-Bornemisza accueille 50 œuvres majeures de Pablo Picasso et Paul Klee, issues de la légendaire collection Heinz Berggruen (Berlin). Une scénographie sensible met en lumière les liens et contrastes entre deux visions fondatrices du XXe siècle.

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À l’occasion du centenaire de Les Trois Danseuses (1925), la Tate Modern consacre une grande exposition à Pablo Picasso, sous un angle inédit : celui du théâtre, de la performance et de l’identité en représentation. Conçue par Wu Tsang et Enrique Fuenteblanca, Théâtre Picasso rassemble plus de 50 œuvres majeures (peintures, dessins, sculptures, textiles) et propose un programme vivant de performances chorégraphiques. Une immersion sensorielle dans le processus créatif d’un artiste devenu son propre personnage.

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Rétrospective majeure du peintre allemand : 270 œuvres (1962–2024) — peintures d’après photo au flou emblématique, abstractions au racloir, Nuanciers, œuvres sur verre/acier, aquarelles et photographies peintes. Parcours en 6 temps (commissariat : Dieter Schwarz & Nicholas Serota). Œuvres phares : 48 Portraits, 18. Oktober 1977 (prêt du MoMA), 4900 Colors, Cage, Birkenau.

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Le MUba consacre aux deux dernières décennies d’Eugène Leroy une traversée magistrale : plus de 80 œuvres où la figure, le paysage et les saisons émergent de strates de couleur. Loin du spectaculaire, la matière — reprise, épaissie, travaillée dans la durée — devient le lieu où se fabrique la lumière. Les grands formats des années 1990 (nus verticaux, cycles hivernaux/estivaux) dialoguent avec un ensemble d’œuvres sur papier (fusain, gouache, lavis) qui « surprennent le geste ». On y perçoit l’atelier de Wasquehal, sa double lumière nord/sud, et les affinités de Leroy avec Mondrian, Poussin ou Rembrandt. Une exposition pour apprendre à « voir par paliers » : s’approcher, s’écarter, laisser l’image advenir. Incontournable pour comprendre l’une des peintures les plus singulières de la fin du XXᵉ siècle.

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