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Actualités - Photographie

Luc Delahaye : Le bruit du monde – Une plongée dans le réel au Jeu de Paume

Photographie de Luc Delahaye montrant une conférence de presse dense et chaotique où journalistes, caméras et dirigeants s’entassent autour d’une table. Œuvre emblématique du rapport entre pouvoir, médias et mise en scène du réel. Exposition Le bruit du monde, Jeu de Paume, 2025. Article Magazine art mag
Courtesy Luc Delahaye et Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles

Le Jeu de Paume consacre une grande rétrospective à Luc Delahaye du 10 octobre 2026 au 4 janvier 2026, figure majeure de la photographie contemporaine. Intitulée Le bruit du monde, cette exposition couvre près de vingt-cinq ans de création (2001–2025), depuis son retrait du photojournalisme jusqu’à son exploration des formes les plus abouties de l’image documentaire et conceptuelle.

Photograph by Luc Delahaye showing a man lying against an orange wall, in a corner flooded with light. A striking work on human fragility and the harsh reality of war. Exhibition The Noise of the World, Jeu de Paume, 2025. Magazine Art Mag
Death of a Mercenary – tirage chromogène numérique – 2011 © Courtesy Luc Delahaye et Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles

Un photographe du réel et du silence

Ancien membre de l’agence Magnum Photos, lauréat des prix Robert Capa, Pictet et Deutsche Börse, Luc Delahaye s’est imposé comme un observateur rare du monde contemporain. Ses œuvres, de grands formats minutieusement composés, oscillent entre témoignage et méditation visuelle.
De la guerre d’Irak à celle d’Ukraine, d’Haïti à la Syrie, de la Bourse de Londres aux conférences de la COP, il capte les lieux du pouvoir, du chaos et de la résistance avec une distance qui interroge : que peut encore la photographie face au tumulte du monde ?

hotograph by Luc Delahaye depicting a crowd of elderly men and women gathered in the cold under a grey sky, in front of Eastern European apartment blocks. A solemn and silent scene about popular dignity and resistance. Exhibition The Noise of the World, Jeu de Paume, 2025. Magazine art mag
A Rally of the Opposition Candidate Alexander Milinkevich – tirage chromogène numérique – 2006 ©Courtesy Luc Delahaye et Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles

Entre documentaire et imaginaire

Depuis 2001, Luc Delahaye compose ses images comme des tableaux photographiques, mêlant fragments de réel et travail numérique. Ses séries les plus marquantes — House to House, Death of a Mercenary, Trading Floor, Soldats de l’armée syrienne, Alep — témoignent d’une même tension : donner forme à la violence sans la dramatiser.
Le photographe refuse toute posture héroïque : il s’efface derrière son sujet pour laisser l’image “penser” par elle-même.

« Mes photos construites reposent toujours sur le reportage. Elles sont constituées de fragments de réel, de moments d’expérience. »
Luc Delahaye

Photograph by Luc Delahaye showing a group of men gathered around a fire outdoors under a grey sky. A powerful image about survival, exile, and solidarity in a world in crisis. Exhibition The Noise of the World, Jeu de Paume, 2025. Article Art Mag
Un Feu – tirage chromogène numérique – 2021 © Courtesy Luc Delahaye et Galerie Nathalie Obadia, Paris/Bruxelles

Un portrait géopolitique du XXIᵉ siècle

À travers une quarantaine d’œuvres, le parcours déploie une géographie de la crise mondiale.
Les conflits, la pauvreté, les réunions internationales y deviennent les métaphores d’un monde en tension.
L’exposition révèle aussi les recherches plus récentes de l’artiste : retour au noir et blanc, vidéo (Rapport Syrie), polyptyques et installations inédites.
Chaque image, chaque silence photographique, fait entendre à sa manière le bruit du monde.

Un catalogue raisonné d’exception

À l’occasion de l’exposition, un catalogue raisonné bilingue (français/anglais), publié chez Steidl, rassemble les 74 œuvres produites depuis 2001.
Dirigé par Quentin Bajac et Nathalie Herschdorfer, il éclaire la méthode et la pensée de Delahaye à travers des textes signés Michael Fried, Bernard Marcadé ou Jean-Pierre Criqui.
Ce livre de référence, soutenu par la Fondation Jan Michalski, prolonge la réflexion sur la représentation du réel et la responsabilité du regard.

Informations pratiques

Lieu : Jeu de Paume – 1 place de la Concorde, Jardin des Tuileries, Paris 1er
Dates : du 10 octobre 2025 au 4 janvier 2026
Horaires : Mardi 11h–21h / du mercredi au dimanche 11h–19h (fermé le lundi)
Tarifs : Plein tarif 13€ / Réduit 9,50€ / Étudiants et -25 ans 7,50€
Infos : jeudepaume.org

Mécénat et itinérance

Cette rétrospective bénéficie du soutien de la Fondation Antoine de Galbert, fidèle partenaire de l’artiste depuis son exposition à La Maison Rouge en 2005.
Après Paris, Le bruit du monde sera présenté à Photo Élysée (Lausanne) du 6 mars au 31 mai 2026.

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A lire aussi : Paris Photo 2025, Photo Days, Offprint… le mois où Paris devient capitale de l’image

❓ FAQ – Luc Delahaye : Le bruit du monde au Jeu de Paume

Qui est Luc Delahaye ?

Luc Delahaye est un photographe français né à Tours en 1962. Ancien grand reporter et membre de l’agence Magnum Photos, il s’est fait connaître dans les années 1990 par ses images de guerre et ses séries documentaires. Depuis 2001, il développe une œuvre artistique entre photographie documentaire et composition visuelle, explorant les liens entre réel, mémoire et représentation.

Où et quand a lieu l’exposition Le bruit du monde ?

L’exposition Luc Delahaye – Le bruit du monde se tient au Jeu de Paume (1, place de la Concorde, Paris 1er) du 10 octobre 2025 au 4 janvier 2026. Elle sera ensuite présentée à Photo Élysée à Lausanne du 6 mars au 31 mai 2026.

Que présente l’exposition ?

L’exposition retrace vingt-cinq ans de création (2001–2025) à travers une quarantaine de grands formats, des œuvres inédites et une vidéo autour du conflit syrien.
Elle explore les thèmes chers à Delahaye : la guerre, la politique, les institutions internationales, et la tension entre chaos et ordre. C’est aussi un voyage visuel à travers la géopolitique du XXIᵉ siècle.

Existe-t-il un catalogue de l’exposition ?

Oui. Un catalogue raisonné bilingue (français/anglais), publié par Steidl, accompagne l’exposition. Il rassemble 74 œuvres produites entre 2001 et 2025, avec des textes de Quentin Bajac, Nathalie Herschdorfer, Michael Fried, Bernard Marcadé et Jean-Pierre Criqui.
Ce livre constitue une référence majeure sur le travail de Luc Delahaye.

Quels sont les horaires et tarifs du Jeu de Paume ?

  • Horaires : Mardi de 11h à 21h / du mercredi au dimanche de 11h à 19h / Fermé le lundi
  • Tarifs : Plein tarif 13 € / Tarif réduit 9,50 € / Étudiants et -25 ans 7,50 €
    👉 Réservation en ligne sur jeudepaume.org

Qui soutient l’exposition ?

Le bruit du monde est soutenue par la Fondation Antoine de Galbert, mécène historique de Luc Delahaye, ainsi que par Jaeger-LeCoultre.
La fondation avait déjà présenté sa première grande exposition monographique à La Maison Rouge en 2005.

Quelles sont les œuvres phares de l’exposition ?

Parmi les œuvres majeures présentées :

  • House to House (2011)
  • Death of a Mercenary (2011)
  • Trading Floor (2013)
  • Soldats de l’armée syrienne, Alep (2012)
  • Rapport Syrie (vidéo, 2025)
    Ces œuvres témoignent de la puissance visuelle et de la portée politique du travail de Delahaye.

Pourquoi visiter cette exposition ?

Parce qu’elle offre une lecture unique du monde contemporain à travers la photographie.
Luc Delahaye mêle rigueur documentaire et profondeur plastique, posant une question essentielle : comment regarder la violence et la complexité du monde sans se détourner ?
Une exposition à la fois intellectuelle et sensible, essentielle pour comprendre les enjeux de l’image aujourd’hui.

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Actualités - Art nouveau

Le futur musée Hector Guimard à l’Hôtel Mezzara : l’Art nouveau renaît à Paris

L'hôtel Mezzara, au 60 rue La Fontaine (16e) article art mag
Clément Dorval / Ville de Paris

Un musée dédié à Hector Guimard (1867–1942), figure emblématique de l’Art nouveau, ouvrira bientôt ses portes à Paris. Célèbre pour ses entrées de métro aux lignes végétales, Guimard retrouvera enfin la lumière qu’il mérite. Le lieu choisi, l’Hôtel Mezzara, incarne à lui seul l’élégance et la créativité de son œuvre.

Un chef-d’œuvre architectural au cœur du 16ᵉ arrondissement

Situé au 60 rue Jean-de-la-Fontaine, l’Hôtel Mezzara est un joyau architectural construit en 1910 pour l’industriel textile Paul Mezzara. Ce bâtiment classé monument historique reflète parfaitement l’esprit Art nouveau : formes fluides, vitraux colorés et ferronneries organiques.
Guimard y a imaginé chaque détail, depuis le grand vitrail zénithal jusqu’à la salle à manger, restée intacte depuis plus d’un siècle.

Après avoir accueilli des pensionnaires du lycée Jean-Zay de 1954 à 2015, le lieu s’apprête désormais à vivre une nouvelle vie. En effet, son ouverture au public marquera une étape importante dans la reconnaissance du patrimoine Art nouveau à Paris.

Un projet ambitieux soutenu par l’État et des mécènes privés

Le projet du musée Guimard est porté par Fabien Choné, président d’Hector Guimard Diffusion, et Nicolas Horiot, président du Cercle Guimard.
L’État a accordé un bail de 50 ans à la Foncière Mezzara, qui financera la restauration complète du bâtiment pour un montant de six millions d’euros.

Grand hall de l’hôtel Mezzara d’Hector Guimard à Paris

Les travaux commenceront fin 2026, sous la direction d’un architecte des monuments historiques et d’experts de l’Art nouveau. L’ouverture est prévue fin 2027 ou début 2028. Ainsi, ce projet redonnera vie à un lieu oublié et offrira à Paris un musée entièrement consacré à l’un de ses plus grands créateurs.

Collections, réalité virtuelle et expérience immersive

Le musée Hector Guimard présentera une centaine de pièces originales : mobilier, verreries, vases, céramiques, maquettes et luminaires conçus par Guimard lui-même.
Ces œuvres proviennent de collections privées et publiques, mais aussi d’achats récents réalisés par Fabien Choné.

Les visiteurs découvriront également une expérience immersive en réalité virtuelle (VR). Celle-ci les plongera dans la mythique salle Humbert de Romans, un chef-d’œuvre disparu en 1905.

Par ailleurs, le musée proposera un jardin de 700 m² avec café et librairie, où chacun pourra prolonger la visite. Les billets d’entrée seront compris entre 15 et 20 euros, rendant la beauté accessible à tous.

portrait en noir et blanc de Hector Guimard article Art Mag sur le futur musée Guimard
Hector Guimard

Hector Guimard, le visionnaire de l’Art nouveau

Né en 1867, Hector Guimard a bouleversé les codes architecturaux de son époque.
Inspiré par Victor Horta à Bruxelles, il a introduit en France un style entièrement nouveau, basé sur la courbe naturelle et la cohérence entre architecture et décoration.

Il a conçu aussi bien les plans des bâtiments que leurs meubles et objets décoratifs, anticipant déjà le design global.
Son œuvre la plus célèbre, les entrées du métro parisien, incarne parfaitement son univers végétal et poétique. D’ailleurs, même si ces structures furent critiquées à leur création, elles symbolisent aujourd’hui Paris autant que la Tour Eiffel.

Sur les 167 accès de métro qu’il réalisa, seuls 88 subsistent aujourd’hui, répartis entre la France et l’étranger.

Paris, capitale du renouveau Art nouveau

Avec ce musée, Paris renforce sa place parmi les grandes capitales de l’Art nouveau, aux côtés de Bruxelles et Barcelone.
Le futur musée Guimard deviendra ainsi un lieu de référence pour les amateurs d’architecture, d’histoire et de design.
En redonnant vie à l’Hôtel Mezzara, la capitale française célèbre non seulement un génie créatif, mais aussi un idéal : celui d’un art qui relie la beauté à la vie quotidienne.

Entrée de métro parisien dessinée par Hector Guimard, symbole de l’Art nouveau français magazine art mag
Entrée métro parisien

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FAQ — Musée Hector Guimard à Paris

Quand ouvrira le musée Hector Guimard à Paris ?

L’ouverture du musée Hector Guimard est prévue pour fin 2027 ou début 2028. Les travaux de restauration de l’Hôtel Mezzara, menés par des spécialistes de l’Art nouveau, débuteront fin 2026 et dureront environ un an.

Où se trouve le futur musée Hector Guimard ?

Le musée sera installé dans l’Hôtel Mezzara, situé au 60 rue Jean-de-la-Fontaine, dans le 16e arrondissement de Paris. Ce quartier, surnommé le “Quartier Guimard”, abrite plusieurs bâtiments dessinés par l’architecte, notamment le Castel Béranger.

Quel sera le prix du billet d’entrée ?

Le tarif d’entrée au futur musée Hector Guimard devrait se situer entre 15 et 20 euros. Des tarifs réduits et des formules couplées (visite + café ou réalité virtuelle) pourraient être proposés à l’ouverture.

Que pourra-t-on voir au musée Hector Guimard ?

Le musée présentera plus de 100 pièces originales et rééditées : mobilier, verreries, vases, céramiques, luminaires et maquettes signés Guimard. Une expérience immersive en réalité virtuelle (VR) permettra également de revivre la splendeur de la salle Humbert de Romans, aujourd’hui disparue.

Qu’est-ce que l’Hôtel Mezzara ?

Construit en 1910 par Hector Guimard pour l’industriel textile Paul Mezzara, l’Hôtel Mezzara est un chef-d’œuvre de l’Art nouveau classé monument historique. Le bâtiment se distingue par son grand vitrail zénithal, son escalier métallique sculpté et une salle à manger conservée dans son état d’origine.

Qui finance le projet du musée Guimard ?

Le projet est porté par Fabien Choné (président d’Hector Guimard Diffusion) et Nicolas Horiot (président du Cercle Guimard).
L’État a signé un bail de 50 ans avec la Foncière Mezzara, qui financera la restauration du lieu à hauteur de 6 millions d’euros.

Y aura-t-il un café ou un espace extérieur ?

Oui. Le musée disposera d’un jardin de 700 m² accessible aux visiteurs, avec un café culturel inspiré de l’esthétique Art nouveau. Ce lieu accueillera des événements, rencontres et conférences autour du design et du patrimoine.

Pourquoi Hector Guimard est-il célèbre ?

Hector Guimard (1867–1942) est considéré comme le maître de l’Art nouveau en France. Il a révolutionné l’architecture et le design urbain avec ses formes organiques et ses courbes végétales, visibles notamment dans les célèbres entrées du métro parisien.
Son œuvre phare, le Castel Béranger, lui valut le prix de la Ville de Paris en 1898.

Combien d’entrées de métro Guimard subsistent aujourd’hui ?

Sur les 167 entrées créées par Guimard entre 1900 et 1913, seules 88 subsistent aujourd’hui. Certaines ont été démontées et réinstallées à l’étranger, comme à Montréal ou à Lisbonne, témoignant du rayonnement international de son style.

Peut-on acheter des créations d’Hector Guimard ?

Oui. Le musée proposera une boutique de rééditions officielles d’œuvres de Guimard (luminaires, ferronneries, objets décoratifs) réalisées par des artisans d’art partenaires, dans le respect des matériaux et techniques d’origine.

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